¡Conoce mas del nuevo controlador de Pioneer XDJ-RX!

El nuevo controlador XDJ-RX de Pioneer es el nuevo sistema “Todo en uno” con el que podrás mezclar sin necesidad de una computadora, esto gracias a que viene con “rekordbox” integrado en su sistema el cual te permite conectar dos USB y poder mezclar directo.

Pantalla LCD

El Pioneer XDJ-RX cuenta con una pantalla LCD de 7 pulgadas a color en la cual podemos visualizar la información de nuestros dos canales, formas de ondas de ambos canales, BPM’s y los parámetros de los efectos. Como es costumbre en los últimos reproductores de Pioneer también nos deja ver el navegador para cargar canciones a cualquiera de los decks.

 

Conectividad Digital

El XDJ-RX cuenta con la conectividad digital mas avanzada del mercado permitiéndonos conectarlo a una MAC/PC mediante USB o Wi-Fi, controlarlo mediante tu dispositivo iOS o Android vía Wi-Fi o directamente a nuestras Rekordbox USB.

 

Mixer

El XDJ-RX cuenta con un mixer completo con efectos de la gama alta de Pioneer como Noise, Gate/Comp, Filter, Reverb, Echo, Delay, Pitch, Flanger, Roll entre otros. Así como un EQ de 3 bandas independiente por canal el cual puede manejar de -26db a +6db por banda.

 

Rekordbox DJ incluido

A partir del 1 noviembre del 2016 todas las XDJ-RX incluyen una licencia de Rekordbox DJ gratuita en caso de que en la tuya no venga incluida en la caja puedes solicitarla desde aqui.

 

Aprende a desenvolverte profesionalmente como DJ en nuestro diplomado de “Electronic Music & DJ Set” y en nuestro curso de “DJ Performance”

 

 

 

¡Añade groove a tus producciones!

Seguramente te has preguntado lo siguiente ¿cómo hago para que una programación de batería MIDI, u otro instrumento tengan ese sentido natural y humano como si un músico lo ejecutara en tiempo real?. Algunas personas antes de utilizar un DAW se preguntan si el resultado de “pintar” la notas en el grid o tocarlas con controlador MIDI, será una ejecución monótona o robótica. Si esa es tu inquietud, el día de hoy compartiremos algunos tips para añadir groove a tus producciones.

Aunque no hay una traducción exacta del término groove al español, podemos decir que el “groove” es la forma de tocar o ejecutar música de acuerdo a un género o estilo determinado. El groove o también llamado “swing” en los DAWS, hace referencia al retraso o adelanto en las figuras rítmicas que caracterizan a los géneros musicales. Supongamos que queremos añadir cierto groove a una línea de bajo en estilo de funk, y para ello queremos retrasar a adelantar ciertas notas unos milisegundos, podemos hacerlo de forma manual desplazando ligeramente las notas que queramos. Esto se logra también dando click derecho y seleccionando la rejilla o grid en modo off, de esta manera podemos desplazar rítmicamente las notas que elijamos. En la imagen siguiente programamos una batería de deep house y desplazamos ligeramente el snare unos milisegundos antes del ataque de los claps y así lograr mayor profundidad.

La siguiente técnica consiste en elegir algunas de las plantillas groove que nos ofrece la librería nativa de Ableton Live y superponerlas a alguna batería, línea de bajo o instrumento que estemos trabajando. Para ello seleccionamos en el browser de Ableton la opción de packs, en esta sección buscamos la opción core library, después seleccionamos la carpeta  de grooves y la arrojamos directo a la pista de instrumento.

Otra opción es arrojar en el Groove Pool la platilla groove que sea de nuestro agrado para refinar algunos parámetros de forma personalizada. Estas plantillas fueron extraídas de muestras de audio donde un músico ejecuto un pasaje musical en su instrumento. Podemos elegir entre diferentes divisiones rítmicas además del porcentaje de cuantización. Por ejemplo seleccionaremos la plantilla que se encuentra en la carpeta swing, tiene una división de 16avo y un monto de 75% de cuantización. Activamos la opción en clip MIDI para escuchar como superpone en tiempo real Ableton Live la plantilla groove por encima de nuestra programación de instrumento.

Por último te recomendamos extraer el groove de algún archivo de audio que sea de tu agrado y vayas creando tu propia librería de grooves para aplicarlos a tus producciones. Esta herramienta la puedes utilizar en archivos MIDI o de Audio. De igual manera te invitamos para que experimentes con diferentes grooves, montos de cuantización, y diversos instrumentos. Recuerda, ¡no hay límimtes para la creatividad!

Esperamos te sea de utilidad este artículo. Si deseas conocer mas acerca de nuestros diplomados y cursos no olvides visitar nuestra página web www.knobstudio.com.mx o nuestra página en facebook. Si te gusta este blog no olvides compartirlo.

 

 

 

 

Muere Chuck Berry pionero y leyenda del Rock & Roll

Chuck Berry compositor, guitarrista y cantante estadounidense ha fallecido este sábado a los 90 años, ha informado el departamento de policía del condado de Saint Charles, en Misuri.

Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll siendo uno de los pioneros de este género musical. Entre algunos de sus éxitos se encuentran canciones como “Maybellene”, Roll Over “Beethoven”,  “Rock and Roll Music”  y “Johnny B. Goode”. Chuck y Berry redefinió los elementos del R&B y creó las bases del rock and roll.

Fue uno de los primeros músicos que ingresó al salón de la fama y es considerado  como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista  “The Immortals” superado por  The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones.

Su canción más popular “Johnny B. Goode”, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll. Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el “Premio Nobel de la Música”.

A lo largo de su carrera ha obtenido diversos reconocimientos. En 1984 recibió un premio Grammy a la carrera artística, debido a su trayectoria.  Dos años después fue incluido en el Salón de la Fama del Rock. En octubre de 1987 fue premiado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La revista Time lo incluyó en las listas de los 100 mejores artistas y 100 mejores guitarristas, en el quinto y séptimo puesto, respectivamente.

Te compartimos algo de su gran legado musical.

 

 

 

¡Conoce nuestro curso de Armonía Contemporánea!

Tal vez has escuchado este término cuando comienzas a estudiar música. ¿En qué consiste el estudio de la armonía en la música? ¿Para qué me va servir esta materia en mi formación como compositor productor? Para responder estas preguntas extenderemos un poco el tema.

La música se conforma de 3 elementos fundamentales: la melodía, la armonía y el ritmo. La melodía en una composición es una “tonada” que generalmente la interpreta la voz o un instrumento, es el elemento que nos hace identificar una canción en cuanto escuchamos un track. El ritmo es la organización de las notas en el tiempo o pulso. La armonía se encarga del estudio y relación de los acordes, es decir, si tenemos una idea melódica, los acordes acompañan o complementan a la melodía añadiéndole color. El color en música nos hace referencia a los distintos estados de ánimo que se pueden transmitir por medio de los acordes. La función de los acordes en una composición es precisamente transitar por distintos y diversos estados de ánimo, de ahí su importancia y necesidad de estudio. Por medio de la armonía podemos transitar entre pasajes brillantes, obscuros, tensos, eufóricos, de nostalgia, o cualquier sentimiento que se nos ocurra transmitir por medio de los sonidos y el ritmo.

Cuando iniciamos el estudio de la armonía nos preguntaremos, ¿qué debo estudiar primero armonía clásica o armonía contemporánea? ¿cuál es la diferencia entre las dos?

En realidad la armonía es una, la diferencia radica principalmente en los géneros y estilos que queramos componer o producir. La armonía clásica está dirigida a los distintos periodos de la música de concierto como el barroco, clásico, romántico, etc. Las reglas y sonoridad en este tipo de música es muy específico. La armonía contemporánea estudia la aplicación de la armonía en los diferentes géneros y estilos de la música popular como el jazz, rock, pop, blues, R&B, soul, la música electrónica entre otros. En este sentido, las conceptos y sonoridad son diferentes y tienen su propio esquema, de ahí que sea importante saber que tipo de música es la que se quiere componer o producir. Lo ideal sería tener la oportunidad de aprender los dos tipos de armonía, clásica y contemporánea para tener una formación sólida y completa.

En el Diplomado en Producción que ofrecemos en Knob Studio, en la clase de Composición y Armonía abordamos un módulo completo para el estudio de la Armonía Contemporánea. Nuestro sistema está basado en la armonía que se imparte en la escuela de Berklee y en el sistema que imparte la escuela de Dick Grove, algunos temas de Armonía de Jazz de Mark Levin complementan éste módulo.

Si deseas mayor información visita nuestro sitio web en www.knobstudio.com.mx ó visita nuestra página en facebook.

Feist anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum “Pleasure”

La cantautora canadiense anuncia su regreso con su nuevo álbum “Pleasure”, después de seis años de su última producción discográfica “Metals”. Esta será su quinta producción discográfica en donde desde sus propias palabras aborda temas como “la soledad, los secretos, los rituales, la desconexión, la ternura, el rechazo y el cuidado”.

“Pleasure” cuenta con 11 temás y está producido por la misma Fesit, y los productores Mocky y Renaud Latang.

Este es un adelanto de lo que será el tracklist de “Pleasure”:

  1. Pleasure
  2. I wish i didn´t miss you
  3. Get not high, get not low
  4. Lost dreams
  5. Any party
  6. A man is not his song
  7. The wind
  8. Century
  9. Baby be simple
  10. I´m not running away
  11. Young up

Te compartimos uno de nuestros tracks preferidos de su álbum pasado “Metals”:

 

¡Aprovecha nuestros descuentos del mes de Marzo!

 

Porque en Knob Studio estamos preocupados por tu economía y no queremos que sea impedimento para que cumplas tus sueños durante este mes de Marzo tendremos las siguientes promociones:

  • 50% de descuento en todas las inscripciones de nuestros diplomados y cursos.
  • Si te inscribes a tu segundo curso o diplomado tendrás un 10% de descuento en tu mensualidad.
  • 20% de descuento en tu mensualidad si te inscribes en un tercer diplomado o curso.
  • Ademas un 10% de descuento en tu mensualidad si nos recomiendas a un amigo tuyo para que entre a estudiar con nosotros.

Estos descuentos aplican en nuestros siguientes diplomados y cursos:

  • Diplomado en Producción Musical.
  • Diplomado en Electronic Music Production.
  • Diplomado en Electronic Music & DJ Set.
  • Diplomado en Composición Contemporánea.
  • Curso en Producción Digital.
  • Curso en Ejecución de instrumento.
  • Curso en Mezcla y Mastering.

Aprovecha esta promoción con vigencia al 31 de Marzo del 2017.

 

 

 

Términos y condiciones:

*Los descuentos se aplican en el pago de la mensualidad del primer curso al que el alumno se inscribió.

*El descuento de recomienda a un amigo solo se aplica mientras el alumno recomendado siga estudiando en Knob Studio.

*Los descuentos sólo son vigentes mientras el alumno siga cursando el segundo y el tercer diplomado o curso.

Les presentamos la increíble RAVEN MTi2

Nuestro amigos de Slate Media Technology presentaron la nueva generación de su superficie multi touch de control RAVEN MTi con mejoras que ayudan el flujo de trabajo durante la mezcla.

La Raven MTi2 es una superficie de control multitouch de 27 pulgadas con la cual los usuarios tendrán la posibilidad de ajustar volumenes, paneos, envíos e incluso modificar los parámetros de sus Plug-ins y Sintetizadores. Gracias a su nuevo sistema RAVEN 3.0 la MTi2 ya es compatible con la mayoría de los DAW mas utilizados en la industria e incorpora las versiones actualizadas de su Toolbar, Batch command system.

 

RAVEN Toolbar

 

 

La mejorada RAVEN Toolbar esta fija en la parte inferior justo enfrente de tus manos para que puedas controlar la barra de transporte, cambiar entre las ventanas de arreglo y mezcladora, activar y desactivar opciones como grabar, loop, metrónomo e incluso crear grupos de canales entre otros.

 

The Batch Command System

 

Este sistema es una serie de botones pre ajustados a tu DAW con los cuales podrás ejecutar hasta 1,000 atajos de teclado que te ayudaran a trabajar de manera mas fluida y sin quitar las manos de la superficie de control.

DAW Soportados

  • Logic Pro X.
  • Pro Tools .
  • Ableton Live.
  • Cubase 8.
  • Nuendo 7.
  • Studio One 3.

Requerimientos

  • iLok 2.
  • Computadora con USB 2.0 y puerto HDMI.
  • Minimo 2.5 GHz de procesador (Intel i5).
  • 520MB de VRAM.
  • 8GB de RAM.
  • MAC OS X 10.7 – 10.11 / Windows 8 – 10.

Para mas información hacer click aqui.

El Cirque du Soleil presentará homenaje a Soda Stereo

El año pasado el Cirque du Soleil anunció la creación del espectáculo “Sép7imo Día” en homenaje a la legendaria banda de rock Soda Stereo.

En este espectáculo se encuentran involucrados Z Bozio y Charly Alberti fundadores de la banda, así como la hermana de Gustavo Cerati, Laura.

Las letras inteligentes, llenas de metáforas y pasajes oníricos, la remembranza, la nostalgia y el amor, son algunos de los temas que conforman la música de Soda Stereo, y que a su vez sirvieron de inspiración para todo el equipo que conforma este show, comentó Michel Laprise director de la compañía canadiense.

Cabe nombrar que para “Sép7imo Día“, se digitalizaron y restauraron cintas originales e inéditas para trabajar en las nuevas versiones.

La cita para el estreno está programada para el 9 de marzo de 2017, en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Es el único recinto porteño capaz de soportar el techo de 50 toneladas de peso que será colocado especialmente para la ocasión.

Cabe señalar que es la primera vez que el Circo del Sol crea un espectáculo con una banda musical del perfil de Soda Stereo. El proyecto será el mejor homenaje a Cerati, cantante de la formación, fallecido en 2014 después de pasar cuatro años en coma por un accidente cerebrovascular.

La gira iniciará este 9 de marzo para después continuar sus presentaciones por Perú, Chile, Colombia y México. En nuestro país  el show se presentará a fin de año en las ciudades de Monterrey, Guadalajara, y la Ciudad de México.

Te compartimos la nueva versión del clásico “En el séptimo día” con tomas inéditas de Cerati.