Armonía Contemporánea – Acordes de séptima

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos dentro del módulo de Armonía Contemporánea. La construcción de los acordes de séptima.

Un acorde de séptima se forma a partir de cuatro notas por terceras superpuestas que serán 1 (fundamental), 3 (tercera) 5 (quinta) y 7 (séptima).

Existen diversos tipos o cualidades de acordes de séptima, los cuales se muestran a continuación:

1. Maj7 – Acorde mayor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)-3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde tiene una sonoridad brillante y suave.

2. m7 – Acorde menor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad muy consonante y es un acorde muy moldeable, fácil de manipular para utilizarse un muchos géneros y estilos de música.

3. 7 – Acorde de séptima de dominante, o también podemos nombrarlo como acorde mayor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde es muy dinámico y luminoso. podemos utilizarlo en géneros como el funk, house, y en general en piezas que impliquen un buen groove.

4. m7(b5) – Acorde semidisminuído o séptima de sensible. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad un poco instable y disonante. Funciona como un sustituto o extensión de un V7 o bien, dentro de una progresión armónica en tonalidad mayor o menor.

5.m(maj7) – Acorde menor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde es tenso y tiene una sonoridad obscura. Por su cualidad disonante funciona como un acorde de paso o con una duración rítmica corta.

6.Maj7(#5) – Acorde aumentado con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- #5 (quinta aumentada)- 7 (séptima mayor). Este acorde es muy tenso y disonante. Funciona para géneros y estilos más sofisticados como el jazz, fusión, bossa nova.

7. °7 – Acorde disminuido con séptima disminuida. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- bb7 (séptima disminuida). Este acorde ha sido muy utilizado en la armonía clásica sustituyendo al V7 en el modo menor o como mixtura. Es un acorde disonante, inestable sonoramente y que nos sirve también para modular.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente. Si deseas mayor información de nuestros Cursos y Diplomados pues consultar nuestro sitio web http://www.knobstudio.com.mx

¡The Chainsmokers lanzó su propio documental!

The Chainsmokers ha lanzado un documental alrededor de su gira Memories, el álbum que les afianzó en lo más alto


Andrew Taggart y Alex Pall, mejor conocidos como The Chainsmokers siguen viviendo el sueño de sus vidas, el de ser uno de los dúos artísticos más reconocidos del planeta Tierra. Y, tal y como ellos mismos comentan, no era su intención ser famosos. Solo querían producir la mejor música posible y vaya que lo han logrado.

Llegando a cada casa de cada rincón del planeta y, gracias a ello, The Chainsmokers es una de las agrupaciones más fiables de la industria de la música electrónica. Su gran proyecto fue el lanzamiento de Memories…do not open, su primer álbum, un trabajo donde se encontraba Something Just Like This, el track que produjeron junto a Coldplay que les hizo llegar al estrellato.

Gracias a su álbum, iniciaron una gira por los cinco continentes, visitando las principales capitales del mundo llevando consigo sus producciones, letras y artistas como Matt McGuire que se unió al proyecto como batería del dúo y las voces tan maravillosas como la de Halsey.

Con residencia en Las Vegas y liderando en los principales festivales, The Chainsmokers ha lanzado un documental sobre su día a día, sobre la vida de ambos, como afrontan estar día tras día en una punta u otra de Estados Unidos, Asia o Europa, y como ha cambiado sus vidas.

Un documental de más de una hora donde accedes a los secretos de los Smokers, su lado más personal.

A continuación te compartimos el documental:

Björk se presenta en México con su gira “Cornucopia”

Björk una de las artistas mas innovadoras e influyente de las últimas décadas, regresa a nuestro país como parte de su gira Cornucopia. La intérprete islandesa llega a México con un espectáculo donde según sus palabras: “lo acústico y lo digital se darán la mano con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida“.

El show fue creado y producido por Björk, con la dirección de la cineasta argentina Lucrecia Martel y al igual que en Utopia, Arca participa como productor musical. Además, estos tres conciertos contarán con un sistema de sonido en 360º, haciendo de estas presentaciones experiencias memorables.

A lo largo de su carrera, Björk se ha superado en cada gira, adaptando su vasta discografía y adaptándola en vivo de manera cautivadora. Sus presentaciones en vivo son espléndidas y son consideradas algunos de los shows más vanguardistas de nuestra época. “Cornucopia es probablemente el show más expansivo que tendré”, dijo Björk en un comunicado: “es un esfuerzo por encontrar un equilibro entre todas las áreas, y es una manera donde el amor esté presente”.

Björk se presentará en nuestro país, en el Parque Bicentenario los próximos 17, 20 y 23 de agosto.

¡El Ultra Music Festival ya no se realizará en Miami!

El legendario festival de Música Electrónica Ultra Music Festival (UMF), que ha sido una tradición en la ciudad de Miami desde su creación en el año 1999, cambiara de ciudad. Los organizadores del festival anunciaron que no renovaron su permiso ante las autoridades del municipio. La principal causa fueron los problemas de transporte que el evento sufrió en la edición de 2019 en Virginia Key que causaron un caos impresionante en el tránsito.

Los organizadores comentaron en un comunicado lo siguiente:

“Tras atender a las devoluciones de muchos de ustedes (incluidos más de 20.000 fanáticos que completaron nuestra encuesta post-evento), resultó claro que la experiencia del festival en Virginia Key simplemente no fue lo suficientemente buena”

Por lo cual tomaron al decisión voluntaria de no renovar el permiso con la ciudad de Miami agradeciéndoles por ser parte de dicho festival por mas de dos décadas cambiando de sede del Bayfront Park en el centro de Miami a una nueva ubicación especial al Sur de Florida en el cual los organizadores aseguran que será “un hogar increíble y permanente”.

Led Zeppelin celebra 50 años de trayectoria con un documental

Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin han participado en un nuevo documental que celebra el 50 aniversario de la banda. Los tres miembros sobrevivientes filmaron nuevas entrevistas para el proyecto aún sin título del director Bernard MacMahon (American Epic), que actualmente se encuentra en postproducción y que será mostrado en el Festival de Cannes.

El filme —el primero en contar con la participación del icónico grupo de hard rock— también incluye entrevistas de archivo con el baterista John Bonham, películas y fotografías nunca vistas, entrevistas con otros artistas y archivos de audio de alta calidad de la música de la banda.

Plant y Page elogiaron el trabajo de MacMahon en “American Epic”, el documental de 2017 nominado al Emmy que narraba las primeras grabaciones de música folclórica de Estados Unidos de la década de los veinte.

“Cuando vi todo lo que Bernard había hecho tanto visual como sonoramente en American Epic, supe que estaría calificado para contar nuestra historia”, dijo Page a través de Variety. Plant agregó: “Ver a Will Shade y a muchos otros importantes músicos estadounidenses pioneros que cobraron vida en la pantalla grande en American Epic, me inspiró a contribuir a una historia muy interesante y emocionante”.

Jones señaló: “El momento era el adecuado para que contáramos nuestra propia historia por primera vez con nuestras propias palabras, y creo que este filme realmente dará vida a esta historia”.

Led Zeppelin lanzó su trascendental e influyente primer LP homónimo en enero de 1969.

Introducción a la Armonía Contemporánea

En esta ocasión hablaremos de una materia que vemos en el Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Corresponde al tema de Armonía Contemporánea.

La armonía es un elemento de la música que se encarga del estudio de los acordes y su relación con la melodía. Los acordes colorean a la melodía y nos ayudan a expresar y proyectar las emociones, así como los diferentes estados de ánimo.

Estudiar y comprender la función de la armonía, nos ayudará a definir el color armónico que tendrá una composición así como derivar de la armonía el arreglo correspondiente para los instrumentos.

La armonía contemporánea estudia la estructuración de la música popular contemporánea en los diferentes géneros y estilos como el jazz, rock, pop, funk, etc.

Es necesario estudiar comprender, analizar, componer y tocar los diferentes grados de tensión melódica y armónica que caracterizan y diferencian a los diversos géneros de la música popular contemporánea.

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Álbum inédito de David Bowie será lanzado en vinilo

Un álbum de demos de David Bowie de 1969 grabado con el propósito de conseguir un contrato con Mercury Records, se lanzará como “The Mercury Demos” el próximo 28 de junio.

El lanzamiento en vinilo de 10 canciones nueve de ellas inéditas, presenta versiones anteriores de pistas de “Space Oddity” como “Janine”, “An Occasional Dream”, “Letter to Hermione” y “Space Oddity”; la versión de “Space Oddity” incluida aquí fue anteriormente presentada en el compilado Sound & Vision, la única grabación de The Mercury Demos que ha sido publicada.

En The Mercury Demos, que Bowie grabó junto con el guitarrista John Hutchison, también incluye covers de “Life Is a Circus” de Roger Bunn y “Love Song”, escrita por Lesley Duncan y popularizada por Elton John. Temas como “Ching-a-Ling” y “Lover to the Dawn” que fueron creados antes de Space Oddity también han sido incluidos. 

La sesión fue una grabación común del dúo “Bowie & Hutch” en ese momento y fue grabada a pedido del A&R de Mercury Records Calvin Mark Lee, quien quería las canciones para enviarlas a su jefe “Bob Reno”, según un comunicado publicado en el sitio de Bowie. Tanto Calvin como Bob son referenciados durante la grabación de 41 minutos, y las demos fueron clave para asegurar el contrato de David con Mercury Records.

The Mercury Demos, que ya se puede preordenar a través del sitio web de Bowie, vienen en una réplica de la caja original — complementada con la lista de canciones escrita a mano por Bowie (llena de faltas ortográficas), un vinilo, una impresión , dos hojas de contacto fotográfico y un folleto de notas.

En 2018, Parlophone lanzó Spying Through a Keyhole, una colección de demos que Bowie grabo en 1968. The Clareville Grove Demos, una colección de seis canciones repartidas en tres sencillos de siete pulgadas, fue lanzada a principios de este año.

Esta es la lista de canciones de “The Mercury Demos”:

· Space Oddity
· Janine
· An Occasional Dream
· Conversation Piece
· Ching-a-Ling
· I’m Not Quite (aka Letter to Hermione)
· Lover to the Dawn
· Love Song
· When I’m Five
· Life Is A Circus