Reunión Jalisco Ableton Usergroup

La compañía internacional de producción musical Ableton, Knob Studio y Tienda Digital Musical tienen el honor de invitarlos a la primera reunión del Ableton Usergroup de Jalisco. Esta reunión tiene como finalidad crear una comunidad y acercamiento entre las personas que estén interesadas en utilizar Ableton Live como plataforma para la creación, composición, improvisación y producción musical.

El Ableton Usergroup de Jalisco está a cargo de Reid Strange, productor musical y único profesor certificado por Ableton en la ciudad de Guadalajara.

En esta primera reunión tendremos como invitado especial a Javier de la Peza, nos mostrará parte de su trabajo como integrante de la reconocida banda internacional Troker.

La cita es el sábado 27 de julio a las 17:00 hrs en el Segundo Piso ubicado en la calle Pedro Moreno 947-2. ¡Entrada libre los esperamos!

Reid Strange

Reid Strange es ingeniero de audio, productor musical y educador en Guadalajara, Jalisco. Es el propietario de Orpheus Studio donde ofrece servicios de producción e ingeniería de música a artistas, así como soluciones para presentaciones en vivo utilizando Ableton Live, en una variedad de estilos musicales. También es profesor en Knob Studio, escuela de producción musical y DJ en Guadalajara. Reid comenzó a utilizar Ableton Live en 2005 y desde entonces ha compartido con entusiasmo sus conocimientos.

Comenzó a tocar música a una edad temprana, aprendiendo instrumentos como el piano, la trompeta, el violín y la guitarra, antes de decidirse por el bajo como su instrumento preferido. Reid fue un participante activo en la escena del rock de Seattle, WA durante varios años, y durante este tiempo comenzó a desarrollar soluciones creativas de presentaciones en vivo para bandas, utilizando Ableton Live.

Reid es un apasionado de una amplia gama de géneros y  estilos musicales, se especializa además en la música electrónica, rock y pop. Además de ofrecer soluciones de actuación en vivo para bandas que usan Live, Reid ofrece cursos de producción avanzados, individuales y en grupos pequeños a estudiantes que buscan especializarse en Diseño de sonido, Mezcla y Masterización en Knob Studio.

https://soundcloud.com/orpheusstudiomx

Javier de la Peza

Javier de la Peza es un productor musical con más de 7 años de experiencia dando cursos y talleres de todos los aspectos de la producción musical. También es el DJ de Troker y ha tocado usando Ableton en el escenario en eventos internacionales como el Vancouver Jazz Festival 2019 y Saskatoon Jazz Festival 2019. Actualmente es Profesor del área de Producción Musical en la Universidad Libre de Música en la ciudad de Guadalajara.

https://www.youtube.com/user/habierinemaniak

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Armonía Contemporánea – Acordes de séptima

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos dentro del módulo de Armonía Contemporánea. La construcción de los acordes de séptima.

Un acorde de séptima se forma a partir de cuatro notas por terceras superpuestas que serán 1 (fundamental), 3 (tercera) 5 (quinta) y 7 (séptima).

Existen diversos tipos o cualidades de acordes de séptima, los cuales se muestran a continuación:

1. Maj7 – Acorde mayor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)-3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde tiene una sonoridad brillante y suave.

2. m7 – Acorde menor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad muy consonante y es un acorde muy moldeable, fácil de manipular para utilizarse un muchos géneros y estilos de música.

3. 7 – Acorde de séptima de dominante, o también podemos nombrarlo como acorde mayor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde es muy dinámico y luminoso. podemos utilizarlo en géneros como el funk, house, y en general en piezas que impliquen un buen groove.

4. m7(b5) – Acorde semidisminuído o séptima de sensible. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad un poco instable y disonante. Funciona como un sustituto o extensión de un V7 o bien, dentro de una progresión armónica en tonalidad mayor o menor.

5.m(maj7) – Acorde menor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde es tenso y tiene una sonoridad obscura. Por su cualidad disonante funciona como un acorde de paso o con una duración rítmica corta.

6.Maj7(#5) – Acorde aumentado con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- #5 (quinta aumentada)- 7 (séptima mayor). Este acorde es muy tenso y disonante. Funciona para géneros y estilos más sofisticados como el jazz, fusión, bossa nova.

7. °7 – Acorde disminuido con séptima disminuida. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- bb7 (séptima disminuida). Este acorde ha sido muy utilizado en la armonía clásica sustituyendo al V7 en el modo menor o como mixtura. Es un acorde disonante, inestable sonoramente y que nos sirve también para modular.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente. Si deseas mayor información de nuestros Cursos y Diplomados pues consultar nuestro sitio web http://www.knobstudio.com.mx

Masterclass – Actualización Ableton 10.1

Ableton Live y Knob Studio tienen el honor de invitarlos a la presentación oficial de la más reciente Actualización de Ableton Live 10.1 en la Ciudad de Guadalajara. Esta Masterclass estará impartida por el Instructor Certificado de Ableton Live en Guadalajara Reid Strange, Director y Profesor del Área de Música Electrónica en Knob Studio.

Algunos de los temas que se verán en la masterclcass son:

– Nuevas Herramientas de Automatización
– Un nuevo ecualizador llamado “Channel EQ”
– Una actualización a los efectos de delay de Live llamado “Delay”
– Una nueva función de Wavetable que permite importar tablas de onda.

La cita es el sábado 18 Mayo 2019
⌚️15:00 hrs (Duración 3 hrs)
📍Centro del Software (Av. López Mateos Sur 2077 – Z)
💲$150 + cargo del boletaje

Esta masterclass es abierta al público en general. Puedes conseguir tu boleto haciendo click aquí, o bien se puede adquirir el día del evento. Estén pendientes de la página de evento, que habrá muchas sorpresas para todos los participantes por parte de la compañía de Ableton.

Armonización del modo menor

En esta ocasión hablaremos acerca de la armonización del modo menor. Esto comprende la construcción de acordes de triada que corresponden a la escala menor natural, menor armónica y menor melódica.

Para recordar la estructura de estas escalas haremos un repaso como se muestra a continuación:

1.Escala menor natural: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 b7 8.

2.Escala menor armónica: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono y medio-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 7 8.

3.Escala menor melódica: se forma de tono-semitono-tono-tono-tono-tono-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 6 7 8.

Para construir los acordes que corresponden a estas escalas es necesario seguir los siguientes pasos:

  1. Construir la escala menor correspondiente.
  2. Construir acordes por terceras superpuestas a partir de cada una de las notas de la escala.
  3. Escribir la cualidad de acorde derivada de la armonización de cada nota de la escala.
  4. Escribir el grado y cualidad que se forma sobre cada grado de la escala.

Escala menor natural: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 b7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII-ivm-vm-bVI-bVII.

Escala menor armónica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-ivm-V-bVI-viiº.

Escala menor melódica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-IV-V-viº-viiº.

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Construcción de escalas

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos en el Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Este tema es sobre de teoría musical, y se refiere a la construcción de escalas.

La comprensión y conocimiento de las escalas es básico para construir melodías y acordes, de esta manera tendremos un discurso melódico y armónico en la música.

Las escalas se construyen a partir de un patrón interválico determinado, es decir un orden de tonos y semitonos definido. Las escalas nos dan referencia a un lugar geográfico, a una cultura e incluso un periódo en particular en la historia de la humanidad.

Existe una amplia diversidad de escalas como idiomas. En la música contemporánea occidental estudiamos tres escalas fuente ó escalas madre de donde parten todos los géneros de música contemporánea: la escala mayor, escala menor natural y sus variantes, menor armónica y menor melódica.

Para comprender la construcción de una escala es necesario entender las distancias entre las notas. La distancia más corta se llama medio tono o semitono, y consiste en un paso en la escala cromática.

Un tono consiste en dos pasos en la escala cromática.

La escala mayor se forma de la siguiente construcción interválica: tono-tono-semitono-tono de unión-tono-tono-semitono. Su estructura interválica es 1 2 3 4 5 6 7 8.

La escala menor tiene 3 formas que son: escala menor natural, menor armónica y menor melódica. Cada una de ellas tiene una sonoridad y uso particular en los diferentes géneros y estilos musicales. La escala menor natural se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 b6 b7 8.

La escala menor armónica se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono y medio-semitono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 b6 7 8.

La escala menor melódica se forma de tono-semitono-tono-tono-tono-tono y medio-semitono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 6 7 8.

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Creación de progresiones armónicas

En esta ocasión hablaremos acerca de un tema de armonía, cómo crear progresiones de acordes. Para crear una progresión armónica es necesario conocer algunos conceptos básicos como lo explicamos a continuación.

Para formar un acorde es necesario contar con al menos 3 notas, que llamaremos fundamental o tónica (1), tercera (3), y quinta (5). A este tipo de acordes se les conoce como acordes de triada.

El siguiente paso es armonizar una escala mayor o menor para crear una progresión de acordes en una tonalidad, es decir, saber que acordes disponibles tiene una escala. En este caso partiremos de una tonalidad mayor. Formamos la escala mayor, después construimos acordes por terceras superpuestas con las notas de la escala y por último derivamos la cualidad de acorde por cada nota de la escala.

A cada acorde asignaremos un grado con número romano para poder combinarlos y tener una referencia de cada uno de ellos.

Posteriormente combinaremos diferentes cualidades de acordes dentro de 4 compases, para tener así una semifrase o estructura de 4 compases.

Por último duplicamos esos 4 compases para obtener una estructura de 8 compases y así una frase.

Te recomendamos experimentar con diferentes combinaciones de acordes mayores y menores principalmente. Probar en diferentes registros y experimentar con diversos timbres. Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. ¡Nos vemos en el siguiente blog!

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Composición de melodía I Formas del motivo

En esta ocasión hablaremos de las diferentes formas en que podemos desarrollar un motivo y crear una frase musical. Generalmente cuando tenemos una idea musical nos preguntamos como podemos continuarla o desarrollarla. Para ello podemos utilizar algunos recursos técnicos que te presentamos a continuación:

Forma primaria: Está formada por un motivo o una idea melódica primaria de la cual se derivan las demás formas para desarrollarla y tener así una idea musical redondeada. Un motivo es una idea musical formada por tonos y ritmo de 2-8 notas.

Retrógrado o Reverse: Esta forma consiste en una lectura en espejo del motivo primario. Se conservan las notas y ritmo del motivo primario pero en sentido contrario. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Rev.

Inversión: Consiste en invertir la dirección de los intervalos de la forma primaria conservando el ritmo original del motivo. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Inv.

Retrógrado inverso: El retrógrado de la inversión consiste en una lectura o posicionamiento de la inversión del motivo en sentido retrógrado o de espejo. Recordemos que el retrógrado consiste en colocar el motivo primario en sentido contrario, es decir el final del motivo pasa a ser el inicio del siguiente motivo.

Composición de melodía I Diplomado en Producción Musical

En esta ocasión hablaremos sobre uno de los temas que vemos en la clase de Composición dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. La composición de la melodía. Abordaremos algunas ideas que te puedan ayudar a generar diferentes formas de melodías y las puedas incorporar a tus producciones.

Primero trataremos la definición de melodía. Una melodía es una idea lógica y estructurada de notas y ritmo, en una estructura de 8 compases. Dependiendo del contorno de la melodía es decir, la forma o el diseño gráfico que tengamos de la melodía podemos clasificarla de la siguiente manera:

1. Melodía ondulada: se forma por grados conjuntos, es decir por intervalos de segunda ascendente o descendente. Este tipo de melodía es la forma más fácil de reconocer y cantar para un oyente.

En “Fancy” de Iggy Azalea la melodía del bajo comienza por grado conjunto para complementar esta idea con un salto descendente a la quinta del acorde.

2. Melodía oblicua: se forma de fragmentos de notas repetidas y notas por grados conjuntos. Es una forma más dinámica por la repetición de ciertas notas.

“Doin`It Rigth de Daft Punk” combina notas por grado conjunto con notas repetidas en algunos momentos.

3. Melodía recta: se forma de notas repetidas y se puede dividir en 3 tipos. recta con notas repetidas, recta ascendente y recta descendente.

En “Solar Detroit” de Maceo Plex el motivo del bajo se presenta sobre una sola nota creando una melodía recta con una nota repetida.

Te mostramos otro ejemplo combinando algunas de estas formas de la melodía.

“Roygbiv” de Boards of Canada es un buen ejemplo donde se mezclan los diferentes tipos de melodía, grados conjuntos, notas repetidas, y saltos a notas del acorde.

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En el estudio: Paul Van Dyk

Quien no conoce a Paul Van Dyk sin duda no sabe de música electrónica, ya que es uno de los grandes exponentes del “Trance” siendo uno de los primeros DJ’s super estrellas obteniendo un premio Grammy por su álbum “Reflections” además de ser nombrado el DJ número uno en los años 2005 y 2006 por la revista “DJ Mag“, obteniendo 3 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera.

Este productor de Trance inicio su carrera a principio de los años 90’s ganando popularidad gracias a su remix “Love Stimulation” y a su producción “For An Angel” que se convirtió en un himno de la música electrónica y del festival “Love Parade“.

Paul Van Dyk siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología innovando constantemente el equipo con el que se presenta en vivo, durante sus primeros años utilizaba vinilos y cuando la tecnología perfeccionó los reproductores de CD se mudo a ellos, actualmente se presenta con su “Live Act” con el cual mezcla y toca en vivo las canciones de su set permitiendo que show con show sea diferente. Su DJ Booth actual consiste de:

  • 2 Macbook Pro
  • 2 Ableton Live
  • 1 Allen & Heath Xone 4D: Paul Van Dyk Custom Controller
  • 1 Livid Instruments DS1
  • 1 M-Audio Axiom Pro
  • 2 Roland Aira MX-1 Mix Performer.

Así que la próxima vez que escuches un set de Paul Van Dyk sabrás que todo lo esta realizando en vivo creando un set diferente para su publico. A continuación te compartimos un playlist con lo mejor de sus producciones:

Si deseas dominar Ableton Live para poder crear tu propio Live Act te recomendamos que estudies nuestro “Diplomado en Producción Musical”.

Conoce a nuestro colaborador Reid Strange – Instructor Certificado de Ableton

Con una gran satisfacción les anunciamos la aprobación como Instructor Certificado de Ableton de Reid Strange, colaborador y parte fundamental del equipo de Knob Studio. La certificación que otorga Ableton se realiza por medio de rigurosos exámenes y pruebas en varias fases, hasta una exposición con el uso del DAW y Push II. Ésta certificación es internacional y se seleccionan los mejores candidatos. Cada determinado tiempo se realizan eventos de certificación en diferentes lugares del mundo, bajo la supervisión de los desarrolladores de dicha plataforma.

¿Qué es un Instructor Certificado?

Un instructor certificado es una persona que posee el dominio a la perfección del Ableton Live y es avalado por la compañía para dar clínicas, masterclass y asesorías sobre el uso de este DAW en cualquier parte del mundo. En el siguiente link puedes consultar su perfil en la página oficial de Ableton:

https://www.ableton.com/en/certified-training/reid-strange/

Reid Strange cuenta con un estudio de grabación propio Orpheus Studio y ofrece los siguientes servicios: composición, pre-producción, diseño sonoro, grabación, mezcla y masterización para bandas y artistas solistas de una variedad de géneros, incluyendo  pop, rock, música electrónica, y música tradicional mexicana.  Otro servicio que ofrece incluye el mantenimiento de equipo  y entrenamiento de artistas para sus presentaciones en vivo. Puedes escuchar su trabajo como productor en el siguiente link: 

Reid es graduado del Diplomado de Producción Musical en Knob Studio y ofrecerá una masterclass el siguiente 28 de abril en el hotel NV Guadalajara donde hará una demostración de Ableton Live y Push II, además ofrecerá un workshop con el tema de diseño sonoro para baterías de música electrónica.

¡Muchas felicidades Reid!