¡Conoce nuestro nuevo curso de Ableton Live 101!

¡Estamos emocionados para anunciarles nuestro nuevo curso de Ableton Live!  El curso está dividido en 3 partes:

 

Ableton Live 101:

Ableton Live 101 es el primer paso para producir tu propia música en Ableton Live 10! Este curso está diseñado para principiantes de Ableton Live que no tengan experiencia, o que tengan poca experiencia con el programa.  Aprenderás cómo usar Ableton Live de la forma más eficiente para poder empezar a componer tus propios tracks.  También aprenderás los conceptos fundamentales de muchas de las funciones del programa que seguiremos explorando en Ableton Live 102 y 103.

 

Ableton Live 101 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

Para conocer mas sobre el curso en Ableton Live 101 puedes dar click aquí.

 

Ableton Live 102:

 

En Ableton Live 102, aprenderemos más acerca de las funciones que vimos en 101 y aprenderás más de las herramientas que tiene Ableton Live 10.  Veremos temas como la automatización en vista sesión y vista arreglo, el ruteo de señal dentro de Live, Warping, y uno de los aspectos más útiles y poderosos de Live, los macros!  También aprenderemos a aprovechar más la vista sesión para tocar en vivo, y empezaremos a ver algunos de los instrumentos virtuales que están incluidos en Live.

 

Ableton Live 102 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

 

Ableton Live 103:

 

En Ableton Live 103 aprenderemos el resto de las funciones de Live 10.  Veremos más usos de los diferentes modos de Warping, ruteo de señal MIDI, ruteo de señal de audio en Drum Rack, cómo crear Racks dentro de racks, o racks en paralelo, y profundizaremos más en los efectos de Audio, MIDI y Max For Live.  Al final de este curso los alumnos presentarán un track propio.

 

Ableton Live 103 dura 5 semanas con 2 horas de clase por semana.

 

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Si te gustaría obtener más información acerca del curso de Ableton Live 101-103, o si tienes alguna duda acerca de qué nivel del curso sería el mejor para ti, nos puedes enviar un correo a contacto@knobstudio.com.mx.

Composición de melodía I Formas del motivo

En esta ocasión hablaremos de las diferentes formas en que podemos desarrollar un motivo y crear una frase musical. Generalmente cuando tenemos una idea musical nos preguntamos como podemos continuarla o desarrollarla. Para ello podemos utilizar algunos recursos técnicos que te presentamos a continuación:

Forma primaria: Está formada por un motivo o una idea melódica primaria de la cual se derivan las demás formas para desarrollarla y tener así una idea musical redondeada. Un motivo es una idea musical formada por tonos y ritmo de 2-8 notas.

Retrógrado o Reverse: Esta forma consiste en una lectura en espejo del motivo primario. Se conservan las notas y ritmo del motivo primario pero en sentido contrario. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Rev.

Inversión: Consiste en invertir la dirección de los intervalos de la forma primaria conservando el ritmo original del motivo. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Inv.

Retrógrado inverso: El retrógrado de la inversión consiste en una lectura o posicionamiento de la inversión del motivo en sentido retrógrado o de espejo. Recordemos que el retrógrado consiste en colocar el motivo primario en sentido contrario, es decir el final del motivo pasa a ser el inicio del siguiente motivo.

Composición de melodía I Diplomado en Producción Musical

En esta ocasión hablaremos sobre uno de los temas que vemos en la clase de Composición dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. La composición de la melodía. Abordaremos algunas ideas que te puedan ayudar a generar diferentes formas de melodías y las puedas incorporar a tus producciones.

Primero trataremos la definición de melodía. Una melodía es una idea lógica y estructurada de notas y ritmo, en una estructura de 8 compases. Dependiendo del contorno de la melodía es decir, la forma o el diseño gráfico que tengamos de la melodía podemos clasificarla de la siguiente manera:

1. Melodía ondulada: se forma por grados conjuntos, es decir por intervalos de segunda ascendente o descendente. Este tipo de melodía es la forma más fácil de reconocer y cantar para un oyente.

En “Fancy” de Iggy Azalea la melodía del bajo comienza por grado conjunto para complementar esta idea con un salto descendente a la quinta del acorde.

2. Melodía oblicua: se forma de fragmentos de notas repetidas y notas por grados conjuntos. Es una forma más dinámica por la repetición de ciertas notas.

“Doin`It Rigth de Daft Punk” combina notas por grado conjunto con notas repetidas en algunos momentos.

3. Melodía recta: se forma de notas repetidas y se puede dividir en 3 tipos. recta con notas repetidas, recta ascendente y recta descendente.

En “Solar Detroit” de Maceo Plex el motivo del bajo se presenta sobre una sola nota creando una melodía recta con una nota repetida.

Te mostramos otro ejemplo combinando algunas de estas formas de la melodía.

“Roygbiv” de Boards of Canada es un buen ejemplo donde se mezclan los diferentes tipos de melodía, grados conjuntos, notas repetidas, y saltos a notas del acorde.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. Si deseas saber más sobre nuestros Cursos y Diplomados visita nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx

37 años recordando a Bob Marley

Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley fue un músico, guitarrista y compositor originario de Jamaica. Nace el 6 de febrero de 1945 y fallece el 11 de Mayo de 1981. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae “The Wailers” (1964-1974) y “Bob Marley & The Wailers” (1974-1982).

Bob Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Jamming”, “Redemption Song” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como el lanzamiento póstumo “Buffalo Soldier”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984 tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Te compartimos este link con algunos de sus éxitos:

En el estudio: Paul Van Dyk

Quien no conoce a Paul Van Dyk sin duda no sabe de música electrónica, ya que es uno de los grandes exponentes del “Trance” siendo uno de los primeros DJ’s super estrellas obteniendo un premio Grammy por su álbum “Reflections” además de ser nombrado el DJ número uno en los años 2005 y 2006 por la revista “DJ Mag“, obteniendo 3 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera.

Este productor de Trance inicio su carrera a principio de los años 90’s ganando popularidad gracias a su remix “Love Stimulation” y a su producción “For An Angel” que se convirtió en un himno de la música electrónica y del festival “Love Parade“.

Paul Van Dyk siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología innovando constantemente el equipo con el que se presenta en vivo, durante sus primeros años utilizaba vinilos y cuando la tecnología perfeccionó los reproductores de CD se mudo a ellos, actualmente se presenta con su “Live Act” con el cual mezcla y toca en vivo las canciones de su set permitiendo que show con show sea diferente. Su DJ Booth actual consiste de:

  • 2 Macbook Pro
  • 2 Ableton Live
  • 1 Allen & Heath Xone 4D: Paul Van Dyk Custom Controller
  • 1 Livid Instruments DS1
  • 1 M-Audio Axiom Pro
  • 2 Roland Aira MX-1 Mix Performer.

Así que la próxima vez que escuches un set de Paul Van Dyk sabrás que todo lo esta realizando en vivo creando un set diferente para su publico. A continuación te compartimos un playlist con lo mejor de sus producciones:

Si deseas dominar Ableton Live para poder crear tu propio Live Act te recomendamos que estudies nuestro “Diplomado en Producción Musical”.

Conoce a nuestro colaborador Reid Strange – Instructor Certificado de Ableton

Con una gran satisfacción les anunciamos la aprobación como Instructor Certificado de Ableton de Reid Strange, colaborador y parte fundamental del equipo de Knob Studio. La certificación que otorga Ableton se realiza por medio de rigurosos exámenes y pruebas en varias fases, hasta una exposición con el uso del DAW y Push II. Ésta certificación es internacional y se seleccionan los mejores candidatos. Cada determinado tiempo se realizan eventos de certificación en diferentes lugares del mundo, bajo la supervisión de los desarrolladores de dicha plataforma.

¿Qué es un Instructor Certificado?

Un instructor certificado es una persona que posee el dominio a la perfección del Ableton Live y es avalado por la compañía para dar clínicas, masterclass y asesorías sobre el uso de este DAW en cualquier parte del mundo. En el siguiente link puedes consultar su perfil en la página oficial de Ableton:

https://www.ableton.com/en/certified-training/reid-strange/

Reid Strange cuenta con un estudio de grabación propio Orpheus Studio y ofrece los siguientes servicios: composición, pre-producción, diseño sonoro, grabación, mezcla y masterización para bandas y artistas solistas de una variedad de géneros, incluyendo  pop, rock, música electrónica, y música tradicional mexicana.  Otro servicio que ofrece incluye el mantenimiento de equipo  y entrenamiento de artistas para sus presentaciones en vivo. Puedes escuchar su trabajo como productor en el siguiente link: 

Reid es graduado del Diplomado de Producción Musical en Knob Studio y ofrecerá una masterclass el siguiente 28 de abril en el hotel NV Guadalajara donde hará una demostración de Ableton Live y Push II, además ofrecerá un workshop con el tema de diseño sonoro para baterías de música electrónica.

¡Muchas felicidades Reid!