Armonía Contemporánea – Acordes de séptima

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos dentro del módulo de Armonía Contemporánea. La construcción de los acordes de séptima.

Un acorde de séptima se forma a partir de cuatro notas por terceras superpuestas que serán 1 (fundamental), 3 (tercera) 5 (quinta) y 7 (séptima).

Existen diversos tipos o cualidades de acordes de séptima, los cuales se muestran a continuación:

1. Maj7 – Acorde mayor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)-3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde tiene una sonoridad brillante y suave.

2. m7 – Acorde menor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad muy consonante y es un acorde muy moldeable, fácil de manipular para utilizarse un muchos géneros y estilos de música.

3. 7 – Acorde de séptima de dominante, o también podemos nombrarlo como acorde mayor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde es muy dinámico y luminoso. podemos utilizarlo en géneros como el funk, house, y en general en piezas que impliquen un buen groove.

4. m7(b5) – Acorde semidisminuído o séptima de sensible. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad un poco instable y disonante. Funciona como un sustituto o extensión de un V7 o bien, dentro de una progresión armónica en tonalidad mayor o menor.

5.m(maj7) – Acorde menor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde es tenso y tiene una sonoridad obscura. Por su cualidad disonante funciona como un acorde de paso o con una duración rítmica corta.

6.Maj7(#5) – Acorde aumentado con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- #5 (quinta aumentada)- 7 (séptima mayor). Este acorde es muy tenso y disonante. Funciona para géneros y estilos más sofisticados como el jazz, fusión, bossa nova.

7. °7 – Acorde disminuido con séptima disminuida. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- bb7 (séptima disminuida). Este acorde ha sido muy utilizado en la armonía clásica sustituyendo al V7 en el modo menor o como mixtura. Es un acorde disonante, inestable sonoramente y que nos sirve también para modular.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente. Si deseas mayor información de nuestros Cursos y Diplomados pues consultar nuestro sitio web http://www.knobstudio.com.mx

Masterclass – Actualización Ableton 10.1

Ableton Live y Knob Studio tienen el honor de invitarlos a la presentación oficial de la más reciente Actualización de Ableton Live 10.1 en la Ciudad de Guadalajara. Esta Masterclass estará impartida por el Instructor Certificado de Ableton Live en Guadalajara Reid Strange, Director y Profesor del Área de Música Electrónica en Knob Studio.

Algunos de los temas que se verán en la masterclcass son:

– Nuevas Herramientas de Automatización
– Un nuevo ecualizador llamado “Channel EQ”
– Una actualización a los efectos de delay de Live llamado “Delay”
– Una nueva función de Wavetable que permite importar tablas de onda.

La cita es el sábado 18 Mayo 2019
⌚️15:00 hrs (Duración 3 hrs)
📍Centro del Software (Av. López Mateos Sur 2077 – Z)
💲$150 + cargo del boletaje

Esta masterclass es abierta al público en general. Puedes conseguir tu boleto haciendo click aquí, o bien se puede adquirir el día del evento. Estén pendientes de la página de evento, que habrá muchas sorpresas para todos los participantes por parte de la compañía de Ableton.

Armonización del modo menor

En esta ocasión hablaremos acerca de la armonización del modo menor. Esto comprende la construcción de acordes de triada que corresponden a la escala menor natural, menor armónica y menor melódica.

Para recordar la estructura de estas escalas haremos un repaso como se muestra a continuación:

1.Escala menor natural: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 b7 8.

2.Escala menor armónica: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono y medio-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 7 8.

3.Escala menor melódica: se forma de tono-semitono-tono-tono-tono-tono-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 6 7 8.

Para construir los acordes que corresponden a estas escalas es necesario seguir los siguientes pasos:

  1. Construir la escala menor correspondiente.
  2. Construir acordes por terceras superpuestas a partir de cada una de las notas de la escala.
  3. Escribir la cualidad de acorde derivada de la armonización de cada nota de la escala.
  4. Escribir el grado y cualidad que se forma sobre cada grado de la escala.

Escala menor natural: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 b7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII-ivm-vm-bVI-bVII.

Escala menor armónica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-ivm-V-bVI-viiº.

Escala menor melódica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-IV-V-viº-viiº.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente. Si deseas mayor información de nuestros Cursos y Diplomados pues consultar nuestro sitio web http://www.knobstudio.com.mx

Armonía básica-Acordes de triada

En esta ocasión hablaremos de un tema de la materia de Armonía Contemporánea que vemos dentro del Diplomado de Producción Musical en Knob Studio.

Un acorde se forma a partir de 3 notas que son fundamental (1), tercera (5), y quinta (5).

En los acordes de triada tenemos diferentes cualidades o tipos de acordes que reciben su nombre de acuerdo a su estructura interválica.

Las cualidades de acordes de triada son:

· Mayor: se forma de fundamental (1), tercera mayor (3) y quinta justa (5).

· Menor: se forma de fundamental (1), tercera menor (b3) y quinta justa (5).

· Disminuido: se forma de fundamental (1), tercera menor (b3) y quinta disminuida (b5).

· Aumentado: se forma de fundamental (1) tercera mayor (3), y quinta aumentada (#5).

· Sus4 o sus: se forma de fundamental (1), cuarta justa (4) y quinta justa (5).

· Sus2: se forma de fundamental (1), segunda mayor (2) y quinta justa (5).

Te sugerimos experimentar y probar combinando diferentes cualidades de acordes en tus producciones. ¡Nos vemos en el siguiente artículo!

Esperamos te haya sido útil este tema, para mayor información sobre nuestros Cursos o Diplomados puedes consultar nuestra oferta académica en www.knobstudio.com.mx

Síntesis Básica – Las Formas de Onda

Reid Strange Ableton Certified Trainer

Las Formas de Onda Básicas

A la hora de crear tus propios sonidos con los sintetizadores, es importante entender las formas de onda básicas.  A continuación aprenderemos acerca de ellas, y escucharemos ejemplos de sonidos comunes creados con cada una, para poder comparar su sonido.


Onda Sinusoidal (Sine) 

La onda sinusoidal (sine) es un tono puro, que no tiene armónicos adicionales.  Es decir, con esta forma de onda, sólo está presente la frecuencia fundamental de la nota.  Por esto la onda sinusoidal es una forma excelente de reforzar la frecuencia fundamental de otros osciladores que tengan más contenido armónico.


Diente de Sierra (Saw)

Una onda diente de sierra es otra forma de onda útil para muchos tipos de síntesis.  Como contiene una frecuencia fundamental y todos sus armónicos, tiene un sonido brillante, que a veces se compara con los instrumentos metales como la trompeta.



Cuadrada (Square)

Una onda cuadrada contiene su frecuencia fundamental y armónicos a múltiples nones de la frecuencia fundamental.  El sonido que produce también tiene brillo, pero la onda cuadrada tiene un sonido un poco más “redonda” que puede crear timbres que se parecen más a instrumentos de viento como flautas o clarinetes.  


Triangular (Triangle)

La onda triangular contiene su frecuencia fundamental y ármonicos nones.  Por lo tanto, es parecida a una onda cuadrada. Sin embargo, como la onda Triangular tiene armónicos menos fuertes, su sonido es menos brillante.  Sirve bien para la creación de timbres más suaves o “dulces”


La mejor forma de entender la diferencia en el sonido de estas cuatro formas de onda básicas es escuchándolas.  Les dejamos este video donde hacemos una comparación:

Creación de progresiones armónicas

En esta ocasión hablaremos acerca de un tema de armonía, cómo crear progresiones de acordes. Para crear una progresión armónica es necesario conocer algunos conceptos básicos como lo explicamos a continuación.

Para formar un acorde es necesario contar con al menos 3 notas, que llamaremos fundamental o tónica (1), tercera (3), y quinta (5). A este tipo de acordes se les conoce como acordes de triada.

El siguiente paso es armonizar una escala mayor o menor para crear una progresión de acordes en una tonalidad, es decir, saber que acordes disponibles tiene una escala. En este caso partiremos de una tonalidad mayor. Formamos la escala mayor, después construimos acordes por terceras superpuestas con las notas de la escala y por último derivamos la cualidad de acorde por cada nota de la escala.

A cada acorde asignaremos un grado con número romano para poder combinarlos y tener una referencia de cada uno de ellos.

Posteriormente combinaremos diferentes cualidades de acordes dentro de 4 compases, para tener así una semifrase o estructura de 4 compases.

Por último duplicamos esos 4 compases para obtener una estructura de 8 compases y así una frase.

Te recomendamos experimentar con diferentes combinaciones de acordes mayores y menores principalmente. Probar en diferentes registros y experimentar con diversos timbres. Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. ¡Nos vemos en el siguiente blog!

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¡Conoce nuestro nuevo curso de Ableton Live 101!

¡Estamos emocionados para anunciarles nuestro nuevo curso de Ableton Live!  El curso está dividido en 3 partes:

 

Ableton Live 101:

Ableton Live 101 es el primer paso para producir tu propia música en Ableton Live 10! Este curso está diseñado para principiantes de Ableton Live que no tengan experiencia, o que tengan poca experiencia con el programa.  Aprenderás cómo usar Ableton Live de la forma más eficiente para poder empezar a componer tus propios tracks.  También aprenderás los conceptos fundamentales de muchas de las funciones del programa que seguiremos explorando en Ableton Live 102 y 103.

 

Ableton Live 101 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

Para conocer mas sobre el curso en Ableton Live 101 puedes dar click aquí.

 

Ableton Live 102:

 

En Ableton Live 102, aprenderemos más acerca de las funciones que vimos en 101 y aprenderás más de las herramientas que tiene Ableton Live 10.  Veremos temas como la automatización en vista sesión y vista arreglo, el ruteo de señal dentro de Live, Warping, y uno de los aspectos más útiles y poderosos de Live, los macros!  También aprenderemos a aprovechar más la vista sesión para tocar en vivo, y empezaremos a ver algunos de los instrumentos virtuales que están incluidos en Live.

 

Ableton Live 102 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

 

Ableton Live 103:

 

En Ableton Live 103 aprenderemos el resto de las funciones de Live 10.  Veremos más usos de los diferentes modos de Warping, ruteo de señal MIDI, ruteo de señal de audio en Drum Rack, cómo crear Racks dentro de racks, o racks en paralelo, y profundizaremos más en los efectos de Audio, MIDI y Max For Live.  Al final de este curso los alumnos presentarán un track propio.

 

Ableton Live 103 dura 5 semanas con 2 horas de clase por semana.

 

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Si te gustaría obtener más información acerca del curso de Ableton Live 101-103, o si tienes alguna duda acerca de qué nivel del curso sería el mejor para ti, nos puedes enviar un correo a contacto@knobstudio.com.mx.

Composición de melodía I Formas del motivo

En esta ocasión hablaremos de las diferentes formas en que podemos desarrollar un motivo y crear una frase musical. Generalmente cuando tenemos una idea musical nos preguntamos como podemos continuarla o desarrollarla. Para ello podemos utilizar algunos recursos técnicos que te presentamos a continuación:

Forma primaria: Está formada por un motivo o una idea melódica primaria de la cual se derivan las demás formas para desarrollarla y tener así una idea musical redondeada. Un motivo es una idea musical formada por tonos y ritmo de 2-8 notas.

Retrógrado o Reverse: Esta forma consiste en una lectura en espejo del motivo primario. Se conservan las notas y ritmo del motivo primario pero en sentido contrario. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Rev.

Inversión: Consiste en invertir la dirección de los intervalos de la forma primaria conservando el ritmo original del motivo. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Inv.

Retrógrado inverso: El retrógrado de la inversión consiste en una lectura o posicionamiento de la inversión del motivo en sentido retrógrado o de espejo. Recordemos que el retrógrado consiste en colocar el motivo primario en sentido contrario, es decir el final del motivo pasa a ser el inicio del siguiente motivo.

Composición de melodía I Diplomado en Producción Musical

En esta ocasión hablaremos sobre uno de los temas que vemos en la clase de Composición dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. La composición de la melodía. Abordaremos algunas ideas que te puedan ayudar a generar diferentes formas de melodías y las puedas incorporar a tus producciones.

Primero trataremos la definición de melodía. Una melodía es una idea lógica y estructurada de notas y ritmo, en una estructura de 8 compases. Dependiendo del contorno de la melodía es decir, la forma o el diseño gráfico que tengamos de la melodía podemos clasificarla de la siguiente manera:

1. Melodía ondulada: se forma por grados conjuntos, es decir por intervalos de segunda ascendente o descendente. Este tipo de melodía es la forma más fácil de reconocer y cantar para un oyente.

En “Fancy” de Iggy Azalea la melodía del bajo comienza por grado conjunto para complementar esta idea con un salto descendente a la quinta del acorde.

2. Melodía oblicua: se forma de fragmentos de notas repetidas y notas por grados conjuntos. Es una forma más dinámica por la repetición de ciertas notas.

“Doin`It Rigth de Daft Punk” combina notas por grado conjunto con notas repetidas en algunos momentos.

3. Melodía recta: se forma de notas repetidas y se puede dividir en 3 tipos. recta con notas repetidas, recta ascendente y recta descendente.

En “Solar Detroit” de Maceo Plex el motivo del bajo se presenta sobre una sola nota creando una melodía recta con una nota repetida.

Te mostramos otro ejemplo combinando algunas de estas formas de la melodía.

“Roygbiv” de Boards of Canada es un buen ejemplo donde se mezclan los diferentes tipos de melodía, grados conjuntos, notas repetidas, y saltos a notas del acorde.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. Si deseas saber más sobre nuestros Cursos y Diplomados visita nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx

37 años recordando a Bob Marley

Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley fue un músico, guitarrista y compositor originario de Jamaica. Nace el 6 de febrero de 1945 y fallece el 11 de Mayo de 1981. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae “The Wailers” (1964-1974) y “Bob Marley & The Wailers” (1974-1982).

Bob Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Jamming”, “Redemption Song” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como el lanzamiento póstumo “Buffalo Soldier”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984 tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Te compartimos este link con algunos de sus éxitos:

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