Red Hot Chili Peppers está trabajando en su nuevo álbum

Anthony Kiedis  cantante e integrante de la reconocida banda Red Hot Chilli Peppers fue encontrado por el New York Post en el marco de la Fashion Week en Nueva York. El estilado frontman aprovechó, entre frase y frase, para deslizar la información de que los Red Hot Chili Peppers están encarando un nuevo álbum.

Este sería el tercer álbum desde que el guitarrista estrella, John Frusciante, dejara la banda. El más reciente trabajo discográfico de la banda californiana es The Getaway (2016) y luego de la gira mundial para presentarlo no han dado mucho que hablar.

Según Kiedis dentro de dos semanas Red Hot Chili Peppers comenzaría el proceso de composición del álbum número 12 de la banda, que luego del disco doble Stadium Arcadium(2006), mostró una mutación en su estilo con la entrada de Josh Klinghoffer.

Si bien no hay fechas de estreno ni ninguna información sobre el rumbo de este nuevo disco, sabemos que la banda sigue permanentemente activa.

Por su lado Flea, se encuentra pronto a estrenar su biografía titulada “Acid for the Children”, que estará disponible el 25 de septiembre como e-book vía Grand Central Publishing y en librerías el 27 de noviembre de este año.

Escucha el nuevo material de Disclousure

El dúo británico Disclousure nos comparte cuatro nuevos tracks de lo que será su tercer álbum de estudio, en el cual están trabajando desde el 2017 y esperan hacer su lanzamiento el siguiente año 2019.

Estos tracks llevan por nombre “Moonlight”“Love Can Be So Hard”, seguido de “Where Angels Fear to Tread”,  y ahora una versión particular de “Funky Sensation”. 

Aún no se conoce el titulo de este nuevo álbum a cargo de Disclosure, pero el dúo recientemente comentó: “hemos estado escribiendo mucho. Consideramos que hemos elaborado alrededor de 80 a 100 ideas diferentes durante el año pasado, pero no tenemos idea de cuál de ellas, si es que hay alguna, estará en el álbum. Es un trabajo serio en una lista de seguimiento que vendrá ahora”.

Este nuevo material representa el triunfal regreso de Disclosure después del descanso posterior al EP Moog For Loveestrenado en el año 2o16.

Te compartimpos los nuevos tracks lanzados por este gran dúo británico:

Adiós a la reina del soul Aretha Franklin

Aretha Franklin  la gran diva del soul y una de las mejores voces de la música moderna falleció a los 76 años. La cantante llevaba varios años con graves problemas de salud y sufriendo un cáncer de páncreas, el año pasado tuvo que abandonar la música por recomendación médica. Franklin se encontraba muy grave en Detroit y murió rodeada de su familia y amigos cercanos. Con su muerte se apaga una voz eterna e incomparable.

Nació en 1942 en Memphis, era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Comenzó una carrera artística desde pequeña influenciada por el gospel y algunas de las mejores voces del jazz como Dinah Washington Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación..

Tras rechazar las ofertas de Motown y de RCA Label, Aretha Franklin firmó con Columbia Records y se mudó a Nueva York. Allí grabó su primer sencillo “Today I Sing the Blues”. Sin embargo, fue con Atlantic Records donde halló su verdadera identidad y conoció el éxito. En 1967 versionó “Respect” de Otis Redding, y aquel inolvidable tema la llevó al número uno de ventas en EE.UU. La revista “Rolling Stone” ya hablaba de la “maravilla del soul” que era Aretha Franklin.

Con el engrasado acompañamiento del grupo The Muscle Shoals Sound Rhythm Section en el estudio, Franklin llevó la intensidad y la pasión del góspel a temas y espacios profanos como las reivindicaciones feministas o raciales. Así consiguió llevar esa música de la iglesia a la calle. Fue clave en la génesis del soul y en los años sesenta ella ya estaba al mismo nivel de otros genios del género como Sam CookeOtis Redding James Brown.

Así firmó clásicos como “You Make Me Feel Like A Natural Woman”, “I Say a Little Prayer”, “Chain of Fools”, “Think”, “I Never Loved a Man the Way I Love You” o “Day Dreaming” a lo largo de una carrera en la que no hubo estilo que se le resistiera, puesto que también abordó el jazz, el rock o el blues.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 se convirtió en la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Su expresividad, poderío y personalidad frente al micrófono causarían impacto en artistas como BeyoncéWhitney Houston Mariah Carey.

La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos:

Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

“Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” el disco más importante del rock & roll

Un día como hoy pero de 1967 se estrenó “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Recordamos este icónico álbum a 51 años de su lanzamientoSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos,​ es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vistaen Revolver (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.

Durante las sesiones de Sgt. Pepper’s, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.6

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;​ y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968.​ Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas; y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino UnidoInnovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser “cultural, histórica, o estéticamente significativo“. En 2003 Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista500 Greatest Albums of All Time”.

Te compartimos éste icónico disco en la historia del rock & roll:

Recordando a Frank Sinatra


Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra nace el 12 de diciembre de 1915 y fallece el 14 de mayo de 1998. Fue un cantante y actor estadounidense. Apodado “La Voz” fue una de las principales figuras de la música popular del siglo XX y dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad como cantante.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.

A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.​

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

37 años recordando a Bob Marley

Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley fue un músico, guitarrista y compositor originario de Jamaica. Nace el 6 de febrero de 1945 y fallece el 11 de Mayo de 1981. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae “The Wailers” (1964-1974) y “Bob Marley & The Wailers” (1974-1982).

Bob Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Jamming”, “Redemption Song” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como el lanzamiento póstumo “Buffalo Soldier”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984 tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Te compartimos este link con algunos de sus éxitos:

Escucha cuatro canciones nuevas de Arctic Monkeys

Hace dos días la banda de rock Arctic Monkeys regresó a los escenarios después de cuatro años de ausencia. Esta presentación se llevó a cabo en “The Observatory North Park” en San Diego.

La banda preparó un set list de veinte canciones entre las cuales estrenaron cuatro temas, “Four Out of Five”, “One Point Perspective”, “American Sports” y “She Looks Like Fun”.  Estos temas formarán parte de su nuevo álbum que llevará por nombre “Tranquility Base Hotel & Casino” y que estará disponible a partir del 11 de Mayo de éste año.

Las grabaciones de éstos temas se deben a un fan que logró capturarlos en la presentación para después subirlos a sus redes sociales.

En esta presentación Cameron Avery participó con la banda como músico de apoyo. Se sabe que Cameron Avery ha estado involucrado en la creación del nuevo álbum de la banda, ayudándoles a forjar el nuevo rumbo que tomará su sonido.

Te invitamos a escuchar los nuevos temas de Arctic Monkeys:

Arctic Monkeys anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum

La reconocida banda de rock Arctic Monkeys lanzará el próximo 11 de mayo su nuevo álbum que lleva por nombre “Tranquility Base Hotel & Casino”, anunció en una nota de prensa la banda británica, que no lanzaba material nuevo desde el 2013.

Grabado entre Los Ángeles, París y Londres, el que será su sexto disco de estudio ha sido producido por James Ford y Alex Turner, líder y vocalista del grupo.

Te compartimos los títulos de los temas de “Tranquility Base Hotel & Casino”:
1. “Star Treatment”
2. “One Point Perspective”
3. “American Sports”
4. “Tranquility Base Hotel & Casino”
5. “Golden Trunks”
6. “Four Out of Five”
7. “The World’s First Ever Monster Truck Front Flip”
8. “Science Fiction”
9. “She Looks Like Fun”
10. “Batphone”
11. “The Ultracheese”

Arctic Monkeys son autores de cinco álbumes de éxito que los han consolidado como una de las grandes bandas del rock alternativo británico actual, su discografía arrancó con “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006)  hasta su último álbum “AM” (2013).

Junto con el lanzamiento de “Tranquility Base Hotel & Casino”, Arctic Monkeys estará de gira el 22 de mayo en Hollywood en una gira internacional.

48 años del lanzamiento de “Let it be” The Beatles

Let It Be es una canción de la banda británica de rock The Beatles y la más representativa del álbum homónimo junto con “Get Back” y “The Long and Winding Road“. Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney, y lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.

“Let It Be” ocupa el puesto n.º 179 de “Las 1000 mejores canciones de siempre” de la revista Q Music, así como el n.º 20 de las “500 canciones más grandes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.

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