Sonarán obras maestras para violín y piano

Los músicos Konstantin Zioumbilov y Evgeny Korolkov llegan al Conjunto Santander de Artes Escénicas este sábado para presentar piezas de Beethoven, Brahms y Rachmaninoff

El violinista Konstantin Zioumbilov y el pianista Evgeny Korolkov tocarán en el Conjunto Santander de Artes Escénicas para presentar el recital “Obras maestras para violín y piano”. El dueto interpretará piezas de Beethoven, Brahms y Rachmaninoff.

Zioumbilov, también director de la Orquesta Higinio Ruvalcaba, platicó sobre el repertorio que han interpretado como dueto: “Tenemos un par de programas con Grieg, Beethoven, Brahms, Rachmaninoff. Esta vez vamos a tocar la Sonata de Beethoven número 1, tres piezas de Rachmaninoff, su famosísimo ‘Vocalise’, su ‘Romanza’ y su famosa ‘Danza húngara’. Es famosa en Europa, pero creo que en México nadie la ha tocado. Terminamos con la Sonata número 2 de Brahms, y su famoso ‘Scherzo’, parte de una sonata: ahora circula como una pieza de concierto aparte”.

El músico comentó sobre su colega: “Evgeny Korolkov vive en Ensenada, donde tiene una academia de música que lleva su nombre. Se formó en Siberia, la misma ciudad donde estudiaron en el conservatorio Maxim Vengerov (quien también se presentará en el Conjunto Santander). Es una escuela muy buena, allí hizo también su maestría”.

Zioumbilov y Korolkov han tocado juntos desde 2008: “Tocamos un primer concierto en Ensenada, me invitó a colaborar en un concierto para recaudar fondos”. Después volvieron a tocar en la misma ciudad, para luego venir al Festival de Mayo, donde estuvieron en el ciclo Música en las Iglesias “en el pueblo de Santa Anita y en el templo de San Agustín. Desde entonces no nos presentamos aquí”.

Además de tener una trayectoria como director y como solista invitado en orquestas, este tipo de conciertos le permiten explorar otra faceta y otro repertorio: “Para mí es una experiencia muy buena, la música de cámara para violín y piano es bastante amplia. Hay de todas las épocas, desde barroco al contemporáneo. Hay que ser versátil: en mi vida me tocó presentarme casi con el estilo de mariachi, en lo popular, con canciones de Sinaloa donde acompañaba con el violín y una soprano cantando. Fue una experiencia interesante. Grabé tres discos con música tradicional de Jalisco, desde los tiempos de Porfirio Díaz hasta los autores que todavía viven. Con respecto a la música clásica me gusta dirigir la Orquesta Higinio Ruvalcaba, antes tocaba bastante con varias orquestas. Toqué los conciertos de Brahms en San Luis Potosí, varias veces con la Sinfónica Juvenil de Zapopan”, entre otros.

La experiencia musical

A propósito del amplio repertorio que existe para la música de cámara y que no se toca en México, el músico comentó: “Es cuestión de tiempo. Despierta interés con las obras inéditas. También es cosa de gustos, a veces a la gente la allá no le gusta tanto lo que a la gente de acá. Pero creo que algunas cosas no están descubiertas para la gente porque no tienen promoción”.

Luego de esta presentación, el maestro continuará su labor con la batuta de la Orquesta Higinio Ruvalcaba: “El día 15 nos vamos a Autlán de Navarro, donde habrá un congreso con el tema de música y violencia, con los jóvenes y cómo la música y la enseñanza les influye. Es un tema muy interesante. Será el concierto de clausura. Dentro del congreso hay muchos ponentes que hablarán sobre este tema importantísimo, lo organiza en conjunto con el campus de la UdeG”.

Sobre la importancia de la educación musical, Konstantin agregó: “Me comentaban que en México hace muchos años, especialmente de las escuelas del gobierno, en los años sesenta, quitaron las clases generales de arte. Es algo muy grave. Creo que hay que volver a esta experiencia, en cualquier escuela normal. No digo escuelas especializadas. En cualquier escuela deberían enseñar artes, es otra formación. Sin esto no tenemos futuro. Da muchas herramientas para formar una persona mentalmente sana, interesada en muchas cosas”.

Fuente: informador.mx 8/11/19

Armonía Contemporánea – Acordes de séptima

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos dentro del módulo de Armonía Contemporánea. La construcción de los acordes de séptima.

Un acorde de séptima se forma a partir de cuatro notas por terceras superpuestas que serán 1 (fundamental), 3 (tercera) 5 (quinta) y 7 (séptima).

Existen diversos tipos o cualidades de acordes de séptima, los cuales se muestran a continuación:

1. Maj7 – Acorde mayor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)-3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde tiene una sonoridad brillante y suave.

2. m7 – Acorde menor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad muy consonante y es un acorde muy moldeable, fácil de manipular para utilizarse un muchos géneros y estilos de música.

3. 7 – Acorde de séptima de dominante, o también podemos nombrarlo como acorde mayor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde es muy dinámico y luminoso. podemos utilizarlo en géneros como el funk, house, y en general en piezas que impliquen un buen groove.

4. m7(b5) – Acorde semidisminuído o séptima de sensible. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad un poco instable y disonante. Funciona como un sustituto o extensión de un V7 o bien, dentro de una progresión armónica en tonalidad mayor o menor.

5.m(maj7) – Acorde menor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde es tenso y tiene una sonoridad obscura. Por su cualidad disonante funciona como un acorde de paso o con una duración rítmica corta.

6.Maj7(#5) – Acorde aumentado con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- #5 (quinta aumentada)- 7 (séptima mayor). Este acorde es muy tenso y disonante. Funciona para géneros y estilos más sofisticados como el jazz, fusión, bossa nova.

7. °7 – Acorde disminuido con séptima disminuida. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- bb7 (séptima disminuida). Este acorde ha sido muy utilizado en la armonía clásica sustituyendo al V7 en el modo menor o como mixtura. Es un acorde disonante, inestable sonoramente y que nos sirve también para modular.

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Introducción a la Armonía Contemporánea

En esta ocasión hablaremos de una materia que vemos en el Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Corresponde al tema de Armonía Contemporánea.

La armonía es un elemento de la música que se encarga del estudio de los acordes y su relación con la melodía. Los acordes colorean a la melodía y nos ayudan a expresar y proyectar las emociones, así como los diferentes estados de ánimo.

Estudiar y comprender la función de la armonía, nos ayudará a definir el color armónico que tendrá una composición así como derivar de la armonía el arreglo correspondiente para los instrumentos.

La armonía contemporánea estudia la estructuración de la música popular contemporánea en los diferentes géneros y estilos como el jazz, rock, pop, funk, etc.

Es necesario estudiar comprender, analizar, componer y tocar los diferentes grados de tensión melódica y armónica que caracterizan y diferencian a los diversos géneros de la música popular contemporánea.

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Armonización del modo menor

En esta ocasión hablaremos acerca de la armonización del modo menor. Esto comprende la construcción de acordes de triada que corresponden a la escala menor natural, menor armónica y menor melódica.

Para recordar la estructura de estas escalas haremos un repaso como se muestra a continuación:

1.Escala menor natural: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 b7 8.

2.Escala menor armónica: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono y medio-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 7 8.

3.Escala menor melódica: se forma de tono-semitono-tono-tono-tono-tono-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 6 7 8.

Para construir los acordes que corresponden a estas escalas es necesario seguir los siguientes pasos:

  1. Construir la escala menor correspondiente.
  2. Construir acordes por terceras superpuestas a partir de cada una de las notas de la escala.
  3. Escribir la cualidad de acorde derivada de la armonización de cada nota de la escala.
  4. Escribir el grado y cualidad que se forma sobre cada grado de la escala.

Escala menor natural: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 b7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII-ivm-vm-bVI-bVII.

Escala menor armónica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-ivm-V-bVI-viiº.

Escala menor melódica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-IV-V-viº-viiº.

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Creación de progresiones armónicas

En esta ocasión hablaremos acerca de un tema de armonía, cómo crear progresiones de acordes. Para crear una progresión armónica es necesario conocer algunos conceptos básicos como lo explicamos a continuación.

Para formar un acorde es necesario contar con al menos 3 notas, que llamaremos fundamental o tónica (1), tercera (3), y quinta (5). A este tipo de acordes se les conoce como acordes de triada.

El siguiente paso es armonizar una escala mayor o menor para crear una progresión de acordes en una tonalidad, es decir, saber que acordes disponibles tiene una escala. En este caso partiremos de una tonalidad mayor. Formamos la escala mayor, después construimos acordes por terceras superpuestas con las notas de la escala y por último derivamos la cualidad de acorde por cada nota de la escala.

A cada acorde asignaremos un grado con número romano para poder combinarlos y tener una referencia de cada uno de ellos.

Posteriormente combinaremos diferentes cualidades de acordes dentro de 4 compases, para tener así una semifrase o estructura de 4 compases.

Por último duplicamos esos 4 compases para obtener una estructura de 8 compases y así una frase.

Te recomendamos experimentar con diferentes combinaciones de acordes mayores y menores principalmente. Probar en diferentes registros y experimentar con diversos timbres. Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. ¡Nos vemos en el siguiente blog!

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Teoría musical básica – Intervalos I

En ésta ocasión hablaremos de un tema fundamental para poder desarrollar cualquier idea musical referente a las notas musicales. Este tema es el de los intervalos.

La música se forma de 3 elementos que son melodía, armonía y ritmo. La melodía y la armonía se forman a partir de intervalos. ¿Qué es un intervalo? Un intervalo es la distancia que existe entre dos notas de diferente altura.

El intervalo además puede ser:

  1. Melódico: se toca una de nota después de otra de forma ascendente o descendente.
  2. Armónico: se tocan dos notas de forma simultánea.


Para comprender el intervalo es necesario el conocimiento de la escala natural y de la escala cromática.

La escala natural se forma a partir de las notas blancas del piano, son notas naturales y se conforma de la siguiente manera:

La distancia entre estas notas la nombramos en intervalo simple como unísono, 2a, 3a, 4a, 5a, 6a, 7a y 8va, como lo muestra el ejemplo siguiente:

C- D hay una distancia de 2a

C- E hay una distancia de 3a

C- F hay una distancia de 4a

C- G hay una distancia de 5a

C- A hay una distancia de 6a

C- B hay una distancia de 7a

C- C hay una distancia de 8a

Esto se puede calcular de forma ascendente y descendente a partir de cualquier nota.

La escala cromática se forma de las notas naturales y las notas cromáticas como se muestra en la imagen a continuación:

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