¡Marshmello dió un concierto virtual en Fortnite!

Como sabemos la relación entre la música y los videojuegos siempre ha sido muy estrecha, hemos visto video juegos como Assassin’s Creed con increíbles soundtracks creados por productores, video juegos que contienen estaciones de radio de diferentes géneros generando una mejor experiencia al jugador, incluso encontramos títulos que se basan en artistas de Hip Hop enfrentándose en peleas callejeras.

En este ultimo año pudimos disfrutar de una expansión de GTA Online con la cual podíamos adquirir nuestro propio club y contar con un concierto de DJ’s de la talla de “Solomun, Tale Of us y The Black Madonna” por mencionar a algunos.

Esta ocasión el juego encargado de brindarnos la nueva experiencia musical fue “Fortnite” el cual nos permitió disfrutar un concierto virtual completamente gratuito del famoso DJ “Marshmello”, el cual rompió records convirtiéndolo en el concierto virtual mas visto de la historia juntando alrededor de 10 millones de espectadores a nivel mundial creando una nueva tendencia en las industrias de la música y de los video juegos.

Marshmello también conocido como “Dotcom” es un DJ Norteamericano de 26 años que es conocido por tocar con su mascara de malvavisco, su Hit “Happier” junto a “Bastille” lo ha catapultado a las listas de popularidad de todo el mundo llegando al #3 en el Billboard Hot 100.

Chemical Brothers anuncia su nuevo álbum “No Geography”

The Chemical Brothers anuncian los detalles del lanzamiento de su noveno álbum de estudio, “No Geography”, que saldrá a la venta bajo el sello Virgin EMI el próximo 12 de abril de 2019. Esto después del lanzamiento de su último single “Got To Keep On”.

Tom Rowlands y Ed Simons, en un determinado momento durante la grabación de “No Geography”, comenzaron con la construcción de un estudio dentro de su estudio, algo así como una pequeña habitación improvisada que albergaba el equipo que usaron previamente para grabar sus dos primeros álbumes y llevaba guardado en el ático de Tom, durante 20 años.

“Ese espacio experimental les ha ofrecido la libertad y la oportunidad de crear música y contar su propia historia de un modo que no han hecho en años”, adelantó el comunicado de Universal Music Spain.

El álbum resultante es una liberación musical y se posiciona junto a los clásicos del dúo Exit Planet Dust y el psicodélico Further de 2010, los discos que marcaron las pautar para volver a reinventarlas partiendo de cero.

“No Geography” contiene los temas previamente editados, Free Yourself y MAH, así como el nuevo single Got to Keep On. Varios temas cuentan con la participación vocal de la cantante noruega Aurora, y el rapero japonés Nene que participa en Eve of Destruction.

Sin duda es uno de los álbumes más esperados de esta gran banda.


Flume confirma colaboración con Gorillaz

 Flume ha sido catalogado como uno de los productores favoritos por su gran trayectoria musical, gracias al estilo único a la hora de producir, sumando las grandes colaboraciones y los increíbles shows en vivo que ha demostrado a lo largo de su carrera. 

Luego de una pausa durante el 2018, Edward anunció su regreso a la escena y anunció que este 2019 tendremos un álbum nuevo, sin embargo el día de ayer a través de twitter se reveló que próximamente tendremos una colaboración de Gorillaz y Flume.

Electric Hawk, indagó más sobre el tema, haciendo referencia a una entrevista que Damon Albarn líder de Gorillaz tuvo con Zane Lowe en Beats 1 el año pasado, dónde dijo: “he estado trabajando con Flume”.

Sin duda será una de las colaboraciones más interesantes y esperadas este 2019.

Rammstein anuncia lanzamiento de nuevo álbum

Rammstein anuncia el lanzamiento de su próximo álbum para este 2019. El guitarrista Richard Kruspe informa que la banda ha finalizado el trabajo en el próximo disco y que tienen grandes planes en términos visuales para el álbum.

Kruspe comentó: “Viajamos a Los Ángeles para mezclar el disco con Rich Costey, quien ha trabajado con Muse y un otras grandes bandas. Parece que también tendremos cinco videos musicales esta vez. Me siento realmente feliz con el álbum, aunque algunas cosas podrían cambiar, por supuesto “.
Continuó: “Es muy divertido, durante este proceso de grabación, hemos sido como seis tipos en una banda, discutiendo sobre cada pequeño detalle del álbum”. Esa fue también una experiencia tan intensa. Lo que sea, todo lo que puedas discutir sobre lo que tenemos. Pero ahora que está hecho, estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado. Y en realidad, esa intensidad es lo que hizo que nuestras canciones sean aún mejores “.

En nuestra entrevista con Kruspe el mes pasado, el guitarrista le dijo a Heavy Consequence que el álbum probablemente saldrá en abril. Añadió: “Para mí, una de las razones para volver a grabar discos con Rammstein fue equilibrar la popularidad de la banda como un acto en vivo con la música real. Con Rammstein, las personas tienden a hablar sobre el fuego y todas las cosas en vivo. Pensé: “No quiero ser otro KISS”, donde la gente habla de maquillaje y cosas así y nadie habla de la música “.

Lanzan en la red documental de Portishead

Por muchos años se han compartido documentales en la red de todo tipo de bandas, pero hasta hoy jamás habíamos adjuntado algún film centrado en la relevante formación de Trip-Hop que surgió de Bristol en 1991. Obviamente hablamos de la mítica banda inglesaPortishead” lidereada por Beth Gibbons.

“Welcome To Portishead” es el documental dirigido por Pascal Signolet que pone la lupa específicamente en aquella etapa de consolidación experimentada por los británicos al publicar el disco homónimo. La película incluye tanto grabaciones captadas en vivo, como entrevistas realizadas con los integrantes del grupo, con gran parte del material registrado en febrero de 1998 en París, con motivo del concierto que el conjunto realizó en la sala Zenith de la capital francesa.

Te compartimos el link del documental completo a continuación:

El eterno regreso de Freddie Mercury

Freddie Mercury líder de la icónica banda de rock Queen y uno de los cantantes más importantes del rock de todos los tiempos, es homenajeado con la película “Bohemian Rhapsody”.  Esta es una película biográfica británica-estadounidense dirigida por Bryan Singer, donde se narra principalmente la vida de Freddie y su historia con Queen. El guión fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach antiguo manager de Queen. Se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido.

Freddie Mercury ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, It’s a Hard Life o Innuendo. Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumesMr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. 

En 2005 en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.En 2008 la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos​mientras que Classic Rock, al año siguiente lo consideró el mejor cantante de rock de la historia​Por su parte, Allmusic definió a Mercury como “uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock”Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al “máximo dios del rock”, situó a Mercury en el puesto número uno.

Con la banda Queen tiene un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. En 2018, la banda recibió el premio “Lifetime Achievement Award”, un galardón de los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.

Te compartimos este playlist con algunos de sus más grandes éxitos:

 

 

Arctic Monkeys en México 2019

La reconocida banda de rock Arctic Monkeys ofrecerá un par conciertos en México a principios del siguiente año después de su ausencia de cinco años en nuestro país. El cuarteto británico estará acompañado del grupo The Hives y del cantante Miles Kane que se encargarán de abrir sus conciertos.

La primera fecha será el 24 de marzo del 2019 en el Foro Sol de la Ciudad de México, en la que presentarán su más reciente material discográfico que lleva el título de “Tranquility Base Hotel & Casino“. Los intérpretes de los éxitosFlorescent Adolescent” y “Do I Wanna Know” también se presentarán en el Festival Pa’l Norte en Monterrey el 22 y 23 de marzo del próximo año.

La última presentación de Arctic Monkeys en nuestro país fue hace cinco años en el festival Corona Capital en la Ciudad de México. Ahora regresan con una excelente producción que promete ser una de sus mejores presentaciones.  Después de estos conciertos, viajarán a Perú, Argentina, Chile Brasil y Colombia.

Arctic Monkeys este grupo se formó en Sheffield, Reino Unido en 2002. Actualmente está formada por Alex Turner (voz y guitarra principal), Jamie Cook (guitarra), Matt Helders (batería) y Nick O’Maley (bajo). En mayo de 2005 publicaron su primer EP limitando el número de CD’s y LP’s y llegaron a agotar entradas en el London Astoria. Su primer álbum se publicó a finales de enero de 2006 bajo el nombre “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not“. Publicaron su quinto álbum “AM” en 2013 con el que llegaron a los primeros lugares de popularidad a nivel mundial. Lanzaron su última producción discográfica el 11 de mayo del 2018 con la cuál se encuentran de gira mundial. Su talento ha sido alabado por las críticas desde el principio y reconocido por los medios a través de premios como los Brit Awards, NME Awards o el Mercury Prize, entre otros.

Te compartimos su más reciente álbum:

 

Red Hot Chili Peppers está trabajando en su nuevo álbum

Anthony Kiedis  cantante e integrante de la reconocida banda Red Hot Chilli Peppers fue encontrado por el New York Post en el marco de la Fashion Week en Nueva York. El estilado frontman aprovechó, entre frase y frase, para deslizar la información de que los Red Hot Chili Peppers están encarando un nuevo álbum.

Este sería el tercer álbum desde que el guitarrista estrella, John Frusciante, dejara la banda. El más reciente trabajo discográfico de la banda californiana es The Getaway (2016) y luego de la gira mundial para presentarlo no han dado mucho que hablar.

Según Kiedis dentro de dos semanas Red Hot Chili Peppers comenzaría el proceso de composición del álbum número 12 de la banda, que luego del disco doble Stadium Arcadium(2006), mostró una mutación en su estilo con la entrada de Josh Klinghoffer.

Si bien no hay fechas de estreno ni ninguna información sobre el rumbo de este nuevo disco, sabemos que la banda sigue permanentemente activa.

Por su lado Flea, se encuentra pronto a estrenar su biografía titulada “Acid for the Children”, que estará disponible el 25 de septiembre como e-book vía Grand Central Publishing y en librerías el 27 de noviembre de este año.

Adiós a la reina del soul Aretha Franklin

Aretha Franklin  la gran diva del soul y una de las mejores voces de la música moderna falleció a los 76 años. La cantante llevaba varios años con graves problemas de salud y sufriendo un cáncer de páncreas, el año pasado tuvo que abandonar la música por recomendación médica. Franklin se encontraba muy grave en Detroit y murió rodeada de su familia y amigos cercanos. Con su muerte se apaga una voz eterna e incomparable.

Nació en 1942 en Memphis, era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Comenzó una carrera artística desde pequeña influenciada por el gospel y algunas de las mejores voces del jazz como Dinah Washington Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación..

Tras rechazar las ofertas de Motown y de RCA Label, Aretha Franklin firmó con Columbia Records y se mudó a Nueva York. Allí grabó su primer sencillo “Today I Sing the Blues”. Sin embargo, fue con Atlantic Records donde halló su verdadera identidad y conoció el éxito. En 1967 versionó “Respect” de Otis Redding, y aquel inolvidable tema la llevó al número uno de ventas en EE.UU. La revista “Rolling Stone” ya hablaba de la “maravilla del soul” que era Aretha Franklin.

Con el engrasado acompañamiento del grupo The Muscle Shoals Sound Rhythm Section en el estudio, Franklin llevó la intensidad y la pasión del góspel a temas y espacios profanos como las reivindicaciones feministas o raciales. Así consiguió llevar esa música de la iglesia a la calle. Fue clave en la génesis del soul y en los años sesenta ella ya estaba al mismo nivel de otros genios del género como Sam CookeOtis Redding James Brown.

Así firmó clásicos como “You Make Me Feel Like A Natural Woman”, “I Say a Little Prayer”, “Chain of Fools”, “Think”, “I Never Loved a Man the Way I Love You” o “Day Dreaming” a lo largo de una carrera en la que no hubo estilo que se le resistiera, puesto que también abordó el jazz, el rock o el blues.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 se convirtió en la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Su expresividad, poderío y personalidad frente al micrófono causarían impacto en artistas como BeyoncéWhitney Houston Mariah Carey.

La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos:

Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

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