Arctic Monkeys anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum

La reconocida banda de rock Arctic Monkeys lanzará el próximo 11 de mayo su nuevo álbum que lleva por nombre “Tranquility Base Hotel & Casino”, anunció en una nota de prensa la banda británica, que no lanzaba material nuevo desde el 2013.

Grabado entre Los Ángeles, París y Londres, el que será su sexto disco de estudio ha sido producido por James Ford y Alex Turner, líder y vocalista del grupo.

Te compartimos los títulos de los temas de “Tranquility Base Hotel & Casino”:
1. “Star Treatment”
2. “One Point Perspective”
3. “American Sports”
4. “Tranquility Base Hotel & Casino”
5. “Golden Trunks”
6. “Four Out of Five”
7. “The World’s First Ever Monster Truck Front Flip”
8. “Science Fiction”
9. “She Looks Like Fun”
10. “Batphone”
11. “The Ultracheese”

Arctic Monkeys son autores de cinco álbumes de éxito que los han consolidado como una de las grandes bandas del rock alternativo británico actual, su discografía arrancó con “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006)  hasta su último álbum “AM” (2013).

Junto con el lanzamiento de “Tranquility Base Hotel & Casino”, Arctic Monkeys estará de gira el 22 de mayo en Hollywood en una gira internacional.

48 años del lanzamiento de “Let it be” The Beatles

Let It Be es una canción de la banda británica de rock The Beatles y la más representativa del álbum homónimo junto con “Get Back” y “The Long and Winding Road“. Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney, y lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.

“Let It Be” ocupa el puesto n.º 179 de “Las 1000 mejores canciones de siempre” de la revista Q Music, así como el n.º 20 de las “500 canciones más grandes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.

Jon Bon Jovi cumple 56 años

Bon Jovi es un cantante y compositor de la banda estadounidense de rock formada en Nueva Jersey por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. La formación actual la completan David Bryan (tecladista), Tico Torres (batería), Hugh McDonald (bajista), y Phil X (guitarrista). Durante sus primeros años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el mainstream de la década de los ochenta, que destacaba por su imagen extravagante y sus largas melenas bien cuidadas; aunque ellos siempre han querido alejarse de los calificativos y se consideran a sí mismos una banda de rock and roll en general. Desde 2018 forman parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.

A pesar de que su éxito no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut, “Bon Jovi” conocido también como “Runaway”, por el sencillo con el que el grupo se dio a conocer, que vio la luz en 1984.​ Tras el fallido intento del segundo disco, 7800° Fahrenheit, con el que pretendían darse a conocer internacionalmente, lograron por fin su meta con Slippery When Wet, que llegó a ser el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, alcanzando las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de los álbumes más exitosos de la historia.​ De este álbum, además, sobresale su tema de mayor éxito; “Livin’ On a Prayer”, designada como la mejor canción de rock de la década de los ochenta por la cadena estadounidense VH1.​ En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos “Bad Medicine” y “I’ll Be There For You” alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100.​ Ya en los noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas, sin embargo, el grupo estadounidense dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum “Keep The Faith”, que llegó a vender más de 12 millones de ejemplares.

Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo “It’s My Life”, que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió seis discos de platino. A partir de 2007 Bon Jovi renunció definitivamente al sonido hard rock que le había caracterizado desde sus inicios, y convirtió su música en un pop rock melódico y accesible, con el fin de atraer a un público más rentable. A pesar de que sus ventas de discos cayeron en picado, la banda sigue llenando estadios, ya que cuenta con una de las masas de seguidores más fieles e incondicionales del panorama musical. En 2013 el guitarrista Richie Sambora abandonó la banda, debido a diferencias con su líder, Jon Bon Jovi.​ Esto, sumado al parón indefinido, acentuó los rumores de una posible separación de la banda, pero en 2016 regresaron con un nuevo guitarrista, Phil X.

Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rockediciones de 1985 y 1987, el Rock in Río ediciones de 2008, 2010, 2013 y 2017, el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival.​ También ha actuado en recintos de renombre mundial, como el antiguo estadio de Wembley, Hyde Park, Donington Park, Central Park y el Madison Square Garden.

Recordando a Kurt Cobain

Kurt Cobain nace un 20 de febrero de 1967 en Seattle, Washington. Fue un músico estadounidense, conocido por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda de grunge Nirvana. Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en Aberdeen, Washington, en 1985 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum “Bleach” lanzado por el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989.

Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con Smells Like Teen Spirit de su segundo álbum “Nevermind” lanzado en 1991. Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como “la banda principal” de la Generación X, y Cobain fue aclamado como “el portavoz de una generación“. Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, “In Utero” en el año de 1993. El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero aún fue un éxito crítico y comercial.

Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la heroína. También tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública y las presiones profesionales y personales de toda su vida y de su esposa, la cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle, víctima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza el 5 de abril. Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate. Desde su debut, Nirvana, con Cobain como compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 95 millones en todo el mundo.

Les compartimos algunos de los éxitos más representativos con su banda Nirvana:

Roger Waters en México

La leyenda británica Roger Waters ofrecerá el 28 de noviembre un concierto en el Palacio de los Deportes, de la Ciudad de México, como parte de su gira Us+Them.

También presentará su espectáculo en la Arena VFG, en Guadalajara, el 4 de diciembre, se detalló en un comunicado que recordó que en 2016 el artista ofreció en el país dos presentaciones, con localidades agotadas.

La gira Us+Them ha generado buenas críticas en Norteamérica, con calificaciones de impresionante para la producción y de espectacular para la lista de temas presentados, provenientes tanto de los más grandes álbumes de Pink Floyd, entre ellos The dark side of the moonThe wall, animals y ¿Wish you were here?, como de su más reciente disco, Is this the life we really want?.

Es por ello que los fanáticos mexicanos pueden esperar una gran experiencia multisensorial de la gira Us +Them, cuyo nombre proviene de la canción homónima de la producción discográfica The dark side of the moon.

Los boletos para ambas presentaciones de Roger Waters en México estarán en preventa los días 19 y 20 de febrero, mientras que la venta general iniciará a las 11:00 horas del miércoles 21 de febrero.

HBD Peter Gabriel

Un día como hoy nace Peter Gabriel, cantautor y compositor de rock británicoFue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis.​ Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de “World of Music” (WOMAD)​ así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitalesSe ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving, en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como stop-motion y en vídeos como Sledgehammer; ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos,​ combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.

En el 2007, fue galardonado como un icono BMI en la 57ª Edición de los BMI London Awards por su “influencia generacional en la música“. Ganó también un Premio de Música Polar en el 2009 y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en el 2010 por haber pertenecido a Genesisen el 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista.

“Tuve ese sueño cuando tenía 11 años, vi una bifurcación en el camino donde podría o ser un actor, o cantante o agricultor. Solía soñar vívidamente entonces… Nunca pensé que sería un cantante, porque no pensé que podía cantar”.

Un día como hoy muere Whitney Houston

Whitney Houston reconocida cantante estadounidense, muere un 11 de febrero del 2012 en un hotel de Beverly Hills en Los Ángeles California. Según Guinness World Records es hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiemposcon dos premios Emmy, seis premios Grammy,​ treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de “El guardaespaldas”, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es “I Will Always Love You” publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012.​ Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, The Preacher’s Wife 1996, Rodgers & Hammerstein’s Cinderella 1997 y por último Sparkle 2012.

¡Conoce a los ganadores del Grammy 2018!

Como sabemos la fiesta de los premios Grammy es la noche más esperada en la industria musical ya que en ella se juntan todos los talentos de la industria y se premian a las producciones nominadas a travez del año, en esta ocasión la edición #60 de los grammy se realizo fuera de Los Angeles en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, siendo la primera vez desde el 2003 que se realiza en otro lugar que no sea el Staples Center.

Sin duda este fue el año de Bruno Mars llevando a casa nada más y nada menos que la cantidad de 6 premios dominando las categorías fuertes de los premios.

Los artistas con más nominaciones son los siguientes:

  • Jay – Z (8 Nominaciones)
  • Kendrick Lamar (7 Nominaciones)
  • Bruno Mars (6 Nominaciones)

A continuación te dejamos la lista de ganadores al grammy de este año:

  • Grabación del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Álbum del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Canción del año

Bruno Mars – That’s What I Like

  • Mejor artista nuevo

Alessia Cara

  • Mejor álbum de Pop Vocal

Ed Sheeran – ÷

  • Mejor álbum Dance/Electrónico

Kraftwerk – 3-D The Catalogue

  •  Mejor álbum de Rock

The War On Drugs – A Deeper Understanding

  • Mejor álbum urbano contemporáneo

The Weeknd – Starboy

  • Mejor álbum R&B

Bruno Mars – 24K Magic

  • Productor del año no clasico

Greg Kurstin

Te compartimos nuestro playlist de Spotify con los ganadores al grammy de este año, esperamos que lo disfrutes.

Recordando a un grande “Luis Alberto Spinetta”

Luis Alberto Spinetta nace en Buenos Aires el 23 de enero de 1950, mejor conocido como El Flaco o simplemente Spinetta, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, es considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica. La complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en muchas partes del mundo. En 1997 la revista Billboard lo definió como “ícono del rock argentino”,​ y en 2001 el diario Página/12 lo consideró el artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con celebridades del rock local. En 2014 se estableció por ley que el día de su nacimiento fuera el Día Nacional del Músico en Argentina.

Spinetta fundó diversos grupos, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.

En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en la Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. En 2009 ganó el Gardel de Oro, el más importante del país en lo musical, mismo premio que recibió su disco póstumo Spinetta Los Amigo. Su álbum Artaud lanzado en 1973, fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock argentino.​ Además, otros ocho de sus discos fueron incluidos también en dicha lista: Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la, Invisible y Bajo Belgrano.​ Los álbumes Téster de violencia, Don Lucero, Pelusón of milk, Spinetta y los Socios del Desierto, Un mañana y Los Amigo, fueron premiados como los mejores de su año de publicación.

Su canción “Muchacha (ojos de papel)” fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock hispanoamericano, por el sitio web Rock en las Américas. Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: “El anillo del Capitán Beto”, “Maribel se durmió”, “Me gusta ese tajo”, “Cantata de puentes amarillos”, “Rutas argentinas”, “El monstruo de la laguna”, “Canción para los días de la vida”, “Resumen porteño” y “Seguir viviendo sin tu amor” (Rolling Stone-MTV y Rock.com.ar).​ El tema “La bengala perdida” fue votado como el mejor de la década de 1980, mientras que “Fina ropa blanca” y “Mi elemento” fueron reconocidas como las mejores del año de su publicación.​ En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.

En 2009 festejó sus cuarenta años de trayectoria con un mega recital titulado Spinetta y las Bandas Eternas, durante cinco horas y media de concierto ante cuarenta mil personas en el Estadio José Amalfitani. Allí reunió a las bandas de toda su carrera y a los más grandes y principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década.

Falleció a los sesenta y dos años a causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo.​ Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

Te compartimos uno de sus grandes éxitos del gran Spinetta:

Recordando a Rod Stewart

Sir Roderick David “Rod” Stewart”, nace el 10 de enero de 1945 en Londres Inglaterra. Es un músico, compositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas “The Jeff Beck Group” y “Faces“, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz inició su carrera como músico popular para luego participar en “The Dimensions” y en el supergrupo “The Steampacket” durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a “The Jeff Beck Group”, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en “Faces” hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.

Paralelo a su trabajo en “Faces” inició su carrera en solitario con el disco “An Old Raincoat Won´t Ever Let You Down”, que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de “Faces” se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, R&B, white soul, pop rock, y la música discos.

Es considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Brit Awards, un Premio Grammy y un ASCAP Founders Awards. Por otra parte, ha sido inducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de “Faces“, y a su vez ingresó al Salón de la Fama del Reino Unido en 2006.

Sus ventas ascienden los 100 a 200 millones de copias en todo el mundo, que lo convierten en uno de los intérpretes solistas más exitosos del mundoAdicional a ello el vocalista James Brown lo nombró el mejor cantante de white soul que ha existido.

Recientemente Rod Stewart y DNCE el grupo de Joe Jonas publican una nueva versión de su éxito “Da ya think I’m sexy” que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Así comienza la nueva relación entre Sir Rod Stewart y Republic Records, su nuevo sello.

Te compartimos la nueva versión de este gran éxito:

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