Sonarán obras maestras para violín y piano

Los músicos Konstantin Zioumbilov y Evgeny Korolkov llegan al Conjunto Santander de Artes Escénicas este sábado para presentar piezas de Beethoven, Brahms y Rachmaninoff

El violinista Konstantin Zioumbilov y el pianista Evgeny Korolkov tocarán en el Conjunto Santander de Artes Escénicas para presentar el recital “Obras maestras para violín y piano”. El dueto interpretará piezas de Beethoven, Brahms y Rachmaninoff.

Zioumbilov, también director de la Orquesta Higinio Ruvalcaba, platicó sobre el repertorio que han interpretado como dueto: “Tenemos un par de programas con Grieg, Beethoven, Brahms, Rachmaninoff. Esta vez vamos a tocar la Sonata de Beethoven número 1, tres piezas de Rachmaninoff, su famosísimo ‘Vocalise’, su ‘Romanza’ y su famosa ‘Danza húngara’. Es famosa en Europa, pero creo que en México nadie la ha tocado. Terminamos con la Sonata número 2 de Brahms, y su famoso ‘Scherzo’, parte de una sonata: ahora circula como una pieza de concierto aparte”.

El músico comentó sobre su colega: “Evgeny Korolkov vive en Ensenada, donde tiene una academia de música que lleva su nombre. Se formó en Siberia, la misma ciudad donde estudiaron en el conservatorio Maxim Vengerov (quien también se presentará en el Conjunto Santander). Es una escuela muy buena, allí hizo también su maestría”.

Zioumbilov y Korolkov han tocado juntos desde 2008: “Tocamos un primer concierto en Ensenada, me invitó a colaborar en un concierto para recaudar fondos”. Después volvieron a tocar en la misma ciudad, para luego venir al Festival de Mayo, donde estuvieron en el ciclo Música en las Iglesias “en el pueblo de Santa Anita y en el templo de San Agustín. Desde entonces no nos presentamos aquí”.

Además de tener una trayectoria como director y como solista invitado en orquestas, este tipo de conciertos le permiten explorar otra faceta y otro repertorio: “Para mí es una experiencia muy buena, la música de cámara para violín y piano es bastante amplia. Hay de todas las épocas, desde barroco al contemporáneo. Hay que ser versátil: en mi vida me tocó presentarme casi con el estilo de mariachi, en lo popular, con canciones de Sinaloa donde acompañaba con el violín y una soprano cantando. Fue una experiencia interesante. Grabé tres discos con música tradicional de Jalisco, desde los tiempos de Porfirio Díaz hasta los autores que todavía viven. Con respecto a la música clásica me gusta dirigir la Orquesta Higinio Ruvalcaba, antes tocaba bastante con varias orquestas. Toqué los conciertos de Brahms en San Luis Potosí, varias veces con la Sinfónica Juvenil de Zapopan”, entre otros.

La experiencia musical

A propósito del amplio repertorio que existe para la música de cámara y que no se toca en México, el músico comentó: “Es cuestión de tiempo. Despierta interés con las obras inéditas. También es cosa de gustos, a veces a la gente la allá no le gusta tanto lo que a la gente de acá. Pero creo que algunas cosas no están descubiertas para la gente porque no tienen promoción”.

Luego de esta presentación, el maestro continuará su labor con la batuta de la Orquesta Higinio Ruvalcaba: “El día 15 nos vamos a Autlán de Navarro, donde habrá un congreso con el tema de música y violencia, con los jóvenes y cómo la música y la enseñanza les influye. Es un tema muy interesante. Será el concierto de clausura. Dentro del congreso hay muchos ponentes que hablarán sobre este tema importantísimo, lo organiza en conjunto con el campus de la UdeG”.

Sobre la importancia de la educación musical, Konstantin agregó: “Me comentaban que en México hace muchos años, especialmente de las escuelas del gobierno, en los años sesenta, quitaron las clases generales de arte. Es algo muy grave. Creo que hay que volver a esta experiencia, en cualquier escuela normal. No digo escuelas especializadas. En cualquier escuela deberían enseñar artes, es otra formación. Sin esto no tenemos futuro. Da muchas herramientas para formar una persona mentalmente sana, interesada en muchas cosas”.

Fuente: informador.mx 8/11/19

La élite del jazz contemporáneo

El nuevo álbum de Enrico Rava y Joe Lovano recibe una calificación de 9 sobre 10

En una música como el jazz, con tantas ramificaciones, mestizajes y tópicos estéticos, resulta complicado definir la línea que separa la auténtica élite de la mera excelencia. Está claro que hoy en día no hay un John Coltrane, un Thelonious Monk o un Duke Ellington entre nosotros, para empezar porque, aunque muchas veces se hable del género como un todo que abarca más de un siglo de vida, el jazz en 1960, por ejemplo, poco tiene que ver con el jazz en 2019. Pero sí hay una élite artística en la escena actual, algunos nombres que ocupan las capas más altas de la comunidad jazzística, por encima de músicos excelentes y propuestas interesantes (que abundan, no hay duda).

La élite del jazz contemporáneo

Artista: Enrico Rava / Joe Lovano

Disco: Roma

Sello: ECM / Distrijazz

Calificación: 9 sobre 10

El italiano Enrico Rava y, al otro lado del atlántico, Joe Lovano, son parte de esa élite; no tanto por su impresionante carrera, sino por la vigencia y riqueza de su música hoy. Tanto uno como otro han llegado a ese punto en el que, escuchándolos, se siente uno ante un artista total, que ha convertido su discurso en una identidad propia y rotunda, imprescindible para comprender la música de innumerables instrumentistas que han sido influenciados por ella.

Diferentes generaciones y continentes los separan: a pesar de sus orígenes italianos, Lovano es uno de los más grandes nombres del jazz norteamericano en las últimas décadas y, posiblemente, el saxo tenor más influyente del jazz desde Michael Brecker. Rava, tal vez el jazzista europeo en activo más importante hoy, acaba de cumplir nada menos que 80 años y se mantiene en una forma creativa asombrosa, como demuestra en este disco grabado en directo el año pasado en el Parco della Musica de Roma.

¿Qué hace tan grande a esta grabación? Para empezar, el encuentro inédito entre dos músicos como Rava y Lovano, mucho más que el leitmotiv de la sesión: ambos son creadores afines, y juntos generan una energía muy especial. Además, el resto del grupo mantiene el pulso, conformando un quinteto intercontinental compuesto por músicos extraordinarios de edades y procedencias diferentes: Giovanni Guidi, sin duda uno de los pianistas más elocuentes del siglo XXI, que protagoniza algunos de los momentos estelares del disco; Dezron Douglas, sólido contrabajista, muy activo en la escena neoyorquina; y Gerald Cleaver, uno de los bateristas más intuitivos y dinámicos que uno puede escuchar en la actualidad.

El punto de encuentro en este Roma es una confluencia natural de acercamientos al lenguaje del jazz por parte de cada uno de ellos, y el resultado roza la perfección: es inteligente, inspirado, creativo y, al mismo tiempo, está envuelto en cierta ortodoxia, demostrando que en el jazz actual se puede tocar “lo de siempre”, tocando al mismo tiempo algo completamente nuevo.

Fuente: elpais.com por YAHVÉ M. DE LA CAVADA

Reunión Jalisco Ableton Usergroup

La compañía internacional de producción musical Ableton, Knob Studio y Tienda Digital Musical tienen el honor de invitarlos a la primera reunión del Ableton Usergroup de Jalisco. Esta reunión tiene como finalidad crear una comunidad y acercamiento entre las personas que estén interesadas en utilizar Ableton Live como plataforma para la creación, composición, improvisación y producción musical.

El Ableton Usergroup de Jalisco está a cargo de Reid Strange, productor musical y único profesor certificado por Ableton en la ciudad de Guadalajara.

En esta primera reunión tendremos como invitado especial a Javier de la Peza, nos mostrará parte de su trabajo como integrante de la reconocida banda internacional Troker.

La cita es el sábado 27 de julio a las 17:00 hrs en el Segundo Piso ubicado en la calle Pedro Moreno 947-2. ¡Entrada libre los esperamos!

Reid Strange

Reid Strange es ingeniero de audio, productor musical y educador en Guadalajara, Jalisco. Es el propietario de Orpheus Studio donde ofrece servicios de producción e ingeniería de música a artistas, así como soluciones para presentaciones en vivo utilizando Ableton Live, en una variedad de estilos musicales. También es profesor en Knob Studio, escuela de producción musical y DJ en Guadalajara. Reid comenzó a utilizar Ableton Live en 2005 y desde entonces ha compartido con entusiasmo sus conocimientos.

Comenzó a tocar música a una edad temprana, aprendiendo instrumentos como el piano, la trompeta, el violín y la guitarra, antes de decidirse por el bajo como su instrumento preferido. Reid fue un participante activo en la escena del rock de Seattle, WA durante varios años, y durante este tiempo comenzó a desarrollar soluciones creativas de presentaciones en vivo para bandas, utilizando Ableton Live.

Reid es un apasionado de una amplia gama de géneros y  estilos musicales, se especializa además en la música electrónica, rock y pop. Además de ofrecer soluciones de actuación en vivo para bandas que usan Live, Reid ofrece cursos de producción avanzados, individuales y en grupos pequeños a estudiantes que buscan especializarse en Diseño de sonido, Mezcla y Masterización en Knob Studio.

https://soundcloud.com/orpheusstudiomx

Javier de la Peza

Javier de la Peza es un productor musical con más de 7 años de experiencia dando cursos y talleres de todos los aspectos de la producción musical. También es el DJ de Troker y ha tocado usando Ableton en el escenario en eventos internacionales como el Vancouver Jazz Festival 2019 y Saskatoon Jazz Festival 2019. Actualmente es Profesor del área de Producción Musical en la Universidad Libre de Música en la ciudad de Guadalajara.

https://www.youtube.com/user/habierinemaniak

*Tienda Digital Musical patrocinador de este evento, es un comercio electrónico en el que puedes encontrar todo para la grabación, producción musical, sintetizadores, Dj, broadcasting y soluciones de acústica para cualquier espacio; distribuidor autorizado del software y hardware de Ableton, cuenta con los mejores precios para adquirirlos en nuestro país.

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¡Ya puedes escuchar “TIM” el nuevo álbum de Avicii!

Por fin vio la luz el esperado álbum póstumo de Avicii, a un año después de su muerte, “TIM” un álbum con 12 temas que Tim tenía guardados, algunos terminados y grabados por completo como “Heaven” que en el año 2014 grabo junto a “Chris Martin” de la agrupación “Coldplay” produciendo una versión final en el 2016.

Otros no terminados que han sido completados por un trío de productores que habían colaborado con Tim a lo largo de su carrera, y que habían co-escrito muchas de sus nuevas canciones.

Las ganancias netas de este álbum se destinarán a la fundación sin ánimo de lucro Tim Bergling, que apoya a organizaciones que combaten los problemas de salud mental, así como a la prevención y educación contra el suicidio, la conservación de la vida silvestre entre otros proyectos.

La historia tras cada uno de los cortes de este álbum, ha sido plasmada en una serie de vídeos, en los que se explican detalles sobre el proceso de recuperación, de producción o el significado para los implicados en la culminación de los mismos.

Te compartimos el álbum completo de este gran DJ y Productor que sin duda nos ayudara a llenar el vació que dejo en la escena de la música electrónica.

¡The Chainsmokers lanzó su propio documental!

The Chainsmokers ha lanzado un documental alrededor de su gira Memories, el álbum que les afianzó en lo más alto


Andrew Taggart y Alex Pall, mejor conocidos como The Chainsmokers siguen viviendo el sueño de sus vidas, el de ser uno de los dúos artísticos más reconocidos del planeta Tierra. Y, tal y como ellos mismos comentan, no era su intención ser famosos. Solo querían producir la mejor música posible y vaya que lo han logrado.

Llegando a cada casa de cada rincón del planeta y, gracias a ello, The Chainsmokers es una de las agrupaciones más fiables de la industria de la música electrónica. Su gran proyecto fue el lanzamiento de Memories…do not open, su primer álbum, un trabajo donde se encontraba Something Just Like This, el track que produjeron junto a Coldplay que les hizo llegar al estrellato.

Gracias a su álbum, iniciaron una gira por los cinco continentes, visitando las principales capitales del mundo llevando consigo sus producciones, letras y artistas como Matt McGuire que se unió al proyecto como batería del dúo y las voces tan maravillosas como la de Halsey.

Con residencia en Las Vegas y liderando en los principales festivales, The Chainsmokers ha lanzado un documental sobre su día a día, sobre la vida de ambos, como afrontan estar día tras día en una punta u otra de Estados Unidos, Asia o Europa, y como ha cambiado sus vidas.

Un documental de más de una hora donde accedes a los secretos de los Smokers, su lado más personal.

A continuación te compartimos el documental:

Álbum inédito de David Bowie será lanzado en vinilo

Un álbum de demos de David Bowie de 1969 grabado con el propósito de conseguir un contrato con Mercury Records, se lanzará como “The Mercury Demos” el próximo 28 de junio.

El lanzamiento en vinilo de 10 canciones nueve de ellas inéditas, presenta versiones anteriores de pistas de “Space Oddity” como “Janine”, “An Occasional Dream”, “Letter to Hermione” y “Space Oddity”; la versión de “Space Oddity” incluida aquí fue anteriormente presentada en el compilado Sound & Vision, la única grabación de The Mercury Demos que ha sido publicada.

En The Mercury Demos, que Bowie grabó junto con el guitarrista John Hutchison, también incluye covers de “Life Is a Circus” de Roger Bunn y “Love Song”, escrita por Lesley Duncan y popularizada por Elton John. Temas como “Ching-a-Ling” y “Lover to the Dawn” que fueron creados antes de Space Oddity también han sido incluidos. 

La sesión fue una grabación común del dúo “Bowie & Hutch” en ese momento y fue grabada a pedido del A&R de Mercury Records Calvin Mark Lee, quien quería las canciones para enviarlas a su jefe “Bob Reno”, según un comunicado publicado en el sitio de Bowie. Tanto Calvin como Bob son referenciados durante la grabación de 41 minutos, y las demos fueron clave para asegurar el contrato de David con Mercury Records.

The Mercury Demos, que ya se puede preordenar a través del sitio web de Bowie, vienen en una réplica de la caja original — complementada con la lista de canciones escrita a mano por Bowie (llena de faltas ortográficas), un vinilo, una impresión , dos hojas de contacto fotográfico y un folleto de notas.

En 2018, Parlophone lanzó Spying Through a Keyhole, una colección de demos que Bowie grabo en 1968. The Clareville Grove Demos, una colección de seis canciones repartidas en tres sencillos de siete pulgadas, fue lanzada a principios de este año.

Esta es la lista de canciones de “The Mercury Demos”:

· Space Oddity
· Janine
· An Occasional Dream
· Conversation Piece
· Ching-a-Ling
· I’m Not Quite (aka Letter to Hermione)
· Lover to the Dawn
· Love Song
· When I’m Five
· Life Is A Circus

Zonderling hablan sobre su nueva música y relación con la disquera de Don Diablo.


Desde el lanzamiento de ‘Tunnel Vision‘ en el año de 2017, los nuevos talentos de Don Diablo no han parado de producir canciones con una excelente calidad. Su último tema “I Do”  lo deja  tan claro que Spinnin’ Records no ha tardado en ofrecerse como sello para que esta canción llegue a todos los fans. Pero está claro que esta discográfica no es la única que aprecia el talento del dúo holandés, Hexagon siempre ha apostado por ellos y así hablan los productores la relación con el sello y su fundador:

Ambos conocemos a Don desde hace muchos años. Él y su sello Hexagon nos han ayudado mucho con nuestra carrera y obviamente estamos muy agradecidos. Es una de las marcas y sellos más fuertes del momento, lo cual es de admirar con la cantidad de música y sellos que hay hoy en día. Estamos trabajando en algo nuevo para Hexagon ahora mismo.”

El buen ambiente de trabajo siempre se ve reflejado en el resultado final, y sin duda, “I Do” representa la buena armonía y la profesionalidad de sus creadores. Así hablan ellos de su último proyecto:

Lo gracioso es que gran parte de la letra y la melodía fueron compuestas por separado, las ajustamos más tarde para juntarlas y combinaban perfectamente. En nuestra opinión, esto le da a la canción una sinergia muy especial. 

La idea de la instrumental era algo que nos rondaba por la cabeza desde hace bastante tiempo, pero nunca encontrábamos a la vocalista perfecta para ella. Entonces, encontramos a Andreas Moss y encajaba a la perfección. Hemos estado recibiendo muchas opiniones y muchas preguntas sobre esta canción después de pincharla en Tomorrowland el año pasado y estamos felices de que todo el mundo ya pueda disfrutarla.”

A continuación te compartimos este excelente track:

¡Marshmello dió un concierto virtual en Fortnite!

Como sabemos la relación entre la música y los videojuegos siempre ha sido muy estrecha, hemos visto video juegos como Assassin’s Creed con increíbles soundtracks creados por productores, video juegos que contienen estaciones de radio de diferentes géneros generando una mejor experiencia al jugador, incluso encontramos títulos que se basan en artistas de Hip Hop enfrentándose en peleas callejeras.

En este ultimo año pudimos disfrutar de una expansión de GTA Online con la cual podíamos adquirir nuestro propio club y contar con un concierto de DJ’s de la talla de “Solomun, Tale Of us y The Black Madonna” por mencionar a algunos.

Esta ocasión el juego encargado de brindarnos la nueva experiencia musical fue “Fortnite” el cual nos permitió disfrutar un concierto virtual completamente gratuito del famoso DJ “Marshmello”, el cual rompió records convirtiéndolo en el concierto virtual mas visto de la historia juntando alrededor de 10 millones de espectadores a nivel mundial creando una nueva tendencia en las industrias de la música y de los video juegos.

Marshmello también conocido como “Dotcom” es un DJ Norteamericano de 26 años que es conocido por tocar con su mascara de malvavisco, su Hit “Happier” junto a “Bastille” lo ha catapultado a las listas de popularidad de todo el mundo llegando al #3 en el Billboard Hot 100.

Chemical Brothers anuncia su nuevo álbum “No Geography”

The Chemical Brothers anuncian los detalles del lanzamiento de su noveno álbum de estudio, “No Geography”, que saldrá a la venta bajo el sello Virgin EMI el próximo 12 de abril de 2019. Esto después del lanzamiento de su último single “Got To Keep On”.

Tom Rowlands y Ed Simons, en un determinado momento durante la grabación de “No Geography”, comenzaron con la construcción de un estudio dentro de su estudio, algo así como una pequeña habitación improvisada que albergaba el equipo que usaron previamente para grabar sus dos primeros álbumes y llevaba guardado en el ático de Tom, durante 20 años.

“Ese espacio experimental les ha ofrecido la libertad y la oportunidad de crear música y contar su propia historia de un modo que no han hecho en años”, adelantó el comunicado de Universal Music Spain.

El álbum resultante es una liberación musical y se posiciona junto a los clásicos del dúo Exit Planet Dust y el psicodélico Further de 2010, los discos que marcaron las pautar para volver a reinventarlas partiendo de cero.

“No Geography” contiene los temas previamente editados, Free Yourself y MAH, así como el nuevo single Got to Keep On. Varios temas cuentan con la participación vocal de la cantante noruega Aurora, y el rapero japonés Nene que participa en Eve of Destruction.

Sin duda es uno de los álbumes más esperados de esta gran banda.


Top 3: Los mejores shows de medio tiempo del Super Bowl

Como sabemos este fin de semana se transmitirá uno de los eventos mas importantes del mundo del deporte el “Super Bowl” de la NFL en su edición numero 53. Este evento es conocido por enfrentar en un partido a los dos mejores equipos de football de Estados Unidos ademas de un espectáculo de medio tiempo lleno de música.

Este espectáculo se caracteriza por estar a cargo de un artista junto a varios invitados realizando un Medley de aproximadamente 13 minutos sin parar conteniendo los mejores éxitos de los artistas.
En esta edición se contara con el show de Maroon 5 junto a Travis Scott y Big Boi.

Te compartimos nuestro top 3 de los mejores espectáculos del medio tiempo del Super Bowl.

#3 – Madonna

En el año 2012 la encargada del show fue Madonna la cual presento un show completo vestida de cleopatra incorporando un toque de porristas y finalizando con coros gospel, acompañada de Nicki Minaj, Cee Lo Green, M.I.A y del duo LMFAO.
Tracklist:
– Vogue
– Music
– Give Me All Your Luvin’
– Open Your Heart / Express Yourself
– Like A Prayer

#2 Michael Jackson

Michael Jackson tuvo su participación en el año de 1993, iniciando su show de manera diferente quedando parado en el centro del escenario sin hacer ningun movimiento por alrededor de 90 segundos. En esta edición solo se contó con la participación de un coro de 3,500 niños del área de Los Angeles para cantar “We Are The World”.
Tracklist:
– Jam
– Billie Jean
– Black or White
– We Are The World
– Heal The World

#1 Prince

En el año de 2007 Prince fue el elegido para ser el artista estelar en el medio tiempo del Super Bowl. Iniciando con una parte de “We Will Rock You” Prince deleito a los mas de 70,000 asistentes desde el centro de la cancha en su escenario en forma de su ya conocido logotipo.
Tracklist:
– We Will Rock You
– Let’s Go Crazy
– Baby I’m a Star
– Proud Mary
– All Along the Watchtower
– Best Of You
– Purple Rain

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