Red Hot Chili Peppers está trabajando en su nuevo álbum

Anthony Kiedis  cantante e integrante de la reconocida banda Red Hot Chilli Peppers fue encontrado por el New York Post en el marco de la Fashion Week en Nueva York. El estilado frontman aprovechó, entre frase y frase, para deslizar la información de que los Red Hot Chili Peppers están encarando un nuevo álbum.

Este sería el tercer álbum desde que el guitarrista estrella, John Frusciante, dejara la banda. El más reciente trabajo discográfico de la banda californiana es The Getaway (2016) y luego de la gira mundial para presentarlo no han dado mucho que hablar.

Según Kiedis dentro de dos semanas Red Hot Chili Peppers comenzaría el proceso de composición del álbum número 12 de la banda, que luego del disco doble Stadium Arcadium(2006), mostró una mutación en su estilo con la entrada de Josh Klinghoffer.

Si bien no hay fechas de estreno ni ninguna información sobre el rumbo de este nuevo disco, sabemos que la banda sigue permanentemente activa.

Por su lado Flea, se encuentra pronto a estrenar su biografía titulada “Acid for the Children”, que estará disponible el 25 de septiembre como e-book vía Grand Central Publishing y en librerías el 27 de noviembre de este año.

¡Hardwell se retira de los escenarios!

El pasado 7 de Septiembre del 2018,  Robbert van de Corput mejor conocido en la industria musical como “Hardwell” anuncio a través de sus redes sociales que ya no hará shows en vivo dejando los escenarios por un tiempo indefinido.

En el comunicado escrito por el mismo artista, explica que el motivo de su retiro es que estar en constantes tours lo ha llevado a alejarse de su familia, amigos y objetivos personales. Por lo que dejara de realizar entrevistas, giras de shows, concluyendo sus compromisos con un show “Sold Out” en Ibiza y despidiéndose de los escenarios en el famoso festival “Amsterdam Dance Event (ADE)”.

Hardwell dejo claro que no dejara de crear música, ya que es su pasión y buscara conectar con sus fans a través de ella.

Les compartimos el comunicado completo:

“Hello world,

Ever since I was a little kid I dreamed of the life I live this very moment. A life filled with music, real human interaction and the freedom to express myself in the purest form I know.

I have grown from an ambitious kid with everything to gain into the 30-year old I am today whilst evolving as an artist with triple the speed of my aging process. Over the past few years I’ve come to know myself better and better and over time I realized that there’s still so much I want to share with my family and friends, so many roads I’d like to explore, but being Hardwell 24/7 leaves too little energy, love, creativity and attention for my life as a normal person to do so.

This is why I have decided to clear my schedule indefinitely to be completely liberated from targets, interviews, deadlines, release dates, etc. I’ve always dealt with all the pressure that comes with the heavy touring schedule, but for now, it felt too much, like a never ending rollercoaster ride. I always try to give myself 200% and in order to keep doing that, and feeding my creativity, I need some time off to be me, the person behind the artist and reflect on everything that happened the last few years. That means my touring schedule has ended yesterday on Ibiza on September 6th, 2018 with a bang. However, I will still do my All Ages show in the Ziggo Dome during Amsterdam Dance Event on the 18th of October 2018.

I’ll keep making music and I will never let go of it and will always aim to continue to connect with my fans through it.

Last but not least I want to thank every single one of my fans for the support so far. It is your love and dedication for all I’ve put out there that helped me evolve in more ways than I ever could have imagined, and I realize that I do owe everything to you all. My sincerest hope is that we will be able to continue this journey together. I want to come back stronger than ever, but for now, I’m just going to be me for a while.

Robbert”

Cerrando su comunicado Robbert expresa que espera regresar mas fuerte que antes, lo cual nos da esperanzas de volverlo a ver en los escenarios.

Escucha el nuevo material de Disclousure

El dúo británico Disclousure nos comparte cuatro nuevos tracks de lo que será su tercer álbum de estudio, en el cual están trabajando desde el 2017 y esperan hacer su lanzamiento el siguiente año 2019.

Estos tracks llevan por nombre “Moonlight”“Love Can Be So Hard”, seguido de “Where Angels Fear to Tread”,  y ahora una versión particular de “Funky Sensation”. 

Aún no se conoce el titulo de este nuevo álbum a cargo de Disclosure, pero el dúo recientemente comentó: “hemos estado escribiendo mucho. Consideramos que hemos elaborado alrededor de 80 a 100 ideas diferentes durante el año pasado, pero no tenemos idea de cuál de ellas, si es que hay alguna, estará en el álbum. Es un trabajo serio en una lista de seguimiento que vendrá ahora”.

Este nuevo material representa el triunfal regreso de Disclosure después del descanso posterior al EP Moog For Loveestrenado en el año 2o16.

Te compartimpos los nuevos tracks lanzados por este gran dúo británico:

¡Descanse en paz Mac Miller!

El talentoso rapero Mac Miller fué encontrado el día de hoy muerto a la corta edad de 26 años en su domicilio en California por una aparente sobredosis.

Malcolm James McCormick mejor conocido en la industria musical como “Mac Miller” nació el 19 de Enero de 1992, fue firmado en 2010 por la disquera indie Rostrum Records de Pittsburgh para empezar a trabajar en su primer álbum “Blue Slide Park” el cual salió a la venta en Noviembre del 2011. Esta producción discografica lo catapultó a la fama ya que alcanzo el #1 en la lista de “U.S Billboard 200” convirtiéndolo en el primer álbum distribuido independientemente en llegar a la lista desde 1995.

Lanzo su propia compañía disquera en 2013 llamada “REMember Music” junto con su segundo álbum “Watching Movies With The Sound Off“, para el siguiente año confirmar los rumores de que su compañía disquera y el habían alcanzado un acuerdo con Warner Bros. Records y así iniciar con su tercer álbum de estudio llamado “GO:OD AM“.

Su última producción discográfica fue “Swimming” la cual salió a la venta en Agosto 3 de este año alcanzando el puesto #3 en la lista de Billboard 200.

Miller tenía programado el inicio de la gira de dicho álbum el próximo mes.

¡Descanse en paz!

¡Conoce nuestro nuevo curso de Ableton Live 101!

¡Estamos emocionados para anunciarles nuestro nuevo curso de Ableton Live!  El curso está dividido en 3 partes:

 

Ableton Live 101:

Ableton Live 101 es el primer paso para producir tu propia música en Ableton Live 10! Este curso está diseñado para principiantes de Ableton Live que no tengan experiencia, o que tengan poca experiencia con el programa.  Aprenderás cómo usar Ableton Live de la forma más eficiente para poder empezar a componer tus propios tracks.  También aprenderás los conceptos fundamentales de muchas de las funciones del programa que seguiremos explorando en Ableton Live 102 y 103.

 

Ableton Live 101 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

Para conocer mas sobre el curso en Ableton Live 101 puedes dar click aquí.

 

Ableton Live 102:

 

En Ableton Live 102, aprenderemos más acerca de las funciones que vimos en 101 y aprenderás más de las herramientas que tiene Ableton Live 10.  Veremos temas como la automatización en vista sesión y vista arreglo, el ruteo de señal dentro de Live, Warping, y uno de los aspectos más útiles y poderosos de Live, los macros!  También aprenderemos a aprovechar más la vista sesión para tocar en vivo, y empezaremos a ver algunos de los instrumentos virtuales que están incluidos en Live.

 

Ableton Live 102 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

 

Ableton Live 103:

 

En Ableton Live 103 aprenderemos el resto de las funciones de Live 10.  Veremos más usos de los diferentes modos de Warping, ruteo de señal MIDI, ruteo de señal de audio en Drum Rack, cómo crear Racks dentro de racks, o racks en paralelo, y profundizaremos más en los efectos de Audio, MIDI y Max For Live.  Al final de este curso los alumnos presentarán un track propio.

 

Ableton Live 103 dura 5 semanas con 2 horas de clase por semana.

 

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Si te gustaría obtener más información acerca del curso de Ableton Live 101-103, o si tienes alguna duda acerca de qué nivel del curso sería el mejor para ti, nos puedes enviar un correo a contacto@knobstudio.com.mx.

Adiós a la reina del soul Aretha Franklin

Aretha Franklin  la gran diva del soul y una de las mejores voces de la música moderna falleció a los 76 años. La cantante llevaba varios años con graves problemas de salud y sufriendo un cáncer de páncreas, el año pasado tuvo que abandonar la música por recomendación médica. Franklin se encontraba muy grave en Detroit y murió rodeada de su familia y amigos cercanos. Con su muerte se apaga una voz eterna e incomparable.

Nació en 1942 en Memphis, era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Comenzó una carrera artística desde pequeña influenciada por el gospel y algunas de las mejores voces del jazz como Dinah Washington Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación..

Tras rechazar las ofertas de Motown y de RCA Label, Aretha Franklin firmó con Columbia Records y se mudó a Nueva York. Allí grabó su primer sencillo “Today I Sing the Blues”. Sin embargo, fue con Atlantic Records donde halló su verdadera identidad y conoció el éxito. En 1967 versionó “Respect” de Otis Redding, y aquel inolvidable tema la llevó al número uno de ventas en EE.UU. La revista “Rolling Stone” ya hablaba de la “maravilla del soul” que era Aretha Franklin.

Con el engrasado acompañamiento del grupo The Muscle Shoals Sound Rhythm Section en el estudio, Franklin llevó la intensidad y la pasión del góspel a temas y espacios profanos como las reivindicaciones feministas o raciales. Así consiguió llevar esa música de la iglesia a la calle. Fue clave en la génesis del soul y en los años sesenta ella ya estaba al mismo nivel de otros genios del género como Sam CookeOtis Redding James Brown.

Así firmó clásicos como “You Make Me Feel Like A Natural Woman”, “I Say a Little Prayer”, “Chain of Fools”, “Think”, “I Never Loved a Man the Way I Love You” o “Day Dreaming” a lo largo de una carrera en la que no hubo estilo que se le resistiera, puesto que también abordó el jazz, el rock o el blues.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 se convirtió en la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Su expresividad, poderío y personalidad frente al micrófono causarían impacto en artistas como BeyoncéWhitney Houston Mariah Carey.

La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos:

Teoría musical básica – Intervalos I

En ésta ocasión hablaremos de un tema fundamental para poder desarrollar cualquier idea musical referente a las notas musicales. Este tema es el de los intervalos.

La música se forma de 3 elementos que son melodía, armonía y ritmo. La melodía y la armonía se forman a partir de intervalos. ¿Qué es un intervalo? Un intervalo es la distancia que existe entre dos notas de diferente altura.

El intervalo además puede ser:

  1. Melódico: se toca una de nota después de otra de forma ascendente o descendente.
  2. Armónico: se tocan dos notas de forma simultánea.


Para comprender el intervalo es necesario el conocimiento de la escala natural y de la escala cromática.

La escala natural se forma a partir de las notas blancas del piano, son notas naturales y se conforma de la siguiente manera:

La distancia entre estas notas la nombramos en intervalo simple como unísono, 2a, 3a, 4a, 5a, 6a, 7a y 8va, como lo muestra el ejemplo siguiente:

C- D hay una distancia de 2a

C- E hay una distancia de 3a

C- F hay una distancia de 4a

C- G hay una distancia de 5a

C- A hay una distancia de 6a

C- B hay una distancia de 7a

C- C hay una distancia de 8a

Esto se puede calcular de forma ascendente y descendente a partir de cualquier nota.

La escala cromática se forma de las notas naturales y las notas cromáticas como se muestra en la imagen a continuación:

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Composición de melodía I Formas del motivo

En esta ocasión hablaremos de las diferentes formas en que podemos desarrollar un motivo y crear una frase musical. Generalmente cuando tenemos una idea musical nos preguntamos como podemos continuarla o desarrollarla. Para ello podemos utilizar algunos recursos técnicos que te presentamos a continuación:

Forma primaria: Está formada por un motivo o una idea melódica primaria de la cual se derivan las demás formas para desarrollarla y tener así una idea musical redondeada. Un motivo es una idea musical formada por tonos y ritmo de 2-8 notas.

Retrógrado o Reverse: Esta forma consiste en una lectura en espejo del motivo primario. Se conservan las notas y ritmo del motivo primario pero en sentido contrario. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Rev.

Inversión: Consiste en invertir la dirección de los intervalos de la forma primaria conservando el ritmo original del motivo. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Inv.

Retrógrado inverso: El retrógrado de la inversión consiste en una lectura o posicionamiento de la inversión del motivo en sentido retrógrado o de espejo. Recordemos que el retrógrado consiste en colocar el motivo primario en sentido contrario, es decir el final del motivo pasa a ser el inicio del siguiente motivo.

Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

Composición de melodía I Diplomado en Producción Musical

En esta ocasión hablaremos sobre uno de los temas que vemos en la clase de Composición dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. La composición de la melodía. Abordaremos algunas ideas que te puedan ayudar a generar diferentes formas de melodías y las puedas incorporar a tus producciones.

Primero trataremos la definición de melodía. Una melodía es una idea lógica y estructurada de notas y ritmo, en una estructura de 8 compases. Dependiendo del contorno de la melodía es decir, la forma o el diseño gráfico que tengamos de la melodía podemos clasificarla de la siguiente manera:

1. Melodía ondulada: se forma por grados conjuntos, es decir por intervalos de segunda ascendente o descendente. Este tipo de melodía es la forma más fácil de reconocer y cantar para un oyente.

En “Fancy” de Iggy Azalea la melodía del bajo comienza por grado conjunto para complementar esta idea con un salto descendente a la quinta del acorde.

2. Melodía oblicua: se forma de fragmentos de notas repetidas y notas por grados conjuntos. Es una forma más dinámica por la repetición de ciertas notas.

“Doin`It Rigth de Daft Punk” combina notas por grado conjunto con notas repetidas en algunos momentos.

3. Melodía recta: se forma de notas repetidas y se puede dividir en 3 tipos. recta con notas repetidas, recta ascendente y recta descendente.

En “Solar Detroit” de Maceo Plex el motivo del bajo se presenta sobre una sola nota creando una melodía recta con una nota repetida.

Te mostramos otro ejemplo combinando algunas de estas formas de la melodía.

“Roygbiv” de Boards of Canada es un buen ejemplo donde se mezclan los diferentes tipos de melodía, grados conjuntos, notas repetidas, y saltos a notas del acorde.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. Si deseas saber más sobre nuestros Cursos y Diplomados visita nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx

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