Música y videojuegos, un paseo histórico por los 8 y 16 bits

Hablar de música y videojuegos es hacer referencia a todo un género propio que ha tenido una enorme evolución con el paso de los años, hasta convertirse en algo que ha conseguido romper fronteras y atraer a una enorme cantidad de usuarios.

Sí, la música de los videojuegos tiene un papel que va más allá de la simple ambientación, tiene entidad propia, aunque siendo justos debemos puntualizar que en sus orígenes era algo que de forma independiente, esto es, aislada del juego, sólo llegó a tener un negocio real en Japón.

Hoy, sin embargo, su atractivo ha superado barreras y prejuicios y ha conseguido una gran base de fans que no dudan en escuchar la música de sus juegos favoritos en sus ratos de ocio, o incluso para realizar diversas actividades diarias, ya sea trabajar, estudiar o hacer deporte.

Siempre ha sido importante, pero su popularidad se disparó sobre todo con el uso de canciones reales en sistemas relativamente modernos. En este sentido podemos decir que el punto de inflexión se produjo con la llegada de Dreamcast y PS2, aunque PS1 fue toda una precursora.

Con todo los más viejos del lugar no podemos evitar recordar con cariño aquel sonido «de chip» que nos brindaban los primeros sistemas de ocho bits, con canciones que hoy en día suenan de maravilla en diferentes reinterpretaciones con instrumentos reales.

No hay duda, la historia de la música en los videojuegos es muy rica, y por ello hemos querido llevaros a dar un paso por ella a través de algunas de las canciones más populares que han quedado como auténticas joyas imperecederas.

La música chip y los 8 bits, el inicio de algo grande

En la mayoría de los casos se prescindía de utilizar «bandas sonoras» en sentido estricto y se apostaba únicamente por los efectos de sonido, algo que fue cambiando en gran medida a partir de los años 80.

En este sentido la gran revolución vino gracias a la Famicom de Nintendo, que asomó en Japón en 1983 y era capaz de reproducir hasta 6 canales de sonido, superando en gran medida las limitaciones iniciales que enfrentó la llegada de la música a los videojuegos.

Podemos considerar ese momento como el inicio de la «Edad de Oro» de lo que se conoce como «chiptune», algo que se ha mantenido hasta hoy con una gran base de fans y seguidores aficionados sobre todo a la cultura retro dentro del mundo del videojuego.

Algunos temas de 8 bits:

Llegan los 16 bits y el muestreo digital

Uno de los sistemas más populares de esta generación fue la Mega Drive de SEGA, la primera de 16 bits en conseguir una gran popularidad en todo el mundo y si no me falla la memoria también es la consola más vendida de dicha firma en toda su historia.

Marcó una evolución importante en cuanto a calidad gráfica y amplió las posibilidades en juegos gracias a la mayor potencia que le daba sobre todo su procesador Motorola 68000, aunque apostaba por una aproximación híbrida en lo que respecta a calidad de sonido.

Así, disponía de diez canales en total con uno para muestras PCM en estéreo, superior a los 6 canales en mono de la NES. Dicho canal PCM se usaba a menudo para muestras de percusión, pero el sonido seguía siendo de 8 bits.

Era un avance claro, pero mantenía limitaciones que sólo los más grandes consiguieron superar tirando del sintetizador FM, entre los que merece una especial mención el genial Yuzo Koshiro.

Super Nintendo llegó después e hizo gala de una superioridad técnica clara a la de Mega Drive, salvando la abismal distancia que existía entre ambas a nivel de CPU.

Dicha superioridad se plasmó claramente en el sonido, ya que «el Cerebro de la Bestia» que presentó Nintendo contaba con un chip de sonido DSP desarrollado por Sony junto al SPC700, sumando ocho canales de sonido muestreado de hasta 16 bits en estéreo a 32 kHz.

Algunos de los temas en 16 bits

Fuente: muycomputer.com/

Lanzan “Unfinished” documental de Massive Attack

La BBC se ha caracterizado por presentar documentos donde nos ponen en contacto directo con la historia musical del Reino Unido, principalmente cuando se trata de lo que sucedió con el punk a finales de los 70 y la explosión del brit-pop en los 90.

Al mismo tiempo, hay un periodo en la historia que es de suma importancia para ellos y es lo que se desató en Bristol con la concepción de bandas como Massive Attack y Portishead. Hablando un poco más en particular de Massive Attack, en 2016 la BBC decidió celebrar los 25 años de su esencial Blue Lines con un documental que explora el nacimiento de la banda y el circuito musical de Bristol desde los años 70.

El nombre del documental es Unfinished y a lo largo de su media hora de duración pueden encontrar distintas anécdotas narradas por Paul McGann, así como entrevistas con Roni Size, Mark Stewart de The Pop Group y Neil Davidge.

Hasta hace algunos meses solo podían ver el documental si vivían en UK, pero gracias a un alma caritativa que lo subió a Youtube, es como pueden disfrutarlo completo después del salto.

Reunión Jalisco Ableton Usergroup

La compañía internacional de producción musical Ableton, Knob Studio y Tienda Digital Musical tienen el honor de invitarlos a la primera reunión del Ableton Usergroup de Jalisco. Esta reunión tiene como finalidad crear una comunidad y acercamiento entre las personas que estén interesadas en utilizar Ableton Live como plataforma para la creación, composición, improvisación y producción musical.

El Ableton Usergroup de Jalisco está a cargo de Reid Strange, productor musical y único profesor certificado por Ableton en la ciudad de Guadalajara.

En esta primera reunión tendremos como invitado especial a Javier de la Peza, nos mostrará parte de su trabajo como integrante de la reconocida banda internacional Troker.

La cita es el sábado 27 de julio a las 17:00 hrs en el Segundo Piso ubicado en la calle Pedro Moreno 947-2. ¡Entrada libre los esperamos!

Reid Strange

Reid Strange es ingeniero de audio, productor musical y educador en Guadalajara, Jalisco. Es el propietario de Orpheus Studio donde ofrece servicios de producción e ingeniería de música a artistas, así como soluciones para presentaciones en vivo utilizando Ableton Live, en una variedad de estilos musicales. También es profesor en Knob Studio, escuela de producción musical y DJ en Guadalajara. Reid comenzó a utilizar Ableton Live en 2005 y desde entonces ha compartido con entusiasmo sus conocimientos.

Comenzó a tocar música a una edad temprana, aprendiendo instrumentos como el piano, la trompeta, el violín y la guitarra, antes de decidirse por el bajo como su instrumento preferido. Reid fue un participante activo en la escena del rock de Seattle, WA durante varios años, y durante este tiempo comenzó a desarrollar soluciones creativas de presentaciones en vivo para bandas, utilizando Ableton Live.

Reid es un apasionado de una amplia gama de géneros y  estilos musicales, se especializa además en la música electrónica, rock y pop. Además de ofrecer soluciones de actuación en vivo para bandas que usan Live, Reid ofrece cursos de producción avanzados, individuales y en grupos pequeños a estudiantes que buscan especializarse en Diseño de sonido, Mezcla y Masterización en Knob Studio.

https://soundcloud.com/orpheusstudiomx

Javier de la Peza

Javier de la Peza es un productor musical con más de 7 años de experiencia dando cursos y talleres de todos los aspectos de la producción musical. También es el DJ de Troker y ha tocado usando Ableton en el escenario en eventos internacionales como el Vancouver Jazz Festival 2019 y Saskatoon Jazz Festival 2019. Actualmente es Profesor del área de Producción Musical en la Universidad Libre de Música en la ciudad de Guadalajara.

https://www.youtube.com/user/habierinemaniak

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¡Jeffrey Sutorius recupera el nombre de Dash Berlin!

Después de un año con discusiones judiciales con sus anteriores compañeros, Jeffrey Sutorius vuelve a tomar el control del proyecto de música electrónica “Dash Berlin“.

Tiene un año desde que conocimos la sorprendente noticia que el principal integrante de Dash Berlin, Jeffrey Sutorius, saldría de forma forzosa del proyecto. Debido a que sus anteriores compañeros, Sebastiaan Molijn y Eelke Kalberg, se apropiaron del registro legal y artístico de ‘Dash Berlin’ dejando fuera a Jeffrey y a sus fans molestos por esa terrible acción.

Jeffrey no se quedo de manos cruzadas y decidió llevar el caso a los tribunales de la mano de sus abogados, esta semana se dio a conocer que ambas partes han llegado a un acuerdo para que Sebastiaan, Eelke y su agencia abandonen completamente su participación en el proyecto “Dash Berlin“,  volviendo a dejar en manos de Jeffrey su liderazgo.
A continuación podrán leer la carta de Sebastiaan y Eelke en la que dan anuncio de su salida del proyecto:

“Queridos amigos, fans, promotores y prensa.
Nos complace anunciar que, después de un tiempo bastante difícil para todos nosotros, logramos superar nuestras diferencias y malentendidos. Al final del día, la buena comunicación lo es todo. Después de un viaje sensacional en una montaña rusa de más de 10 años con muchos puntos destacados, todos hemos llegado a la conclusión de que la química entre nosotros se ha ido y que es hora de un cambio.
Ahora todos esperamos un nuevo capítulo. Jeffrey Sutorius continuará con el legado de Dash Berlin dentro de su propia visión. Los miembros fundadores y productores de música Sebastiaan Molijn y Eelke Kalberg, junto con la Agencia Vanderkleij, han decidido poner fin a su parte en el proyecto Dash Berlin para centrarse en nuevos proyectos musicales emocionantes.
Todos nos deseamos nada más que buenas vibraciones y éxito. Agradecemos a todos su apoyo.”

Te compartimos nuestro playlist con canciones de Dash Berlin para que inicies con actitud la semana:

Conoce el cartel del Corona Capital 2019

Hace unos días se dió a conocer el cartel completo de las bandas que estarán en la siguiente edición del festival Corona Capital en la Ciudad de México este 2019. El Corona Capital festejará su décimo aniversario el próximo 16 y 17 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Tras una larga espera, en redes sociales del festival apareció una imagen en donde se puede leer el nombre de las bandas que se presentarán como The Strokes, Billie Eilish, Weezer y Franz Ferdinand, Interpol, entre otras. Una de las sorpresas de este año fue Keane, quien no visita el país desde 2012.

El anunció de que Interpol formará parte del festival desató la emoción de sus fans, pues el rumor de su visita a México circulaba en redes sociales desde hace algunas semanas. Hasta el momento se han confirmado 55 bandas y solistas que interpretarán sus temas más populares durante los dos días de festival.

Desde su primera edición, el Corona Capital ha reunido a exponentes nacionales e internacionales y ha logrado convertirse en uno de los festivales más importantes de México y América Latina. La preventa de boletos se realizará el 5 y 6 de junio, será para tarjetahabientes Citibanamex y las entradas estarán disponibles al público en general a partir del 7 de junio.

Te compartimos el cartel completo:

Armonía Contemporánea – Acordes de séptima

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos dentro del módulo de Armonía Contemporánea. La construcción de los acordes de séptima.

Un acorde de séptima se forma a partir de cuatro notas por terceras superpuestas que serán 1 (fundamental), 3 (tercera) 5 (quinta) y 7 (séptima).

Existen diversos tipos o cualidades de acordes de séptima, los cuales se muestran a continuación:

1. Maj7 – Acorde mayor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)-3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde tiene una sonoridad brillante y suave.

2. m7 – Acorde menor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad muy consonante y es un acorde muy moldeable, fácil de manipular para utilizarse un muchos géneros y estilos de música.

3. 7 – Acorde de séptima de dominante, o también podemos nombrarlo como acorde mayor con séptima menor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- 5 (quinta justa)- b7 (séptima menor). Este acorde es muy dinámico y luminoso. podemos utilizarlo en géneros como el funk, house, y en general en piezas que impliquen un buen groove.

4. m7(b5) – Acorde semidisminuído o séptima de sensible. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- b7 (séptima menor). Este acorde tiene una sonoridad un poco instable y disonante. Funciona como un sustituto o extensión de un V7 o bien, dentro de una progresión armónica en tonalidad mayor o menor.

5.m(maj7) – Acorde menor con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta justa)- 7 (séptima mayor). Este acorde es tenso y tiene una sonoridad obscura. Por su cualidad disonante funciona como un acorde de paso o con una duración rítmica corta.

6.Maj7(#5) – Acorde aumentado con séptima mayor. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- 3 (tercera mayor)- #5 (quinta aumentada)- 7 (séptima mayor). Este acorde es muy tenso y disonante. Funciona para géneros y estilos más sofisticados como el jazz, fusión, bossa nova.

7. °7 – Acorde disminuido con séptima disminuida. Su estructura interválica es 1 (fundamental)- b3 (tercera menor)- 5 (quinta disminuida)- bb7 (séptima disminuida). Este acorde ha sido muy utilizado en la armonía clásica sustituyendo al V7 en el modo menor o como mixtura. Es un acorde disonante, inestable sonoramente y que nos sirve también para modular.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente. Si deseas mayor información de nuestros Cursos y Diplomados pues consultar nuestro sitio web http://www.knobstudio.com.mx

¡The Chainsmokers lanzó su propio documental!

The Chainsmokers ha lanzado un documental alrededor de su gira Memories, el álbum que les afianzó en lo más alto


Andrew Taggart y Alex Pall, mejor conocidos como The Chainsmokers siguen viviendo el sueño de sus vidas, el de ser uno de los dúos artísticos más reconocidos del planeta Tierra. Y, tal y como ellos mismos comentan, no era su intención ser famosos. Solo querían producir la mejor música posible y vaya que lo han logrado.

Llegando a cada casa de cada rincón del planeta y, gracias a ello, The Chainsmokers es una de las agrupaciones más fiables de la industria de la música electrónica. Su gran proyecto fue el lanzamiento de Memories…do not open, su primer álbum, un trabajo donde se encontraba Something Just Like This, el track que produjeron junto a Coldplay que les hizo llegar al estrellato.

Gracias a su álbum, iniciaron una gira por los cinco continentes, visitando las principales capitales del mundo llevando consigo sus producciones, letras y artistas como Matt McGuire que se unió al proyecto como batería del dúo y las voces tan maravillosas como la de Halsey.

Con residencia en Las Vegas y liderando en los principales festivales, The Chainsmokers ha lanzado un documental sobre su día a día, sobre la vida de ambos, como afrontan estar día tras día en una punta u otra de Estados Unidos, Asia o Europa, y como ha cambiado sus vidas.

Un documental de más de una hora donde accedes a los secretos de los Smokers, su lado más personal.

A continuación te compartimos el documental:

Björk se presenta en México con su gira “Cornucopia”

Björk una de las artistas mas innovadoras e influyente de las últimas décadas, regresa a nuestro país como parte de su gira Cornucopia. La intérprete islandesa llega a México con un espectáculo donde según sus palabras: “lo acústico y lo digital se darán la mano con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida“.

El show fue creado y producido por Björk, con la dirección de la cineasta argentina Lucrecia Martel y al igual que en Utopia, Arca participa como productor musical. Además, estos tres conciertos contarán con un sistema de sonido en 360º, haciendo de estas presentaciones experiencias memorables.

A lo largo de su carrera, Björk se ha superado en cada gira, adaptando su vasta discografía y adaptándola en vivo de manera cautivadora. Sus presentaciones en vivo son espléndidas y son consideradas algunos de los shows más vanguardistas de nuestra época. “Cornucopia es probablemente el show más expansivo que tendré”, dijo Björk en un comunicado: “es un esfuerzo por encontrar un equilibro entre todas las áreas, y es una manera donde el amor esté presente”.

Björk se presentará en nuestro país, en el Parque Bicentenario los próximos 17, 20 y 23 de agosto.

Led Zeppelin celebra 50 años de trayectoria con un documental

Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin han participado en un nuevo documental que celebra el 50 aniversario de la banda. Los tres miembros sobrevivientes filmaron nuevas entrevistas para el proyecto aún sin título del director Bernard MacMahon (American Epic), que actualmente se encuentra en postproducción y que será mostrado en el Festival de Cannes.

El filme —el primero en contar con la participación del icónico grupo de hard rock— también incluye entrevistas de archivo con el baterista John Bonham, películas y fotografías nunca vistas, entrevistas con otros artistas y archivos de audio de alta calidad de la música de la banda.

Plant y Page elogiaron el trabajo de MacMahon en “American Epic”, el documental de 2017 nominado al Emmy que narraba las primeras grabaciones de música folclórica de Estados Unidos de la década de los veinte.

“Cuando vi todo lo que Bernard había hecho tanto visual como sonoramente en American Epic, supe que estaría calificado para contar nuestra historia”, dijo Page a través de Variety. Plant agregó: “Ver a Will Shade y a muchos otros importantes músicos estadounidenses pioneros que cobraron vida en la pantalla grande en American Epic, me inspiró a contribuir a una historia muy interesante y emocionante”.

Jones señaló: “El momento era el adecuado para que contáramos nuestra propia historia por primera vez con nuestras propias palabras, y creo que este filme realmente dará vida a esta historia”.

Led Zeppelin lanzó su trascendental e influyente primer LP homónimo en enero de 1969.

Álbum inédito de David Bowie será lanzado en vinilo

Un álbum de demos de David Bowie de 1969 grabado con el propósito de conseguir un contrato con Mercury Records, se lanzará como “The Mercury Demos” el próximo 28 de junio.

El lanzamiento en vinilo de 10 canciones nueve de ellas inéditas, presenta versiones anteriores de pistas de “Space Oddity” como “Janine”, “An Occasional Dream”, “Letter to Hermione” y “Space Oddity”; la versión de “Space Oddity” incluida aquí fue anteriormente presentada en el compilado Sound & Vision, la única grabación de The Mercury Demos que ha sido publicada.

En The Mercury Demos, que Bowie grabó junto con el guitarrista John Hutchison, también incluye covers de “Life Is a Circus” de Roger Bunn y “Love Song”, escrita por Lesley Duncan y popularizada por Elton John. Temas como “Ching-a-Ling” y “Lover to the Dawn” que fueron creados antes de Space Oddity también han sido incluidos. 

La sesión fue una grabación común del dúo “Bowie & Hutch” en ese momento y fue grabada a pedido del A&R de Mercury Records Calvin Mark Lee, quien quería las canciones para enviarlas a su jefe “Bob Reno”, según un comunicado publicado en el sitio de Bowie. Tanto Calvin como Bob son referenciados durante la grabación de 41 minutos, y las demos fueron clave para asegurar el contrato de David con Mercury Records.

The Mercury Demos, que ya se puede preordenar a través del sitio web de Bowie, vienen en una réplica de la caja original — complementada con la lista de canciones escrita a mano por Bowie (llena de faltas ortográficas), un vinilo, una impresión , dos hojas de contacto fotográfico y un folleto de notas.

En 2018, Parlophone lanzó Spying Through a Keyhole, una colección de demos que Bowie grabo en 1968. The Clareville Grove Demos, una colección de seis canciones repartidas en tres sencillos de siete pulgadas, fue lanzada a principios de este año.

Esta es la lista de canciones de “The Mercury Demos”:

· Space Oddity
· Janine
· An Occasional Dream
· Conversation Piece
· Ching-a-Ling
· I’m Not Quite (aka Letter to Hermione)
· Lover to the Dawn
· Love Song
· When I’m Five
· Life Is A Circus

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