Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

Composición de melodía I Diplomado en Producción Musical

En esta ocasión hablaremos sobre uno de los temas que vemos en la clase de Composición dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. La composición de la melodía. Abordaremos algunas ideas que te puedan ayudar a generar diferentes formas de melodías y las puedas incorporar a tus producciones.

Primero trataremos la definición de melodía. Una melodía es una idea lógica y estructurada de notas y ritmo, en una estructura de 8 compases. Dependiendo del contorno de la melodía es decir, la forma o el diseño gráfico que tengamos de la melodía podemos clasificarla de la siguiente manera:

1. Melodía ondulada: se forma por grados conjuntos, es decir por intervalos de segunda ascendente o descendente. Este tipo de melodía es la forma más fácil de reconocer y cantar para un oyente.

En “Fancy” de Iggy Azalea la melodía del bajo comienza por grado conjunto para complementar esta idea con un salto descendente a la quinta del acorde.

2. Melodía oblicua: se forma de fragmentos de notas repetidas y notas por grados conjuntos. Es una forma más dinámica por la repetición de ciertas notas.

“Doin`It Rigth de Daft Punk” combina notas por grado conjunto con notas repetidas en algunos momentos.

3. Melodía recta: se forma de notas repetidas y se puede dividir en 3 tipos. recta con notas repetidas, recta ascendente y recta descendente.

En “Solar Detroit” de Maceo Plex el motivo del bajo se presenta sobre una sola nota creando una melodía recta con una nota repetida.

Te mostramos otro ejemplo combinando algunas de estas formas de la melodía.

“Roygbiv” de Boards of Canada es un buen ejemplo donde se mezclan los diferentes tipos de melodía, grados conjuntos, notas repetidas, y saltos a notas del acorde.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. Si deseas saber más sobre nuestros Cursos y Diplomados visita nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx

Hoy recordamos al virtuoso Prince

Prince Rogers Nelson nace un 7 de junio de 1958 en Minneapolis y muere el 21 de abril del 2016 en Chanhassen Minnesota. Fue un cantante, compositor, bailarín, actor, filántropo y multiinstrumentista estadounidense. Era un músico innovador, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto, y por su amplio registro vocal. Su música integró un sin número de géneros, entre los que se destacan: el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. En vida vendió más de 100 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia. Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un premio Óscar por la película Purple Rain.

Ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll tan pronto cumplió los requisitos de elegibilidad y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los “100 artistas más influyentes de la era del rock & roll”.

Prince desarrolló gran interés por la música desde muy joven. Firmó su primer contrato discográfico con Warner Bros. Records a los 18 años y lanzó su primer álbum For You, en 1978. Su siguiente álbum Prince de 1979, logró la certificación de platino y sus siguientes producciones: Dirty Mind de 1980, Controversy de 1981 y 1999 de 1982 aumentaron su éxito de forma progresiva. Durante esta época, sus letras contenían mensajes sexuales explícitos y combinaba géneros como el funk, el dance y el rock.​ En 1984 lanzó junto con su banda, en ese entonces llamada The Revolution, el álbum Purple Rain, banda sonora de la película del mismo nombre y de la cual fue protagonista. Dicha producción se convirtió en la más exitosa de su carrera, ubicándose en los primeros lugares en las listas durante meses y vendiendo más de 20 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia. Más tarde, lanzaría Around the World in a Day en 1985 y Parade en 1986. En 1987 y ya como solista, lanzó Sign o’ the Times, un álbum doble considerado por la crítica como uno de los más grandes de la música contemporánea.

Lanzaría tres álbumes más hasta formar una nueva banda: The New Power Generation en 1991. A partir de 1993 y debido a graves conflictos con Warner Bros. sobre la autoría y posesión de sus canciones, Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para evitar cualquier vínculo con su compañía discográfica. Durante este periodo también fue apodado como «El artista antes conocido como Prince», —a menudo abreviado como TAFKAP por sus siglas en inglés (The Artist Formerly Known as Prince)—, o simplemente como “El artista”. Bajo su nuevo nombre lanzó cinco álbumes más hasta firmar un nuevo contrato con la compañía Arista Recordsen 1998. Recuperó su nombre en 2000 y en 2004 lanzó el álbum Musicology, el cual le devolvió popularidad.

Si bien, gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”, un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock, el pop y el funk, propios de la región. Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39.5 millones de álbumes y algunas de sus canciones como: «1999», “Little Red Corvette”, “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “Purple Rain” y “Kiss” ganaron popularidad a nivel mundial. Una de sus composiciones, “Nothing Compares 2 U”, fue regrabada por la cantante Sinéad O’Connor en 1990 y disfrutó de un inmenso éxito en el mundo. La Enciclopedia Británica lo destaca como una de las más notables estrellas del rock junto con Michael Jackson y Madonna.

Prince falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa en Paisley Park; tenía 57 años. Se descubrió que Prince dejó más de 100 álbumes inéditos al momentos de su muerte.

“Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” el disco más importante del rock & roll

Un día como hoy pero de 1967 se estrenó “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Recordamos este icónico álbum a 51 años de su lanzamientoSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos,​ es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vistaen Revolver (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.

Durante las sesiones de Sgt. Pepper’s, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.6

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;​ y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968.​ Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas; y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino UnidoInnovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser “cultural, histórica, o estéticamente significativo“. En 2003 Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista500 Greatest Albums of All Time”.

Te compartimos éste icónico disco en la historia del rock & roll:

En el estudio: Max Martin

Pocos productores han logrado lo que Max Martin ha conseguido durante su carrera, en la cual ha catapultado la carrera de artistas de la talla como: Ariana Grande, Taylor Swift, Britney Spears entre otros, así como llegar a la marca de mas de 135 millones de sencillos vendidos durante su carrera convirtiéndolo en el productor más exitoso de la historia.

Martin Sandberg nació en el año de 1971 en Suecia, cuando era niño ingresó al programa publico musical de su país natal. Como adolescente fue cantante de varias bandas locales hasta que se incorporó a la banda de Glam-Metal “It’s Alive” con la cual tuvo su primer contacto con la producción musical ya que publicaron un álbum.

Unos años después decidió enfocarse a la producción musical y su esfuerzo lo llevo a firmar un contrato con Denniz Pop para que trabajara como asistente en los famosos estudios Cheiron.

Yo no sabia ni que hacia un productor, me pase dos años día y noche en ese estudio tratando de averiguar que diablos estaba pasando” – Max Martin, 19 de Marzo de 2001.

Durante su estancia en Cheiron Martin colaboró en el segundo álbum de Ace Of Base, en el álbum debut de los Backstreet Boys y Britney Spears además produjo dos canciones para Robyn las cuales terminaron en el Billboard Hot 100 top 10.

Con la muerte de su mentor Denniz Pop, Cheiron Studios cerróh en el año 2000 y Martin fundo Maratone Studios en donde ha producido una gran cantidad de éxitos.

En la actualidad Max Martin ha ganado en diez ocasiones el premio al compositor del año por ASCAP, es el segundo productor con más sencillos numero 1 (20 en total) solo detrás de George Martin el cual obtuvo 23 hasta su muerte, en el 2015 obtuvo el premio Grammy en la categoría de productor del año.

Max Martin a diferencia de Paul Van Dyk produce en Pro Tools, a continuación te compartimos un playlist con los mejores éxitos de Max Martin:

 

En el estudio: Paul Van Dyk

Quien no conoce a Paul Van Dyk sin duda no sabe de música electrónica, ya que es uno de los grandes exponentes del “Trance” siendo uno de los primeros DJ’s super estrellas obteniendo un premio Grammy por su álbum “Reflections” además de ser nombrado el DJ número uno en los años 2005 y 2006 por la revista “DJ Mag“, obteniendo 3 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera.

Este productor de Trance inicio su carrera a principio de los años 90’s ganando popularidad gracias a su remix “Love Stimulation” y a su producción “For An Angel” que se convirtió en un himno de la música electrónica y del festival “Love Parade“.

Paul Van Dyk siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología innovando constantemente el equipo con el que se presenta en vivo, durante sus primeros años utilizaba vinilos y cuando la tecnología perfeccionó los reproductores de CD se mudo a ellos, actualmente se presenta con su “Live Act” con el cual mezcla y toca en vivo las canciones de su set permitiendo que show con show sea diferente. Su DJ Booth actual consiste de:

  • 2 Macbook Pro
  • 2 Ableton Live
  • 1 Allen & Heath Xone 4D: Paul Van Dyk Custom Controller
  • 1 Livid Instruments DS1
  • 1 M-Audio Axiom Pro
  • 2 Roland Aira MX-1 Mix Performer.

Así que la próxima vez que escuches un set de Paul Van Dyk sabrás que todo lo esta realizando en vivo creando un set diferente para su publico. A continuación te compartimos un playlist con lo mejor de sus producciones:

Si deseas dominar Ableton Live para poder crear tu propio Live Act te recomendamos que estudies nuestro “Diplomado en Producción Musical”.

Escucha cuatro canciones nuevas de Arctic Monkeys

Hace dos días la banda de rock Arctic Monkeys regresó a los escenarios después de cuatro años de ausencia. Esta presentación se llevó a cabo en “The Observatory North Park” en San Diego.

La banda preparó un set list de veinte canciones entre las cuales estrenaron cuatro temas, “Four Out of Five”, “One Point Perspective”, “American Sports” y “She Looks Like Fun”.  Estos temas formarán parte de su nuevo álbum que llevará por nombre “Tranquility Base Hotel & Casino” y que estará disponible a partir del 11 de Mayo de éste año.

Las grabaciones de éstos temas se deben a un fan que logró capturarlos en la presentación para después subirlos a sus redes sociales.

En esta presentación Cameron Avery participó con la banda como músico de apoyo. Se sabe que Cameron Avery ha estado involucrado en la creación del nuevo álbum de la banda, ayudándoles a forjar el nuevo rumbo que tomará su sonido.

Te invitamos a escuchar los nuevos temas de Arctic Monkeys:

Arctic Monkeys anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum

La reconocida banda de rock Arctic Monkeys lanzará el próximo 11 de mayo su nuevo álbum que lleva por nombre “Tranquility Base Hotel & Casino”, anunció en una nota de prensa la banda británica, que no lanzaba material nuevo desde el 2013.

Grabado entre Los Ángeles, París y Londres, el que será su sexto disco de estudio ha sido producido por James Ford y Alex Turner, líder y vocalista del grupo.

Te compartimos los títulos de los temas de “Tranquility Base Hotel & Casino”:
1. “Star Treatment”
2. “One Point Perspective”
3. “American Sports”
4. “Tranquility Base Hotel & Casino”
5. “Golden Trunks”
6. “Four Out of Five”
7. “The World’s First Ever Monster Truck Front Flip”
8. “Science Fiction”
9. “She Looks Like Fun”
10. “Batphone”
11. “The Ultracheese”

Arctic Monkeys son autores de cinco álbumes de éxito que los han consolidado como una de las grandes bandas del rock alternativo británico actual, su discografía arrancó con “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006)  hasta su último álbum “AM” (2013).

Junto con el lanzamiento de “Tranquility Base Hotel & Casino”, Arctic Monkeys estará de gira el 22 de mayo en Hollywood en una gira internacional.

En el estudio: Benny Blanco

¿No conoces a Benny Blanco?

Benny Blanco es el responsable de más de 100 millones de álbumes vendidos debido a sus producciones con Rihanna, Justin Bieber, Major Lazer, Maroon 5, Wiz Khalifa entre otros artistas.

Benny Blanco nació el 8 de Marzo de 1988 y desde temprana edad mostró interés por la música produciendo beats de Hip Hop y grabando su voz encima de ellos, llamando la atención de ejecutivos en Columbia Records.

Después de estar varios años aprendiendo de “Disco D“, en el 2007 salió su EP “Bangers & Cash” en colaboración con el rapero Spank Rock el cual llamo la atención del famoso productor “Dr. Luke” el cual lo firmó en su compañía “Prescription Songs“.

Bajo la tutela de Dr. Luke, Benny perfeccionó su manera de producir llevándolo a trabajar en los éxitos “Teenage Dream, Dynamite, Die Young” entre otros. En el 2011 llega su primer éxito “Moves Like Jagger” con Maroon 5 sin la ayuda de Dr. Luke, consolidándolo como uno de los productores mas exitosos de esta década contando con 26 éxitos #1 en los charts de Billboard y fundando dos disqueras bajo Interscope Records.

Benny Blanco produce en el DAW “Pro Tools” y es fanático de los sintetizadores análogos de los 80’s así como de pianos de juguete en los que regularmente extrae sonidos únicos.

A continuación les compartimos un playlist con los éxitos que han marcado la carrera de este talentoso productor:

 

En el estudio: Greg Kurstin

¿Quién es Greg Kurstin?

Seguramente día a día cuando prendes la radio o pones tu playlist preferido mientras manejas, escuchas una canción de él, ya que es el ganador al Grammy en la categoría de “Productor del año, no clásico” en el año 2017, ha creado una gran número de hits a lo largo de su carrera consolidándolo como uno de los productores más exitosos en la historia.

Greg Kurstin nació el 14 de Mayo de 1969 en Los Angeles, California, creo su primer banda a la edad de 11 años, domina desde muy temprana edad el Piano, Guitarra y Bajo. Durante la secundaria se enfocó al piano de Jazz y concluyéndola decidió mudarse a Nueva York para poder enfocarse en sus estudios de música en dicho género.

Concluyendo sus estudios regreso a Los Ángeles donde durante los siguientes años trabajo como músico de sesión para bandas importantes como “Beck” y “The Red Hot Chili Peppers“, aprendiendo todo lo necesario para dominar el trabajo en un estudio y relacionándose con artistas de la talla de “Sia“, a la que en un futuro le terminaría produciendo.

Kurstin produce su música en Logic Pro X y a colaborado de cerca con Apple para mejorar dicho DAW proporcionando sesiones de Demostración para todos los usuarios.

A continuación les dejamos un playlist con los mejores éxitos de este gran productor ganador al Grammy.

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