Flume confirma colaboración con Gorillaz

 Flume ha sido catalogado como uno de los productores favoritos por su gran trayectoria musical, gracias al estilo único a la hora de producir, sumando las grandes colaboraciones y los increíbles shows en vivo que ha demostrado a lo largo de su carrera. 

Luego de una pausa durante el 2018, Edward anunció su regreso a la escena y anunció que este 2019 tendremos un álbum nuevo, sin embargo el día de ayer a través de twitter se reveló que próximamente tendremos una colaboración de Gorillaz y Flume.

Electric Hawk, indagó más sobre el tema, haciendo referencia a una entrevista que Damon Albarn líder de Gorillaz tuvo con Zane Lowe en Beats 1 el año pasado, dónde dijo: “he estado trabajando con Flume”.

Sin duda será una de las colaboraciones más interesantes y esperadas este 2019.

Rammstein anuncia lanzamiento de nuevo álbum

Rammstein anuncia el lanzamiento de su próximo álbum para este 2019. El guitarrista Richard Kruspe informa que la banda ha finalizado el trabajo en el próximo disco y que tienen grandes planes en términos visuales para el álbum.

Kruspe comentó: “Viajamos a Los Ángeles para mezclar el disco con Rich Costey, quien ha trabajado con Muse y un otras grandes bandas. Parece que también tendremos cinco videos musicales esta vez. Me siento realmente feliz con el álbum, aunque algunas cosas podrían cambiar, por supuesto “.
Continuó: “Es muy divertido, durante este proceso de grabación, hemos sido como seis tipos en una banda, discutiendo sobre cada pequeño detalle del álbum”. Esa fue también una experiencia tan intensa. Lo que sea, todo lo que puedas discutir sobre lo que tenemos. Pero ahora que está hecho, estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado. Y en realidad, esa intensidad es lo que hizo que nuestras canciones sean aún mejores “.

En nuestra entrevista con Kruspe el mes pasado, el guitarrista le dijo a Heavy Consequence que el álbum probablemente saldrá en abril. Añadió: “Para mí, una de las razones para volver a grabar discos con Rammstein fue equilibrar la popularidad de la banda como un acto en vivo con la música real. Con Rammstein, las personas tienden a hablar sobre el fuego y todas las cosas en vivo. Pensé: “No quiero ser otro KISS”, donde la gente habla de maquillaje y cosas así y nadie habla de la música “.

¿Qué puedo estudiar en Knob Studio?

¿Te interesa producir tu propia música? ¿Tienes ideas musicales y no sabes como transmitirlas? ¿Quieres aprender a ejecutar un instrumento y tocar tu propia música?¿Te gustaría ser un DJ profesional? ¿Quieres producir música electrónica? Si te haces alguna de estas preguntas Knob Studio tiene la mejor opción para tí, contamos con cursos y diplomados diseñados para que comiences desde cero, tenemos una amplia oferta académica para puedas desarrollarte como músico profesional y puedas vivir de la música.

Los Cursos que ofrecemos son los siguientes:

  • Ableton Live 101: Este curso está impartido por nuestro profesor Reid Strange, único profesor certificado por Ableton Live en la ciudad de Guadalajara. El curso se divide en 3 nivles y está diseñado para que puedas aprender y conocer todas las herramientas que ofrece este excelente software como medio creativo de producción y composición.
  • Producción Digital: Dirigido a personas que quieran aprender a utilizar un software y puedas terminar un track mezclado y masterizado con los estándares requeridos dentro de la industria musical.
  • Composición Contemporánea: Dirigido a personas que quieren aprender a desarrollar y plasmar ideas musicales en los diferentes géneros y estilos de música contemporánea como jazz, rock, blues, funk, hip hop, trap, pop, entre otros.
  • Ejecución de intrumento: Dirigido a personas que quieran desarrollar la habilidad de tocar un instrumento. Actualmente en Knob Studio contamos con clases de piano, guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, canto y próximamente batería.
  • DJ Performance: Dirigido a personas que quieren desarrollarse como DJ´s profesionales y puedan trabajar como residentes en clubes o en presentaciones de festivales con proyectos propios.
  • Mezcla y masterizaración: Este curso esta dirigido a personas que quieran especializarse en el proceso de la post producción, es decir darle forma y el toque final a una canción para que suene perfecto en cualquier medio de reproducción y cumpla con los requerimientos para su distribución.
  • Armonía Contemporánea: Curso dirigido a personas que quieran aprender a hacer su propia música y conocer además la construcción y diseño de cualquier género o estilo de música contemporánea.
  • Curso propedeútico: Este curso está dirigido a personas que deseen ingresar a una escuela profesional de música, ya sea a nivel técnico o licenciatura.
  • Los cursos tienen una duración aproximada de 8 meses dependiendo del avance del alumno, es una clase por semana de 2 horas.

Los Diplomados que ofrecemos son los siguientes:

  • Diplomado en Producción Musical: Este diplomado es el más completo con el que contamos y abarca todos los aspectos para que puedas hacer una canción desde cero hasta finalizar con la mezcla y masterización de la misma.
  • Diplomado en Electronic Music & DJ Set: Este diplomado está dirigido a personas que quieres aprender a producir música electrónica y además se desarrollen como DJ´s.
  • Diplomado en Composición Contemporánea: Este diplomado está dirigido a personas que quieran desarrollar y plasmar sus ideas musicales en los diferentes géneros y estilos de la música contemporánea.
  • Los diplomados tienen una duración de 1 año dependiendo del avance del alumno y son 4 horas por semana.
  • Para mayor información sobre el temario, objetivos y requisitos puedes consultar nuestro sitio web en www.knobstudio.com.mx

En el estudio: Pharrell Williams

Pharrell Lanscilo Williams, nació el 5 de Abril de 1973 en el estado de Virginia en los Estados Unidos de America, actualmente es uno de los productores y raperos mas cotizados de la industria con la increíble cantidad de 10 premios Grammy con su nombre entre ellos “Productor del año”, así como una nominación a los “Oscares” por su canción de “Happy”.

Williams inició su carrera desde temprana edad cuando conoció en un campamento de la escuela a “Chad Hugo” dónde Williams tocaba el teclado y la batería mientras que Hugo el Saxofón. A inicios de los 90’s ambos iniciaron un grupo de “R&B” llamado “The Neptunes” y fueron firmados por “Teddy Riley” para Arista Records. Durante los 90’s The Neptunes produjeron canciones para artistas como “N.O.R.E” y “Kelis” definiendo lo que seria el sonido característico de Williams.

Iniciando el año 2000 produjeron “I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)”del famoso rapero “Jay-Z” donde el mismo Williams cantó un coro, Llamando la atención de “Britney Spears” decidiendo que el duo seria encargado de producir el sencillo ”I’m a Slave 4 U” hit que marcaría su carrera para siempre.

En septiembre del año 2004 Pharrell participó en la famosa canción del rapero ”Snoop Dogg” “Drop It Like It’s hot” siendo nombrada la canción de rap de la década. Durante ese año Williams también logro posicionar “Hollaback Girl” de Gwen Stefani en el número uno de las tablas catapultando la carrera de la cantante para siempre.

Durante los siguientes años Williams siguió con su carrera de productor para varios artistas llegando al 2010 compuso el soundtrack de “Despicable Me” junto a Hans Zimmer para en 2014 repetir la formula y crear el éxito mundialmente conocido “Happy” con el cual consiguió la fama internacional.

Se sabe que Williams produce en Logic Pro X y mezcla sus canciones en Pro Tools.

Si deseas aprender a utilizar Logic Pro X te recomendamos nuestro Diplomado en Producción Musical

El eterno regreso de Freddie Mercury

Freddie Mercury líder de la icónica banda de rock Queen y uno de los cantantes más importantes del rock de todos los tiempos, es homenajeado con la película “Bohemian Rhapsody”.  Esta es una película biográfica británica-estadounidense dirigida por Bryan Singer, donde se narra principalmente la vida de Freddie y su historia con Queen. El guión fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach antiguo manager de Queen. Se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido.

Freddie Mercury ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, It’s a Hard Life o Innuendo. Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumesMr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. 

En 2005 en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.En 2008 la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos​mientras que Classic Rock, al año siguiente lo consideró el mejor cantante de rock de la historia​Por su parte, Allmusic definió a Mercury como “uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock”Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al “máximo dios del rock”, situó a Mercury en el puesto número uno.

Con la banda Queen tiene un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. En 2018, la banda recibió el premio “Lifetime Achievement Award”, un galardón de los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.

Te compartimos este playlist con algunos de sus más grandes éxitos:

 

 

¡Hardwell se retira de los escenarios!

El pasado 7 de Septiembre del 2018,  Robbert van de Corput mejor conocido en la industria musical como “Hardwell” anuncio a través de sus redes sociales que ya no hará shows en vivo dejando los escenarios por un tiempo indefinido.

En el comunicado escrito por el mismo artista, explica que el motivo de su retiro es que estar en constantes tours lo ha llevado a alejarse de su familia, amigos y objetivos personales. Por lo que dejara de realizar entrevistas, giras de shows, concluyendo sus compromisos con un show “Sold Out” en Ibiza y despidiéndose de los escenarios en el famoso festival “Amsterdam Dance Event (ADE)”.

Hardwell dejo claro que no dejara de crear música, ya que es su pasión y buscara conectar con sus fans a través de ella.

Les compartimos el comunicado completo:

“Hello world,

Ever since I was a little kid I dreamed of the life I live this very moment. A life filled with music, real human interaction and the freedom to express myself in the purest form I know.

I have grown from an ambitious kid with everything to gain into the 30-year old I am today whilst evolving as an artist with triple the speed of my aging process. Over the past few years I’ve come to know myself better and better and over time I realized that there’s still so much I want to share with my family and friends, so many roads I’d like to explore, but being Hardwell 24/7 leaves too little energy, love, creativity and attention for my life as a normal person to do so.

This is why I have decided to clear my schedule indefinitely to be completely liberated from targets, interviews, deadlines, release dates, etc. I’ve always dealt with all the pressure that comes with the heavy touring schedule, but for now, it felt too much, like a never ending rollercoaster ride. I always try to give myself 200% and in order to keep doing that, and feeding my creativity, I need some time off to be me, the person behind the artist and reflect on everything that happened the last few years. That means my touring schedule has ended yesterday on Ibiza on September 6th, 2018 with a bang. However, I will still do my All Ages show in the Ziggo Dome during Amsterdam Dance Event on the 18th of October 2018.

I’ll keep making music and I will never let go of it and will always aim to continue to connect with my fans through it.

Last but not least I want to thank every single one of my fans for the support so far. It is your love and dedication for all I’ve put out there that helped me evolve in more ways than I ever could have imagined, and I realize that I do owe everything to you all. My sincerest hope is that we will be able to continue this journey together. I want to come back stronger than ever, but for now, I’m just going to be me for a while.

Robbert”

Cerrando su comunicado Robbert expresa que espera regresar mas fuerte que antes, lo cual nos da esperanzas de volverlo a ver en los escenarios.

¡Descanse en paz Mac Miller!

El talentoso rapero Mac Miller fué encontrado el día de hoy muerto a la corta edad de 26 años en su domicilio en California por una aparente sobredosis.

Malcolm James McCormick mejor conocido en la industria musical como “Mac Miller” nació el 19 de Enero de 1992, fue firmado en 2010 por la disquera indie Rostrum Records de Pittsburgh para empezar a trabajar en su primer álbum “Blue Slide Park” el cual salió a la venta en Noviembre del 2011. Esta producción discografica lo catapultó a la fama ya que alcanzo el #1 en la lista de “U.S Billboard 200” convirtiéndolo en el primer álbum distribuido independientemente en llegar a la lista desde 1995.

Lanzo su propia compañía disquera en 2013 llamada “REMember Music” junto con su segundo álbum “Watching Movies With The Sound Off“, para el siguiente año confirmar los rumores de que su compañía disquera y el habían alcanzado un acuerdo con Warner Bros. Records y así iniciar con su tercer álbum de estudio llamado “GO:OD AM“.

Su última producción discográfica fue “Swimming” la cual salió a la venta en Agosto 3 de este año alcanzando el puesto #3 en la lista de Billboard 200.

Miller tenía programado el inicio de la gira de dicho álbum el próximo mes.

¡Descanse en paz!

Teoría musical básica – Intervalos I

En ésta ocasión hablaremos de un tema fundamental para poder desarrollar cualquier idea musical referente a las notas musicales. Este tema es el de los intervalos.

La música se forma de 3 elementos que son melodía, armonía y ritmo. La melodía y la armonía se forman a partir de intervalos. ¿Qué es un intervalo? Un intervalo es la distancia que existe entre dos notas de diferente altura.

El intervalo además puede ser:

  1. Melódico: se toca una de nota después de otra de forma ascendente o descendente.
  2. Armónico: se tocan dos notas de forma simultánea.


Para comprender el intervalo es necesario el conocimiento de la escala natural y de la escala cromática.

La escala natural se forma a partir de las notas blancas del piano, son notas naturales y se conforma de la siguiente manera:

La distancia entre estas notas la nombramos en intervalo simple como unísono, 2a, 3a, 4a, 5a, 6a, 7a y 8va, como lo muestra el ejemplo siguiente:

C- D hay una distancia de 2a

C- E hay una distancia de 3a

C- F hay una distancia de 4a

C- G hay una distancia de 5a

C- A hay una distancia de 6a

C- B hay una distancia de 7a

C- C hay una distancia de 8a

Esto se puede calcular de forma ascendente y descendente a partir de cualquier nota.

La escala cromática se forma de las notas naturales y las notas cromáticas como se muestra en la imagen a continuación:

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Composición de melodía I Formas del motivo

En esta ocasión hablaremos de las diferentes formas en que podemos desarrollar un motivo y crear una frase musical. Generalmente cuando tenemos una idea musical nos preguntamos como podemos continuarla o desarrollarla. Para ello podemos utilizar algunos recursos técnicos que te presentamos a continuación:

Forma primaria: Está formada por un motivo o una idea melódica primaria de la cual se derivan las demás formas para desarrollarla y tener así una idea musical redondeada. Un motivo es una idea musical formada por tonos y ritmo de 2-8 notas.

Retrógrado o Reverse: Esta forma consiste en una lectura en espejo del motivo primario. Se conservan las notas y ritmo del motivo primario pero en sentido contrario. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Rev.

Inversión: Consiste en invertir la dirección de los intervalos de la forma primaria conservando el ritmo original del motivo. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Inv.

Retrógrado inverso: El retrógrado de la inversión consiste en una lectura o posicionamiento de la inversión del motivo en sentido retrógrado o de espejo. Recordemos que el retrógrado consiste en colocar el motivo primario en sentido contrario, es decir el final del motivo pasa a ser el inicio del siguiente motivo.

Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

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