¡Conoce las nuevas funciones de Logic Pro X 10.4!

Nuestros amigos de Apple no dejan de sorprendernos con cada una de las actualizaciones gratuitas de Logic Pro X. En esta ocasión Logic Pro X llega a su version 10.4 y en ella vienen características nuevas que nos facilitaran el trabajo como el “Smart Tempo” que nos permite combinar contenido sin importar su tempo original. Como es de esperarse en las actualizaciones grandes de Logic Pro X los usuarios de que aun manejen el sistema operativo “Mac Os X El Capitan” tendrán que actualizarse a MacOS Sierra o High Sierra para poder utilizar esta actualización.

Estas son algunas de las nuevas características que incluye esta increíble actualización:

Smart Tempo

Esta nueva función del logic te permite grabar instrumentos sin click y dejar que la interpretación de la grabación marque el tempo global del proyecto cuadrando lo demás a dicha grabación o permitiéndonos agregar audio con diferente tempo y ajustarlo al del proyecto haciendo la vida mas sencilla.

ChromaVerb

Logic presenta su nuevo Reverb llamado “ChromaVerb”, viene siendo un reverb en base de algoritmos que nos permite simular 14 increíbles espacios con una calidad impresionante y una interface gráfica colorida para que puedas apreciar lo que esta afectando el reverb al sonido.

Vintage EQ Collection

Nuestros amigos de Apple nos presentaron en esta ocasión unos nuevos ecualizadores que simulan a las tradicionales y cotizadas consolas API, NEVE y PULTEC siguiendo su filosofía de que con Logic Pro X no necesitas plug-ins adicionales para realizar un album de inicio a fin.

Ademas esta actualización incluye:

  • 150 nuevos presets de sonidos orquestales para el Alchemy.
  • StepFX que es un secuenciador de pasos.
  • PhatFX con 9 efectos distintos.
  • Nueva interfaz gráfica del Space Designer.
  • 2 nuevos Drummers.

Sin duda esta actualización trae características nuevas para que el usuario pueda trabajar de manera mas creativa dentro de este poderoso DAW. Para ver la lista completa de las nuevas funciones y correcciones de bugs puedes dar click aquí.

Aprende a producir en Logic Pro X en nuestro diplomado en Producción Musical para mas información da click en el siguiente enlace:

Diplomado en Producción Musical

Hoy celebramos el cumpleaños de Guy-Manuel integrante de Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo  nace un  8 de febrero de 1974 en Neuilly-sur-Seine Francia. Músico francés de música electrónica y miembro del dúo Daft Punk junto a Thomas Bangalter. Además es cofundador del grupo Le Knight Club, formado por él y Eric Chedeville, quienes también son fundadores del sello discográfico Crydamoure. En una entrevista de video declaró que a los 7 años le regalaron una guitarra eléctrica y un teclado de juguete. Finalmente a los 14 años le regalaron una guitarra eléctrica de verdad. Expresó que generalmente utiliza una guitarra para escribir y componer música. Es también co-fundador del grupo Le Knight Club, junto con Éric Chedeville de Pumpking Records. Son fundadores de la compañia discográfica Crydamoure, cuyo nombre viene de una variación de la frase francesa “cri d´amour” o “grito de amor” en español. Declaró también que cuando hace música para Crydamoure son de estilo diferente a lo que se hace con Daft Punk. Crydamoure no está tan orientada a la producción, incluso esta lejos de lo que hace Daft Punk, el material de Daft Punk es más orquestado y ligeramente diferente. Yo podría estar trabajando en algo para Crydamoure y tal vez nadie notaría la diferencia, sólo nosotros.

En cuanto a su vida personal, tanto él como Thomas Bangalter su compañero de Daft Punk, han expresado su poco interés en ser una celebridad. El dúo muy raramente concede entrevistas, de Homem-Christo se puede citar como el más callado y más introvertido ya que rara vez habla en una entrevista. En cuanto a trabajar y colaborar con otros artistas, lo ve como una cuestión de tiempo y creatividad, más que la fama y la oportunidad.

HBD TIËSTO

Tijs Michiel Verwest mejor  conocido por su trabajo como DJ Tiësto, nace un 17 de enero de 1969. Tiësto es un reconocido DJ y productor neerlandés. Comenzó a mezclar música desde 1984, y en 1994 empezó a lanzar material discográfico bajo los seudónimos de Da Joker y Dj Limited. Realizó la serie “Forbidden Paradise” como DJ Tiësto; en 1997 fundó el sello Black Hole Recordings junto con Arny Bink, bajo la cual se lanzaron las series Magik Muzik e In Search Of Sunrise en formato CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella y también creó la pista Sparkles de la cual se hicieron varias remezclas. En el año 2000, lanzó el álbum compilatorio Summerbreeze y su versión mezclada de “Silence” para Delerium, con Sarah McLachlan, lo expuso a un público más convencional. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario In My Memory, que le dio un impulso importante a su carrera.

Justo después de lanzar su segundo álbum de estudio Just Be en 2004, en los Juegos Olímpicos de 2004 actuó en vivo en la ceremonia de apertura en Atenas, convirtiéndose en el primer DJ en tocar en vivo en el escenario de unos Juegos Olímpicos. Los temas que hizo especialmente para los Juegos Olímpicos se mezclaron y fueron lanzados como la compilación de mezclas “The Parade Of The Athletes”. Fue nombrado Oficial de la Orden de Orange-Nassau en 2004 por la reina Beatriz. Fue elegido como el embajador oficial de la fundación Dance4Life en mayo de 2006, y lanzó la canción “Dance4Life” con Maxi Jazz para ayudar a difundir la conciencia sobre el VIH / SIDA. En abril de 2007, Tiësto estrenó su programa de radio Tiësto’s Club Life en Radio 538 en los Países Bajos y lanzó su tercer álbum de estudio titulado Elements of Life. El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes neerlandesa y el “Billboard Top Electronic Albums” en los EE. UU. y recibió una nominación para un premio Grammy en 2008. Tiësto lanzó su cuarto álbum de estudio llamado Kaleidoscope en octubre de 2009. Tiësto fue el mejor DJ en 2002 según la revista DJ Mag, título que repetiría en 2003 y 2004. Desde entonces Tiësto ha quedado 2º en el ranking excepto en 2006 cuando quedó 3°, lo que repitió 2010 2011.En la encuesta de DJ Mag de 2014 ocupó la 5° posición.

En septiembre de 2009 sacó a la venta un álbum de remix de Kaleidoscope. En 2010 llevó a cabo su gira mundial donde ha conseguido el récord ” 154 conciertos en 14 meses ” algo que ningún DJ ha hecho, a finales de 2010 Tiësto sacó a la venta una recopilación llamada “Magikal Journey – The Hits Collection 1998-2008” y un álbum de remixes de Kaleidoscope llamado “Kaleidoscope Remixed“. En 2009, funda su nuevo sello discográfico Musical Freedom sub-sello de Spinnin’ Records, en el que edita todos sus trabajos actualmente. En abril del 2011, lanza una nueva serie de recopilaciones llamada ” Club Life: Volume One (Las Vegas)“. Nombre debido a una serie de conciertos durante todo el año que ha hecho en el Hard Rock Hotel Casino en Las Vegas. Las canciones fueron elegidas basándose en las mejores canciones tocadas en sus conciertos. Inmediatamente después dio inicio a la gira “Club Life World Tour” que incluía conciertos por todo el mundo, en especial, América y Canadá. Ese mismo año sacó a la venta su quinto álbum de estudio por medio de su pseudonimo Allure llamado Kiss From The Past con la participación de artistas como Emma Hewitt, Christian Burns, y Jes entre otros.

En 2012 publicó la segunda parte de Club Life e hizo referencia a una de sus ciudades favoritas, Miami. En 2013 continuó con la serie Club Life y esta vez haciendo referencia a la gran ciudad sueca, Estocolmo. En 2014 lanza A Town Called Paradise, su sexto álbum de estudio, con la participación de artistas como Hardwell, Matthew Koma, Firebeatz, Icona Pop y Krewella entre otros.

En 2015 se alzó con el Premio Grammy a la mejor grabación remezclada por su versión de “All of Me” de John Legend.

En 2016, consigue otro nuevo reconocimiento de la Academia holandesa con el premio Edison Award por toda su aportación a la música actual, uno de los premios más antiguos en la industria de la música.

Tips para productores: Creación de líneas de bajo

Esta semana en los tips para productores hablaremos acerca de la creación de líneas de bajo. El bajo es un instrumento que junto con la batería, son el soporte rítmico y armónico de una composición musical.

Este instrumento tiene un tratamiento melódico y rítmico principalmente, es decir, el bajo determina el “groove” que nos hace referencia a un género o estilo de música determinado.

Un “groove” es un patrón rítmico o melódico que define un género o estilo musical. Los diferentes géneros como el jazz, rock, pop, funk, soul, R&B etcétera, utilizan ciertos grooves o patrónes rítmicos que los caracterizan. En la música electrónica al aspecto rítmico es muy importante ya que define y diferencía a los géneros como el house, deep house, techno, tropical, etcétera. Este movimiento rítmico y melódico es el soporte de una pieza, por lo tanto es importante conocer los diferentes grooves de los géneros y estilos más importantes de la música contemporánea para poder asimilar y desarrollar un vocabulario rítmico amplio.

El bajo eléctrico es un instrumento que consta de 4 cuerdas, hay bajos que cuentan con 5 o 6 cuerdas. Abordaremos el bajo más común que es el de 4 cuerdas. La afinación de las cuerdas al aire sin pisar un traste, es por intervalos de cuarta justa, de la cuerda grave a la aguda son 4a cuerda E, 3a cuerda A, 2a cuerda D y 1a cuerda G. Si utilizamos un bajo digital, recordemos que es importante conocer varios aspectos técnicos del instrumento en su forma física para poder emularlo en el mundo digital. Algunos de estos aspectos son la afinación del instrumento, rango o tesitura es decir que notas puede tocar el instrumento, articulación quiere decir de que manera se puede interpretar una frase o idea musical y cual es la mejor forma de tocarla para de esta manera emulemos como lo tocaría un músico en la vida real. Conocer las posibilidades técnicas de un instrumento nos brinda un sin fin de posibilidades creativas y nos ayudará para que la interpretación sea más orgánica en nuestra composición.

A continuación te mostraré algunos grooves y patrones rítmicos de varios géneros musicales esperando te sean útiles y te sirvan de base para desarrollar ideas en tus propias producciones.

Groove de Funk

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo en 16avos  alternado con notas muteadas o “notas muertas”. Algunos géneros de música electrónica tienen su base en el funk por su interesante fluidez en el ritmo.

Groove de Rock

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo e ininterrumpido principalmente en figuras de octavos o 16avos. Algunas de las escalas que más utiliza son menor natural, pentatónica menor y blues.

Groove de Pop

El groove de pop es cararterístico por el uso de pocas notas y un constante uso de figuras rítmicas en octavos. Se combinan notas en tiempo fuertes y contratiempos, alternando con breves silencios. El bajo en este genero es de sentido minimalista, pocas notas dicen más.

Groove de Latin

El groove de latin se caracteriza por el constante uso de la síncopa y contratiempo. Esto le da una sensación de fluidez que nos lleva directo a la pista de baile.

Groove de Reggae

Este groove es muy interesante ya que puede presentarse de dos maneras. En figuras de tresillo con una sensación de shuffle o con una base en figuras de subdivisión binaria, es decir una combinación de 8vos y 16avos con figuras cortas que se alternan con silencios. Tiene una fuerte tendencia de líneas muy melódicas y expresivas.

Groove de House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos con ciertos silencios y notas apagadas. Se construye con notas cortas rápidas que son intercaladas con notas muteadas. En conjunto dan una sensación de continuidad rítmica.

Groove de Deep House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos  con patrones rítmicos  de 2 compases en motivos de pregunta y respuesta. Generalmesnte son bajos con una sonoridad profunda y un constante uso de la síncopa y el contratiempo.

Groove de Techno

Se caracteriza por un movimiento continuo de 16avos  con patrones rítmicos de 1 ó 2 compases. Generalmesnte es un bajo con una sonoridad obscura y una sensación de continuidad todo el tiempo.

Espero que éste artículo te haya sido de utilidad. Este es uno de los temas que se abordan dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Si estás interesado en alguno de nuestros cursos o diplomados puedes visitar nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx o mándanos un inbox y con gusto resolveremos tus dudas. ¡Nos vemos en el siguiente artículo!

¡Conoce el nuevo Ableton Live 10!

Como sabemos Ableton Live ha ido creciendo de manera impresionante su comunidad de usuarios con lo cual lo ha convertido en una de las plataformas mas utilizadas en la industria esto gracias a la facilidad de uso en vivo que aporta en el escenario así como su manera creativa de ayudarnos a crear nuestras canciones ya sea en un estudio profesional o en cualquier parte del mundo. Debido a este crecimiento de usuarios nuestros amigos de Ableton han decidido actualizar su DAW a la nueva version 10

Esta nueva actualización esta pensada para que cualquier usuario ya sea principiante o avanzado pueda aprovechar al máximo las funciones que Ableton ofrece, se espera que esta actualización este disponible para el primer cuatrimestre del proximo año y estas son algunas de sus nuevas caracteristicas:

  • Nueva interfaz grafica y graficos

Nuestros amigos de ableton en esta ocasion decidieron apostarle a un cambio en la interfaz grafica y unos graficos impresionantes que nos ayudaran a identificar mejor las cosas en nuestra sesion.

  • Nuevos efectos, dispositivos y sintetizadores

Con esta actualización el famoso DAW incorpora nuevos efectos, dispositivos y sintetizadores, entre los cuales destacan el nuevo sintetizador “Wavetable” con el cual ableton quiere entrar a la competencia de los sintetizadores wavetable junto con Massive y Serum, el efectos de audio “Echo” que nos permite crear desde un delay basico de cinta hasta uno digital, entre otros que mencionaremos aqui abajo:

  • Pedal
  • Drum Buss

Ademas de

  • EQ8 (Ahora nos permite hasta ecualizar frecuencias tan graves como 10 Hz).
  • Utility (Ahora nos permite reducir la ganancia a -inf db en lugar de -35dB para conseguir silencio absoluto).
  • Grupos dentro de grupos

Sin duda esta función nueva del Ableton Live 10 nos ayudara bastante a la hora de trabajar nuestras canciones ya que nos permite crear grupos adentro de otro grupo para tener mayor control y organización en nuestras sesiones.

Les compartimos un pequeño video de demostración de esta nueva versión que sin duda llegara para facilitar nuestro trabajo.

Si deseas aprender a producir en Ableton Live de manera profesional, el “Diplomado en Producción Musical” “Diplomado en Electronic Music & DJ Set” son tu mejor opción para que realices tu sueño de ser productor musical.

¡Descubre el sintetizador que está cambiando la industria!

En los últimos años gracias a la tecnología que las computadoras y los DAW nos han proporcionado hemos visto un gran número de sintetizadores que han nacido, algunos de síntesis sustractiva, aditiva, FM y Wavetable. En esta ocasión hablaremos del sintetizador que ha tenido una gran aceptación por la comunidad de productores, el famoso “Serum” creado por la compañía de Steve Duda Xfer Records“.

¿Qué es Serum?

Serum es un sintetizador wavetable con osciladores de alta calidad que proporcionan un verdadero sonido limpio, además cuenta con una interface gráfica amigable que permite programar sonidos de manera rápida y sencilla quitando lo tedioso que puede llegar a ser la síntesis.

Este poderoso sintetizador nos permite además de importar ondas de sonido ¡Crearlas!, permitiéndonos crear sonidos únicos con los que lograremos que nuestras canciones suenen tal y como lo imaginamos. Además de sus dos osciladores Serum cuenta con un generador de ondas Sub y de Ruido las cuales nos ayudarán a crear un sonido más completo.

Por si fuera poco este poderoso sintetizador viene con una suite de 10 efectos dentro del mismo para añadirle ese timbre especial a nuestro sonido. Alguno de los efectos que incluye Serum son los siguientes:

  • Flanger
  • Distorsión
  • Phaser
  • EQ
  • Compresor
  • Reverb

Puedes comprar Serum por $189 USD DLLS siguiendo este link.

ó

Rentarlo por $9.90 USD DLLS vía Splice aquí.

Aprende a producir y utilizar Serum en nuestro Diplomado de Producción Musical, más información en el siguiente link.

¡Conoce el futuro de la microfonía!

 

¿Haz soñado con tener en tu estudio un micrófono vintage con un Pre amplificador de alta calidad?

Ahora es posible gracias al nuevo sistema que desarrollaron nuestros amigos de “Slate Digital“, el nuevo “Virtual Microphone System“, el cual nos permite tener al mismo tiempo una colección de los micrófonos mas emblemáticos de la industria musical a un precio accesible.

El “VMS” es un sistema híbrido el cual utiliza un micrófono “ML-1” el cual es un micrófono de condensador con una cápsula Mylar bañada en oro con componentes hechos a la medida, para después pasar al “VMS-ONE” el cual es un pre amplificador con un convertidor Análogo / Digital que garantiza enviar la señal más limpia posible del micrófono ML1, permitiendo al plug-in del “VMS” recrear de manera idéntica el tono y armónicos de la mayoría de los micrófonos y pre amplificadores clásicos, de esta manera podemos recrear en nuestra computadora todo el arsenal de microfonía que habíamos soñado.

Si deseas conocer más de este increíble sistema te compartimos este video el cual explica su tecnología y hace comparativas entre los micrófonos y pre amplificadores reales y los emulados por el “VMS“.

Electronic Music Memories

Les compartimos la primer lista de reproducción de “Spotify” de lo que será una serie de canciones que marcaron historia en los diferentes géneros musicales.

En esta primer entrega contaremos con las canciones que marcaron la historia de la música electrónica, en ella encontraremos temas como “Born Slippy” de Underworld el cual fue un éxito ya que estuvo en el soundtrack de la película de “Trainspotting“, “One More Time” canción que catapulto a la fama al duo francés Daft Punk, y como olvidar “Heaven Scent” de John Digweed que marco el rumbo del progresivo en los años próximos a su lanzamiento.

Les dejamos el playlist de las canciones que sin duda alguna dejaron huella en la música electrónica.

¿Quieres producir música electrónica?

De click aquí y conoce el diplomado más completo para producir y tocar música electrónica.

¡Tiesto muda a Denon DJ!

Como sabemos la leyenda de la música electrónica “Tiesto” es un fiel usuario de Pioneer DJ, al parecer esto ya no es lo mismo debido a que recientemente hizo una modificación de su rider técnico de solicitar “Pioneer DJ” CDJ-2000NXS2 y DJM-900NXS2 a los nuevos reproductores SC5000 y mezcladora X1800 de la famosa marca “Denon DJ”.

Los reproductores SC5000 cuentan con una pantalla táctil “Multi-touch” de 7″, pantalla en el centro del Jog Wheel que muestra el cover art de la canción, el nuevo Denon DJ Engine Prime entre otras características.

Mientras que la mezcladora X1800 cuenta con conectividad LAN, Pantalla OLED, Sección de BPM FX, entre otras características.

 

Recientemente Denon DJ estuvo demostrando su nueva gama profesional de reproductores y mezcladoras en el famoso evento EDC en Las Vegas donde grandes artistas de la escena electrónica pudieron probarlas y entender porque Tiesto realizo este importante cambio en su rider técnico.

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