¡Conoce el nuevo festival: Tomorrowland Winter!

Estas ultimas semanas se ha comentado mucho sobre Tomorrowland 2018 y las sorpresas que nos presento el festival mas famoso de la Música Electrónica.

Debido al gran éxito de este año, los organizadores han decidido crear una edición de invierno la cual tendrá como temática “The Hymn Of The Frozen Lotus”.

Este festival se llevara a cabo del 09 al 16 de Marzo del 2019 en la increíble locación de “Alpe d’Huez” en Francia, donde podremos hasta tomar clases de esquí para que tu experiencia sea increíble.

Por el momento aun no cuentan con un Lineup pero seguramente nuestros amigos de Tomorrowland no nos dejaran de sorprender.

A partir del día 3 de Agosto de este año a las 17:00 horas se iniciará el pre-registro para que los primeros inscritos de cada país tengan asegurada la compra del boleto.

Los paquetes disponibles son los siguientes:

Mysterious: 7 Días (9 al 16 de Marzo 2019)

Fascinating: 4 Días (12 al 16 de Marzo 2019)

Para la información completa puedes visitar el siguiente link.

¡Arranca la edición 2018 de Tomorrowland! (Transmisión en vivo)


Este fin de semana inició el festival más esperado por todos “Tomorrowland“en Bélgica, este festival se ha convertido en uno de los festivales mas importantes de la escena de la música electrónica reuniendo fanáticos de todos los países para disfrutar 2 fines de semana con un lineup bastante atractivos con los DJs mas reconocidos de esta industria.

Este reconocido festival tuvo su primera edición en el año 2005 con participación de los DJs Armin Van Buuren, Cor Fijneman y Yoji Biomehanika entre otros con una asistencia de 9,000 personas. Para el año 2011 el festival extendió su formato a 3 días de fiesta, varios escenarios con un aforo total de 180,000 personas y un Lineup de mas de 100 DJs entre los cuales se encontraban: David Guetta, Swedish House Mafia, Tiesto, Paul Van Dyk, Avicii y Carl Cox por mencionar algunos.

Este año Tomorrowland viene con todo, dos fines de semana de fiesta con los mejores DJs del momento, un aforo para 400,000 asistentes aproximadamente y un lineup que te dejará con la boca abierta.


Ademas nuestros amigos de Tomorrowland transmitirán en vivo los sets de algunos DJs para que no te pierdas ni un minuto de este increíble festival.

Sigue la transmisión en vivo Aquí.

Consulta el lineup completo Aquí.

Composición de melodía I Formas del motivo

En esta ocasión hablaremos de las diferentes formas en que podemos desarrollar un motivo y crear una frase musical. Generalmente cuando tenemos una idea musical nos preguntamos como podemos continuarla o desarrollarla. Para ello podemos utilizar algunos recursos técnicos que te presentamos a continuación:

Forma primaria: Está formada por un motivo o una idea melódica primaria de la cual se derivan las demás formas para desarrollarla y tener así una idea musical redondeada. Un motivo es una idea musical formada por tonos y ritmo de 2-8 notas.

Retrógrado o Reverse: Esta forma consiste en una lectura en espejo del motivo primario. Se conservan las notas y ritmo del motivo primario pero en sentido contrario. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Rev.

Inversión: Consiste en invertir la dirección de los intervalos de la forma primaria conservando el ritmo original del motivo. En la caja de notas de un clip MIDI, Ableton nos ofrece esta posibilidad en el botón que dice Inv.

Retrógrado inverso: El retrógrado de la inversión consiste en una lectura o posicionamiento de la inversión del motivo en sentido retrógrado o de espejo. Recordemos que el retrógrado consiste en colocar el motivo primario en sentido contrario, es decir el final del motivo pasa a ser el inicio del siguiente motivo.

Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

Composición de melodía I Diplomado en Producción Musical

En esta ocasión hablaremos sobre uno de los temas que vemos en la clase de Composición dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. La composición de la melodía. Abordaremos algunas ideas que te puedan ayudar a generar diferentes formas de melodías y las puedas incorporar a tus producciones.

Primero trataremos la definición de melodía. Una melodía es una idea lógica y estructurada de notas y ritmo, en una estructura de 8 compases. Dependiendo del contorno de la melodía es decir, la forma o el diseño gráfico que tengamos de la melodía podemos clasificarla de la siguiente manera:

1. Melodía ondulada: se forma por grados conjuntos, es decir por intervalos de segunda ascendente o descendente. Este tipo de melodía es la forma más fácil de reconocer y cantar para un oyente.

En “Fancy” de Iggy Azalea la melodía del bajo comienza por grado conjunto para complementar esta idea con un salto descendente a la quinta del acorde.

2. Melodía oblicua: se forma de fragmentos de notas repetidas y notas por grados conjuntos. Es una forma más dinámica por la repetición de ciertas notas.

“Doin`It Rigth de Daft Punk” combina notas por grado conjunto con notas repetidas en algunos momentos.

3. Melodía recta: se forma de notas repetidas y se puede dividir en 3 tipos. recta con notas repetidas, recta ascendente y recta descendente.

En “Solar Detroit” de Maceo Plex el motivo del bajo se presenta sobre una sola nota creando una melodía recta con una nota repetida.

Te mostramos otro ejemplo combinando algunas de estas formas de la melodía.

“Roygbiv” de Boards of Canada es un buen ejemplo donde se mezclan los diferentes tipos de melodía, grados conjuntos, notas repetidas, y saltos a notas del acorde.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo. Si deseas saber más sobre nuestros Cursos y Diplomados visita nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx

En el estudio: Max Martin

Pocos productores han logrado lo que Max Martin ha conseguido durante su carrera, en la cual ha catapultado la carrera de artistas de la talla como: Ariana Grande, Taylor Swift, Britney Spears entre otros, así como llegar a la marca de mas de 135 millones de sencillos vendidos durante su carrera convirtiéndolo en el productor más exitoso de la historia.

Martin Sandberg nació en el año de 1971 en Suecia, cuando era niño ingresó al programa publico musical de su país natal. Como adolescente fue cantante de varias bandas locales hasta que se incorporó a la banda de Glam-Metal “It’s Alive” con la cual tuvo su primer contacto con la producción musical ya que publicaron un álbum.

Unos años después decidió enfocarse a la producción musical y su esfuerzo lo llevo a firmar un contrato con Denniz Pop para que trabajara como asistente en los famosos estudios Cheiron.

Yo no sabia ni que hacia un productor, me pase dos años día y noche en ese estudio tratando de averiguar que diablos estaba pasando” – Max Martin, 19 de Marzo de 2001.

Durante su estancia en Cheiron Martin colaboró en el segundo álbum de Ace Of Base, en el álbum debut de los Backstreet Boys y Britney Spears además produjo dos canciones para Robyn las cuales terminaron en el Billboard Hot 100 top 10.

Con la muerte de su mentor Denniz Pop, Cheiron Studios cerróh en el año 2000 y Martin fundo Maratone Studios en donde ha producido una gran cantidad de éxitos.

En la actualidad Max Martin ha ganado en diez ocasiones el premio al compositor del año por ASCAP, es el segundo productor con más sencillos numero 1 (20 en total) solo detrás de George Martin el cual obtuvo 23 hasta su muerte, en el 2015 obtuvo el premio Grammy en la categoría de productor del año.

Max Martin a diferencia de Paul Van Dyk produce en Pro Tools, a continuación te compartimos un playlist con los mejores éxitos de Max Martin:

 

En el estudio: Paul Van Dyk

Quien no conoce a Paul Van Dyk sin duda no sabe de música electrónica, ya que es uno de los grandes exponentes del “Trance” siendo uno de los primeros DJ’s super estrellas obteniendo un premio Grammy por su álbum “Reflections” además de ser nombrado el DJ número uno en los años 2005 y 2006 por la revista “DJ Mag“, obteniendo 3 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera.

Este productor de Trance inicio su carrera a principio de los años 90’s ganando popularidad gracias a su remix “Love Stimulation” y a su producción “For An Angel” que se convirtió en un himno de la música electrónica y del festival “Love Parade“.

Paul Van Dyk siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología innovando constantemente el equipo con el que se presenta en vivo, durante sus primeros años utilizaba vinilos y cuando la tecnología perfeccionó los reproductores de CD se mudo a ellos, actualmente se presenta con su “Live Act” con el cual mezcla y toca en vivo las canciones de su set permitiendo que show con show sea diferente. Su DJ Booth actual consiste de:

  • 2 Macbook Pro
  • 2 Ableton Live
  • 1 Allen & Heath Xone 4D: Paul Van Dyk Custom Controller
  • 1 Livid Instruments DS1
  • 1 M-Audio Axiom Pro
  • 2 Roland Aira MX-1 Mix Performer.

Así que la próxima vez que escuches un set de Paul Van Dyk sabrás que todo lo esta realizando en vivo creando un set diferente para su publico. A continuación te compartimos un playlist con lo mejor de sus producciones:

Si deseas dominar Ableton Live para poder crear tu propio Live Act te recomendamos que estudies nuestro “Diplomado en Producción Musical”.

Descanse en paz Avicii

Tim Bergling mejor conocido como “Avicii” falleció el día de hoy a sus 28 años de acuerdo a su representante el cual emitió un comunicado:

“Con profunda pena anunciamos la muerte de Tim Bergling, también conocido como Avicii. Fue encontrado sin vida en Mascat, Oman, este viernes 20 de abril por la tarde. La familia está devastada y piden a todos que por favor se respete su privacidad en esta época difícil. No se harán más declaraciones”.

Avicii nació en Estocolmo, Suecia e inicio su carrera de DJ a una corta edad, para el año 2010 su canción “Seek Romance” se había colocado en las listas de popularidad de varios países convirtiéndolo en un personaje reconocido en la escena de la música electrónica, entre sus éxitos se encuentran: Levels, Addicted To You, Hey Brother y Wake Me Up.

En el año 2016 tuvo que retirarse de los escenarios por complicaciones a su salud relacionadas con su problema con el alcohol declarando que se enfocaría únicamente a producir música.

¡Descanse en paz!

Conoce a nuestro colaborador Reid Strange – Instructor Certificado de Ableton

Con una gran satisfacción les anunciamos la aprobación como Instructor Certificado de Ableton de Reid Strange, colaborador y parte fundamental del equipo de Knob Studio. La certificación que otorga Ableton se realiza por medio de rigurosos exámenes y pruebas en varias fases, hasta una exposición con el uso del DAW y Push II. Ésta certificación es internacional y se seleccionan los mejores candidatos. Cada determinado tiempo se realizan eventos de certificación en diferentes lugares del mundo, bajo la supervisión de los desarrolladores de dicha plataforma.

¿Qué es un Instructor Certificado?

Un instructor certificado es una persona que posee el dominio a la perfección del Ableton Live y es avalado por la compañía para dar clínicas, masterclass y asesorías sobre el uso de este DAW en cualquier parte del mundo. En el siguiente link puedes consultar su perfil en la página oficial de Ableton:

https://www.ableton.com/en/certified-training/reid-strange/

Reid Strange cuenta con un estudio de grabación propio Orpheus Studio y ofrece los siguientes servicios: composición, pre-producción, diseño sonoro, grabación, mezcla y masterización para bandas y artistas solistas de una variedad de géneros, incluyendo  pop, rock, música electrónica, y música tradicional mexicana.  Otro servicio que ofrece incluye el mantenimiento de equipo  y entrenamiento de artistas para sus presentaciones en vivo. Puedes escuchar su trabajo como productor en el siguiente link: 

Reid es graduado del Diplomado de Producción Musical en Knob Studio y ofrecerá una masterclass el siguiente 28 de abril en el hotel NV Guadalajara donde hará una demostración de Ableton Live y Push II, además ofrecerá un workshop con el tema de diseño sonoro para baterías de música electrónica.

¡Muchas felicidades Reid!

En el estudio: Greg Kurstin

¿Quién es Greg Kurstin?

Seguramente día a día cuando prendes la radio o pones tu playlist preferido mientras manejas, escuchas una canción de él, ya que es el ganador al Grammy en la categoría de “Productor del año, no clásico” en el año 2017, ha creado una gran número de hits a lo largo de su carrera consolidándolo como uno de los productores más exitosos en la historia.

Greg Kurstin nació el 14 de Mayo de 1969 en Los Angeles, California, creo su primer banda a la edad de 11 años, domina desde muy temprana edad el Piano, Guitarra y Bajo. Durante la secundaria se enfocó al piano de Jazz y concluyéndola decidió mudarse a Nueva York para poder enfocarse en sus estudios de música en dicho género.

Concluyendo sus estudios regreso a Los Ángeles donde durante los siguientes años trabajo como músico de sesión para bandas importantes como “Beck” y “The Red Hot Chili Peppers“, aprendiendo todo lo necesario para dominar el trabajo en un estudio y relacionándose con artistas de la talla de “Sia“, a la que en un futuro le terminaría produciendo.

Kurstin produce su música en Logic Pro X y a colaborado de cerca con Apple para mejorar dicho DAW proporcionando sesiones de Demostración para todos los usuarios.

A continuación les dejamos un playlist con los mejores éxitos de este gran productor ganador al Grammy.

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