Recordando a Kurt Cobain

Kurt Cobain nace un 20 de febrero de 1967 en Seattle, Washington. Fue un músico estadounidense, conocido por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda de grunge Nirvana. Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en Aberdeen, Washington, en 1985 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum “Bleach” lanzado por el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989.

Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con Smells Like Teen Spirit de su segundo álbum “Nevermind” lanzado en 1991. Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como “la banda principal” de la Generación X, y Cobain fue aclamado como “el portavoz de una generación“. Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, “In Utero” en el año de 1993. El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero aún fue un éxito crítico y comercial.

Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la heroína. También tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública y las presiones profesionales y personales de toda su vida y de su esposa, la cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle, víctima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza el 5 de abril. Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate. Desde su debut, Nirvana, con Cobain como compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 95 millones en todo el mundo.

Les compartimos algunos de los éxitos más representativos con su banda Nirvana:

Roger Waters en México

La leyenda británica Roger Waters ofrecerá el 28 de noviembre un concierto en el Palacio de los Deportes, de la Ciudad de México, como parte de su gira Us+Them.

También presentará su espectáculo en la Arena VFG, en Guadalajara, el 4 de diciembre, se detalló en un comunicado que recordó que en 2016 el artista ofreció en el país dos presentaciones, con localidades agotadas.

La gira Us+Them ha generado buenas críticas en Norteamérica, con calificaciones de impresionante para la producción y de espectacular para la lista de temas presentados, provenientes tanto de los más grandes álbumes de Pink Floyd, entre ellos The dark side of the moonThe wall, animals y ¿Wish you were here?, como de su más reciente disco, Is this the life we really want?.

Es por ello que los fanáticos mexicanos pueden esperar una gran experiencia multisensorial de la gira Us +Them, cuyo nombre proviene de la canción homónima de la producción discográfica The dark side of the moon.

Los boletos para ambas presentaciones de Roger Waters en México estarán en preventa los días 19 y 20 de febrero, mientras que la venta general iniciará a las 11:00 horas del miércoles 21 de febrero.

Recordando a un grande “Luis Alberto Spinetta”

Luis Alberto Spinetta nace en Buenos Aires el 23 de enero de 1950, mejor conocido como El Flaco o simplemente Spinetta, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, es considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica. La complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en muchas partes del mundo. En 1997 la revista Billboard lo definió como “ícono del rock argentino”,​ y en 2001 el diario Página/12 lo consideró el artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con celebridades del rock local. En 2014 se estableció por ley que el día de su nacimiento fuera el Día Nacional del Músico en Argentina.

Spinetta fundó diversos grupos, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.

En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en la Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. En 2009 ganó el Gardel de Oro, el más importante del país en lo musical, mismo premio que recibió su disco póstumo Spinetta Los Amigo. Su álbum Artaud lanzado en 1973, fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock argentino.​ Además, otros ocho de sus discos fueron incluidos también en dicha lista: Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la, Invisible y Bajo Belgrano.​ Los álbumes Téster de violencia, Don Lucero, Pelusón of milk, Spinetta y los Socios del Desierto, Un mañana y Los Amigo, fueron premiados como los mejores de su año de publicación.

Su canción “Muchacha (ojos de papel)” fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock hispanoamericano, por el sitio web Rock en las Américas. Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: “El anillo del Capitán Beto”, “Maribel se durmió”, “Me gusta ese tajo”, “Cantata de puentes amarillos”, “Rutas argentinas”, “El monstruo de la laguna”, “Canción para los días de la vida”, “Resumen porteño” y “Seguir viviendo sin tu amor” (Rolling Stone-MTV y Rock.com.ar).​ El tema “La bengala perdida” fue votado como el mejor de la década de 1980, mientras que “Fina ropa blanca” y “Mi elemento” fueron reconocidas como las mejores del año de su publicación.​ En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.

En 2009 festejó sus cuarenta años de trayectoria con un mega recital titulado Spinetta y las Bandas Eternas, durante cinco horas y media de concierto ante cuarenta mil personas en el Estadio José Amalfitani. Allí reunió a las bandas de toda su carrera y a los más grandes y principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década.

Falleció a los sesenta y dos años a causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo.​ Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

Te compartimos uno de sus grandes éxitos del gran Spinetta:

¡Feliz cumpleaños Nick Valensi!

Nick Valensi nació un 16 de enero de 1981, es guitarrista en la banda estadounidense de garage rock “The Strokes“. De ascendencia judía tanto por su parte francesa como por la parte tunecina, tiene dos hermanas, Celine que hace un cameo en el vídeo de “Juicebox” y Alessandra.

Sus padres le regalaron su primera guitarra acústica a los cinco años, y su primera guitarra eléctrica cuando tenía ocho. Su padre murió cuando tenía 10 años y a la edad de 11, ya había llegado a dominar canciones tan avanzadas como “Johnny B. Good” de Chuck Berry. A los 13 años, se sintió ya lo suficientemente avanzado con sus habilidades como para dejar de tomar lecciones.

Acudió a escuelas públicas, excepto un año, durante el cual estuvo en el Dwight School de Manhattan. Allí conocería a Fabrizio Moretti y Julian Cacablancas, batería y compositor, respectivamente de “The Strokes“. Se graduó en el NYC Lab School, y después asistió a la Hunter College of The City University of New York, con su compañero en The Strokes Nikolai Fraiture, pero finalmente dejó los estudios para ser músico. Antes de que adquirieran notoriedad como banda, trabajó como camarero a tiempo parcial en varios restaurantes exclusivos de Manhattan.

Está casado con Amanda De Cadenet, una fotógrafa y actriz británica, y vive con ella y sus 3 hijos Atlanta, Silvan y Ella, en Nueva York.

El resto de la banda, lo apoda El Ave “The Bird“.  Ha comentado, no me gusta el apodo, pero insisten en que me parezco a Abelardo, de Plaza Sésamo.

El legado de Malcolm Young & AC/DC

Malcolm Young, guitarrista y cofundador de la banda de rock australiana AC/DC, murió el sábado pasado a la edad de 64 años. Fundó el grupo en la década de 1970 en Sidney Australia junto con su hermano Angus, y se retiró 40 años después cuando se hizo evidente que padecía demencia.

Malcolm nació en la ciudad escocesa de Glasgow un 6 de enero de 1953. Pese a estar siempre a la sombra de su hermano menor Angus Young, fue el responsable de la amplia extensión del sonido, el desarrollo de los riffs de guitarras, la composición de la mayoría de las letras y la producción del material discográfico de la banda de rock AC/DCEs considerado uno de los más grandes exponentes del rock de la guitarra rítmica, junto con su hermano. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 2003, junto con los demás integrantes de AC/DC.

Formó parte de la misma desde su fundación en 1973 hasta 2014, año en el cual el grupo da a conocer mediante un comunicado de prensa su retiro profesional por complicaciones en su salud. No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Fue relevado por su sobrino Stevie Young, quien ya lo había reemplazado momentáneamente en 1988.

AC/DC nos deja un legado de 17 álbumes que se han vendido en numerosos países en un total estimado de 200 millones de copiasembarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo. Sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.

¡Gracias por tu legado Malcolm, te recordaremos siempre a través de tu música!