El eterno regreso de Freddie Mercury

Freddie Mercury líder de la icónica banda de rock Queen y uno de los cantantes más importantes del rock de todos los tiempos, es homenajeado con la película “Bohemian Rhapsody”.  Esta es una película biográfica británica-estadounidense dirigida por Bryan Singer, donde se narra principalmente la vida de Freddie y su historia con Queen. El guión fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach antiguo manager de Queen. Se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido.

Freddie Mercury ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, It’s a Hard Life o Innuendo. Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumesMr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. 

En 2005 en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.En 2008 la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos​mientras que Classic Rock, al año siguiente lo consideró el mejor cantante de rock de la historia​Por su parte, Allmusic definió a Mercury como “uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock”Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al “máximo dios del rock”, situó a Mercury en el puesto número uno.

Con la banda Queen tiene un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. En 2018, la banda recibió el premio “Lifetime Achievement Award”, un galardón de los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.

Te compartimos este playlist con algunos de sus más grandes éxitos:

 

 

Arctic Monkeys en México 2019

La reconocida banda de rock Arctic Monkeys ofrecerá un par conciertos en México a principios del siguiente año después de su ausencia de cinco años en nuestro país. El cuarteto británico estará acompañado del grupo The Hives y del cantante Miles Kane que se encargarán de abrir sus conciertos.

La primera fecha será el 24 de marzo del 2019 en el Foro Sol de la Ciudad de México, en la que presentarán su más reciente material discográfico que lleva el título de “Tranquility Base Hotel & Casino“. Los intérpretes de los éxitosFlorescent Adolescent” y “Do I Wanna Know” también se presentarán en el Festival Pa’l Norte en Monterrey el 22 y 23 de marzo del próximo año.

La última presentación de Arctic Monkeys en nuestro país fue hace cinco años en el festival Corona Capital en la Ciudad de México. Ahora regresan con una excelente producción que promete ser una de sus mejores presentaciones.  Después de estos conciertos, viajarán a Perú, Argentina, Chile Brasil y Colombia.

Arctic Monkeys este grupo se formó en Sheffield, Reino Unido en 2002. Actualmente está formada por Alex Turner (voz y guitarra principal), Jamie Cook (guitarra), Matt Helders (batería) y Nick O’Maley (bajo). En mayo de 2005 publicaron su primer EP limitando el número de CD’s y LP’s y llegaron a agotar entradas en el London Astoria. Su primer álbum se publicó a finales de enero de 2006 bajo el nombre “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not“. Publicaron su quinto álbum “AM” en 2013 con el que llegaron a los primeros lugares de popularidad a nivel mundial. Lanzaron su última producción discográfica el 11 de mayo del 2018 con la cuál se encuentran de gira mundial. Su talento ha sido alabado por las críticas desde el principio y reconocido por los medios a través de premios como los Brit Awards, NME Awards o el Mercury Prize, entre otros.

Te compartimos su más reciente álbum:

 

¡Descanse en paz Mac Miller!

El talentoso rapero Mac Miller fué encontrado el día de hoy muerto a la corta edad de 26 años en su domicilio en California por una aparente sobredosis.

Malcolm James McCormick mejor conocido en la industria musical como “Mac Miller” nació el 19 de Enero de 1992, fue firmado en 2010 por la disquera indie Rostrum Records de Pittsburgh para empezar a trabajar en su primer álbum “Blue Slide Park” el cual salió a la venta en Noviembre del 2011. Esta producción discografica lo catapultó a la fama ya que alcanzo el #1 en la lista de “U.S Billboard 200” convirtiéndolo en el primer álbum distribuido independientemente en llegar a la lista desde 1995.

Lanzo su propia compañía disquera en 2013 llamada “REMember Music” junto con su segundo álbum “Watching Movies With The Sound Off“, para el siguiente año confirmar los rumores de que su compañía disquera y el habían alcanzado un acuerdo con Warner Bros. Records y así iniciar con su tercer álbum de estudio llamado “GO:OD AM“.

Su última producción discográfica fue “Swimming” la cual salió a la venta en Agosto 3 de este año alcanzando el puesto #3 en la lista de Billboard 200.

Miller tenía programado el inicio de la gira de dicho álbum el próximo mes.

¡Descanse en paz!

Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

“Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” el disco más importante del rock & roll

Un día como hoy pero de 1967 se estrenó “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Recordamos este icónico álbum a 51 años de su lanzamientoSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos,​ es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vistaen Revolver (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.

Durante las sesiones de Sgt. Pepper’s, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.6

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;​ y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968.​ Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas; y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino UnidoInnovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser “cultural, histórica, o estéticamente significativo“. En 2003 Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista500 Greatest Albums of All Time”.

Te compartimos éste icónico disco en la historia del rock & roll:

Recordando a Frank Sinatra


Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra nace el 12 de diciembre de 1915 y fallece el 14 de mayo de 1998. Fue un cantante y actor estadounidense. Apodado “La Voz” fue una de las principales figuras de la música popular del siglo XX y dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad como cantante.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.

A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.​

A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

37 años recordando a Bob Marley

Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley fue un músico, guitarrista y compositor originario de Jamaica. Nace el 6 de febrero de 1945 y fallece el 11 de Mayo de 1981. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae “The Wailers” (1964-1974) y “Bob Marley & The Wailers” (1974-1982).

Bob Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos “I Shot the Sheriff”, “No Woman, No Cry”, “Jamming”, “Redemption Song” y, junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como el lanzamiento póstumo “Buffalo Soldier”. El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984 tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Te compartimos este link con algunos de sus éxitos:

¡Conoce el Line Up de los próximos festivales en nuestra ciudad!

Si eres amante de asistir a festivales para ver en vivo a tus artistas favoritos, éste artículo te puede interesar. Te compartimos el Line Up de los próximos festivales para este 2018 en nuestra ciudad.

Corona Capital

Corona Capital es un festival creado en 2010 en la Ciudad de México, y es producido por Ocesa. Dicho festival se enfoca en la presentación de artistas mundialmente reconocidos relacionados al rock y música alternativa.

Durante toda su historia a logrado armar grandes fiestas al traer por primera vez a bandas y artistas de primer nivel como Pixies, The Libertines, Florance and The Machine o Portishead. Además, a lo largo de sus 8 ediciones han logrado reunir a cerca de 1 millón de personas.

Después de la fuerza que ha tomado el festival en los últimos años, Guadalajara será su próxima casa. En 2018 Corona Capital tratará de enloquecer a Guadalajara, trayendo a los mejores artistas del mundo. El Line Up consta de 15 artistas de distintos géneros musicales, los cuales nos harán sentir la música al máximo.

Entre los artistas con mayor renombre encontramos a The Killers, Robin Schulz, Alanis Morissette, Snakehips y Allison Wonderland. El Corona Capital Guadalajara se llevara a cabo el día 7 de Abril en el Foro Alterno, sin duda será uno de los mejores festivales realizados en la ciudad de Guadalajara.

Festival Roxy

Después de que se filtró un cartel, pasaron varias semanas de incertidumbre hasta que por fin hoy fue confirmado parte del Line Up del Festival Roxy. Un evento que mezcla la música con el arte gastronómico. Este tendrá lugar en Guadalajara, Jalisco el 21 de abril de este próximo 2018.

Algunos de los headliners de esta edición serán LCD Soundsystem, Franz Ferdinand y Richard Ashcroft. Además, contará con propuestas nacionales y locales para poder disfrutar de un buen rato de música.

El Roxy sigue sumando talentos y además del anuncio de Incubus hace unos días, se agregan dos de los miembros originales de BauhausPeter Murphy y David J quienes celebrarán los 40 años de la creación de esta banda.

Siguiendo con su concepto este festival ofrece un recorrido por la perspectiva culinaria de algunos de los chefs más reconocidos de la zona tapatía con platillos que van de lo común a lo extraordinario.

Los organizadores del Roxy han realizado un cambio del venue y ahora este evento se llevará a cabo en Terraza Vallarta, un espacio amplio para que los asistentes puedan disfrutar de manera más cómoda su estancia en el festival.

Jon Bon Jovi cumple 56 años

Bon Jovi es un cantante y compositor de la banda estadounidense de rock formada en Nueva Jersey por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. La formación actual la completan David Bryan (tecladista), Tico Torres (batería), Hugh McDonald (bajista), y Phil X (guitarrista). Durante sus primeros años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el mainstream de la década de los ochenta, que destacaba por su imagen extravagante y sus largas melenas bien cuidadas; aunque ellos siempre han querido alejarse de los calificativos y se consideran a sí mismos una banda de rock and roll en general. Desde 2018 forman parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.

A pesar de que su éxito no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut, “Bon Jovi” conocido también como “Runaway”, por el sencillo con el que el grupo se dio a conocer, que vio la luz en 1984.​ Tras el fallido intento del segundo disco, 7800° Fahrenheit, con el que pretendían darse a conocer internacionalmente, lograron por fin su meta con Slippery When Wet, que llegó a ser el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, alcanzando las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de los álbumes más exitosos de la historia.​ De este álbum, además, sobresale su tema de mayor éxito; “Livin’ On a Prayer”, designada como la mejor canción de rock de la década de los ochenta por la cadena estadounidense VH1.​ En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos “Bad Medicine” y “I’ll Be There For You” alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100.​ Ya en los noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas, sin embargo, el grupo estadounidense dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum “Keep The Faith”, que llegó a vender más de 12 millones de ejemplares.

Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo “It’s My Life”, que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió seis discos de platino. A partir de 2007 Bon Jovi renunció definitivamente al sonido hard rock que le había caracterizado desde sus inicios, y convirtió su música en un pop rock melódico y accesible, con el fin de atraer a un público más rentable. A pesar de que sus ventas de discos cayeron en picado, la banda sigue llenando estadios, ya que cuenta con una de las masas de seguidores más fieles e incondicionales del panorama musical. En 2013 el guitarrista Richie Sambora abandonó la banda, debido a diferencias con su líder, Jon Bon Jovi.​ Esto, sumado al parón indefinido, acentuó los rumores de una posible separación de la banda, pero en 2016 regresaron con un nuevo guitarrista, Phil X.

Por otro lado, Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rockediciones de 1985 y 1987, el Rock in Río ediciones de 2008, 2010, 2013 y 2017, el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival.​ También ha actuado en recintos de renombre mundial, como el antiguo estadio de Wembley, Hyde Park, Donington Park, Central Park y el Madison Square Garden.

Recordando a Kurt Cobain

Kurt Cobain nace un 20 de febrero de 1967 en Seattle, Washington. Fue un músico estadounidense, conocido por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda de grunge Nirvana. Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en Aberdeen, Washington, en 1985 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum “Bleach” lanzado por el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989.

Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con Smells Like Teen Spirit de su segundo álbum “Nevermind” lanzado en 1991. Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como “la banda principal” de la Generación X, y Cobain fue aclamado como “el portavoz de una generación“. Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, “In Utero” en el año de 1993. El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero aún fue un éxito crítico y comercial.

Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la heroína. También tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública y las presiones profesionales y personales de toda su vida y de su esposa, la cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle, víctima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza el 5 de abril. Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate. Desde su debut, Nirvana, con Cobain como compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 95 millones en todo el mundo.

Les compartimos algunos de los éxitos más representativos con su banda Nirvana:

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