La élite del jazz contemporáneo

El nuevo álbum de Enrico Rava y Joe Lovano recibe una calificación de 9 sobre 10

En una música como el jazz, con tantas ramificaciones, mestizajes y tópicos estéticos, resulta complicado definir la línea que separa la auténtica élite de la mera excelencia. Está claro que hoy en día no hay un John Coltrane, un Thelonious Monk o un Duke Ellington entre nosotros, para empezar porque, aunque muchas veces se hable del género como un todo que abarca más de un siglo de vida, el jazz en 1960, por ejemplo, poco tiene que ver con el jazz en 2019. Pero sí hay una élite artística en la escena actual, algunos nombres que ocupan las capas más altas de la comunidad jazzística, por encima de músicos excelentes y propuestas interesantes (que abundan, no hay duda).

La élite del jazz contemporáneo

Artista: Enrico Rava / Joe Lovano

Disco: Roma

Sello: ECM / Distrijazz

Calificación: 9 sobre 10

El italiano Enrico Rava y, al otro lado del atlántico, Joe Lovano, son parte de esa élite; no tanto por su impresionante carrera, sino por la vigencia y riqueza de su música hoy. Tanto uno como otro han llegado a ese punto en el que, escuchándolos, se siente uno ante un artista total, que ha convertido su discurso en una identidad propia y rotunda, imprescindible para comprender la música de innumerables instrumentistas que han sido influenciados por ella.

Diferentes generaciones y continentes los separan: a pesar de sus orígenes italianos, Lovano es uno de los más grandes nombres del jazz norteamericano en las últimas décadas y, posiblemente, el saxo tenor más influyente del jazz desde Michael Brecker. Rava, tal vez el jazzista europeo en activo más importante hoy, acaba de cumplir nada menos que 80 años y se mantiene en una forma creativa asombrosa, como demuestra en este disco grabado en directo el año pasado en el Parco della Musica de Roma.

¿Qué hace tan grande a esta grabación? Para empezar, el encuentro inédito entre dos músicos como Rava y Lovano, mucho más que el leitmotiv de la sesión: ambos son creadores afines, y juntos generan una energía muy especial. Además, el resto del grupo mantiene el pulso, conformando un quinteto intercontinental compuesto por músicos extraordinarios de edades y procedencias diferentes: Giovanni Guidi, sin duda uno de los pianistas más elocuentes del siglo XXI, que protagoniza algunos de los momentos estelares del disco; Dezron Douglas, sólido contrabajista, muy activo en la escena neoyorquina; y Gerald Cleaver, uno de los bateristas más intuitivos y dinámicos que uno puede escuchar en la actualidad.

El punto de encuentro en este Roma es una confluencia natural de acercamientos al lenguaje del jazz por parte de cada uno de ellos, y el resultado roza la perfección: es inteligente, inspirado, creativo y, al mismo tiempo, está envuelto en cierta ortodoxia, demostrando que en el jazz actual se puede tocar “lo de siempre”, tocando al mismo tiempo algo completamente nuevo.

Fuente: elpais.com por YAHVÉ M. DE LA CAVADA

Adiós a la reina del soul Aretha Franklin

Aretha Franklin  la gran diva del soul y una de las mejores voces de la música moderna falleció a los 76 años. La cantante llevaba varios años con graves problemas de salud y sufriendo un cáncer de páncreas, el año pasado tuvo que abandonar la música por recomendación médica. Franklin se encontraba muy grave en Detroit y murió rodeada de su familia y amigos cercanos. Con su muerte se apaga una voz eterna e incomparable.

Nació en 1942 en Memphis, era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Comenzó una carrera artística desde pequeña influenciada por el gospel y algunas de las mejores voces del jazz como Dinah Washington Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación..

Tras rechazar las ofertas de Motown y de RCA Label, Aretha Franklin firmó con Columbia Records y se mudó a Nueva York. Allí grabó su primer sencillo “Today I Sing the Blues”. Sin embargo, fue con Atlantic Records donde halló su verdadera identidad y conoció el éxito. En 1967 versionó “Respect” de Otis Redding, y aquel inolvidable tema la llevó al número uno de ventas en EE.UU. La revista “Rolling Stone” ya hablaba de la “maravilla del soul” que era Aretha Franklin.

Con el engrasado acompañamiento del grupo The Muscle Shoals Sound Rhythm Section en el estudio, Franklin llevó la intensidad y la pasión del góspel a temas y espacios profanos como las reivindicaciones feministas o raciales. Así consiguió llevar esa música de la iglesia a la calle. Fue clave en la génesis del soul y en los años sesenta ella ya estaba al mismo nivel de otros genios del género como Sam CookeOtis Redding James Brown.

Así firmó clásicos como “You Make Me Feel Like A Natural Woman”, “I Say a Little Prayer”, “Chain of Fools”, “Think”, “I Never Loved a Man the Way I Love You” o “Day Dreaming” a lo largo de una carrera en la que no hubo estilo que se le resistiera, puesto que también abordó el jazz, el rock o el blues.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 se convirtió en la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Su expresividad, poderío y personalidad frente al micrófono causarían impacto en artistas como BeyoncéWhitney Houston Mariah Carey.

La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos:

En el estudio: Greg Kurstin

¿Quién es Greg Kurstin?

Seguramente día a día cuando prendes la radio o pones tu playlist preferido mientras manejas, escuchas una canción de él, ya que es el ganador al Grammy en la categoría de “Productor del año, no clásico” en el año 2017, ha creado una gran número de hits a lo largo de su carrera consolidándolo como uno de los productores más exitosos en la historia.

Greg Kurstin nació el 14 de Mayo de 1969 en Los Angeles, California, creo su primer banda a la edad de 11 años, domina desde muy temprana edad el Piano, Guitarra y Bajo. Durante la secundaria se enfocó al piano de Jazz y concluyéndola decidió mudarse a Nueva York para poder enfocarse en sus estudios de música en dicho género.

Concluyendo sus estudios regreso a Los Ángeles donde durante los siguientes años trabajo como músico de sesión para bandas importantes como “Beck” y “The Red Hot Chili Peppers“, aprendiendo todo lo necesario para dominar el trabajo en un estudio y relacionándose con artistas de la talla de “Sia“, a la que en un futuro le terminaría produciendo.

Kurstin produce su música en Logic Pro X y a colaborado de cerca con Apple para mejorar dicho DAW proporcionando sesiones de Demostración para todos los usuarios.

A continuación les dejamos un playlist con los mejores éxitos de este gran productor ganador al Grammy.

José James: una mezcla de jazz & hip-hop.

José James es un músico contemporáneo que busca mezclar diversos géneros musicales para crear piezas únicas que reflejen lo que siente.

Cada material que lanza se aleja del anterior sin perder las bases de jazz que lo definen. Dreamer su álbum debut de 2008, inauguró un estilo musical que incorporaba elementos de hip-hop al jazz tradicional. En sus entrevistas comenta que el hip-hop y el jazz están íntimamente ligados.

Originario de Minneapolis, publicó la mañana del 24 de febrero Love In A Time of Madness un álbum que también incorpora elementos de R&B, soul y funk de finales de los setenta para mezclarlos con elementos actuales de música electrónica. Le tomó tres años de trabajo para el lanzamiento de éste gran álbum que ha tenido una respuesta muy positiva entre la industria musical.

“Creo que uno de los regalos que ofrece la música es que puede ser un alivio en tiempos difíciles. Si bien la música no puede arreglar los problemas, por lo menos puede ofrecer algo de luz que nos permita seguir adelante”, comenta José.

José James planea presentar Love In A Time of Madness en la Ciudad de México el próximo 11 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

Te compartimos Love In A Time of Madness: