MR. PIG, el Dj mexicano que dejó la cocina para triunfar en Tomorrowland

La vida está hecha de sueños y objetivos. Para unos, la meta es ser jefe de su propia empresa, para otros, ganar un Mundial, un Oscar… y para otros como MR. PIG, Dj mexicano, el sueño es tocar en Tomorrowland, el festival más importante de música electrónica del planeta.

Pero el camino para llegar a este momento no ha sido sencillo. Como sucede con todos alguna vez en la vida, cuando necesitamos probar muchas cosas para finalmente encontrar nuestro destino y seguirlo, Daniel terminó, primero, la carrera de chef en la Escuela del Cordón Bleu.

Como el propio Daniel nos dijo, “pensaba era la carrera de mi vida”, pero tras dos años trabajando decidió emprender su camino como chef en solitario abriendo un restaurante en La Condesa, en la Ciudad de México. Todo parecía salir según lo planeado, pero por ciertas circunstancias y al no sentirse cómodo en la cocina, decidió dejar de lado la carrera de su vida para dedicarse a crear contenido en internet.

.“No fue hasta hace 3 años y medio, cuando tome la decisión de iniciarme en la parte de producción musical, creando mis propias canciones, creando un concepto que uniera a Daniel con Mr. Pig para hacer un producto claro”, declaró Mr. Pig.

Para entender el origen de su nombre artístico hay que retroceder nueve años atrás, cuando Daniel pesaba 25 kilos más que en la actualidad y sus amigos tendían a llamarle Señor Cerdo o Cerdito. Y cuando pensó en un nombre para las tocadas de sus amigos no se le ocurrió otra cosa que no fuera Mr. Pig.

Cuando dio el salto profesional decidió quedarse con ese nombre para, como el dice, “sentirme bien con la identidad de mí mismo”, añadiendo que siempre ha tenido un apego importante a la figura del cerdo, y por ello tiene peluches y muñecos alusivos. Daniel reconoce que este siempre fue su animal preferido.

Afirma que el primer año como Mr. Pig fue el más difícil y oscuro de todos. En esa época la música electrónica era mucho más cerrada y además admitió que la escena no tomo nada bien que él viniera de Youtube.

“El primer año hubo mucha resistencia por parte de la escena de la música electrónica mexicana hacia mí, pero poco a poco fui conociendo a los Dj’s que conforman la escena y con el tiempo nos entendimos, viendo entre todos que apoyándonos podíamos llegar más alto”, apuntó el productor musical.

Tomorrowland, la mejor noticia de su vida

Todos en nuestra vida tenemos un momento que nos abre los ojos y nos pone en el camino hacia algo grande, ese momento a Daniel le llegó hace 2 años cuando la magia y mística de este festival lo hechizo, estando él como espectador y poniéndose como objetivo tocar algún día en Bélgica frente a miles de personas su música.

“También es representar a mi país y poner la bandera de México en lo alto para decirle al mundo que en nuestro país hay una escena que está creciendo y que habemos Dj’s y productores con calidad internacional” dice orgulloso Mr. Pig.

Fue hasta pasado un año de constante intercambio de mensajes cuando le llegó a Mr Pig la invitación para tocar en Tomorrowland 2018. “Ellos me mandaron un mail donde estaba la plática de Dimitri y Like Mike con los productores del evento, diciendo que habían visto el interés en mi, lanzándome la invitación para formar parte del Line up del festival”, Daniel Bautista.

Ese mail le llegó una mañana y el dj reconoce haber tenido que leer dichas ligas hasta cuatro veces para asegurarse que su sueño se hacía realidad antes de gritar y quedarse afónico de la emoción en menos de cinco minutos .

FUENTE: forbes.com.mx

El primer estudio de música electrónica del mundo

Conocido como el primer estudio de música moderna, en alemán el Studio für Elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks (WDR) en Colonia, la instalación de la Radio de Alemania Occidental se convirtió en la mejor aliada para los músicos y productores de todo el mundo ansiosos de experimentar con nuevos sonidos. Fue allí donde surgieron las notas sintetizadas electrónicamente que se mezclaron para crear un género musical completamente nuevo y admirado en todo el planeta.

El concepto de un estudio para crear música electrónica fue creado por los compositores Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert, quienes durante muchos años trabajaron sobre los requisitos técnicos del desafío que tenían en mente.

Robert Beyer realizó diversas publicaciones sobre el problema de la ‘música que viene’, es decir, la música basada en electroacústica, a la vez que trabajó como mezclador de sonido. A partir de 1946 trabajó para la WDR como editor.

Herbert Eimert, que estudió en el Conservatorio de Colonia y en la Universidad de Colonia, escribió libros de música y en los años treinta construyó instrumentos musicales. Trabajó para la WDR entre 1928 y 1933 y en 1945 volvió a trabajar para la transmisión de radio en Colonia. A partir de 1948 se hizo cargo de la programación de música nocturna de la emisora.

Por último, Werner Meyer-Eppler obtuvo una titulación doctoral en Física en 1942 y en 1953 en Fonética y Estudios de Comunicación. Desde 1949 fue profesor en el Instituto de Fonética y Estudios de Comunicación en Bonn y ese mismo año publicó su libro “Elektrische Klangerzeugung” (Generación de sonidos eléctricos), en el que resumió el conocimiento sobre instrumentos de música electrónica y el método de síntesis de voz conocido hasta ese momento. Fue el primero en referirse con esos términos a lo que acabaría siendo un nuevo género musical.

En 1949 comenzó a fraguarse el Estudio para la Música Electrónica cuando Meyer-Eppler ofreció una conferencia en la ciudad de Detmold sobre las posibilidades de desarrollo de los mezcladores de sonido con la presentación de una cinta magnética grabada. Fue en esta conferencia de mezcladores donde Beyer y Meyer-Eppler intercambiaron sus ideas y conocimientos. Ahí nació la idea de realizar conferencias sobre música electrónica.

Robert Beyer recibió la aprobación de la propuesta por parte del gerente de los Cursos de Verano de Darmstadt y el 21, 22 y 23 de agosto de 1950 Beyer y Meyer-Eppler ofrecieron conferencias sobre “el mundo de los sonidos de la música electrónica”.

Fue en ese momento, en Darmstadt, donde Beyer, Meyer-Eppler y Eimer se encontraron: Herbert Eimert estuvo presente en estas conferencias y junto a otros asistentes se interesó tanto por el asunto de la música electrónica que al año siguiente pasó a formar parte de los Cursos de Verano, que llevaron el título de ‘Música y tecnología’.

Cuando el estudio finalmente tomó una forma concreta, Beyer y Eimert pudieron crear, tanto juntos como por separado, algunos estudios de sonido siguiendo criterios puramente auditivos e intuituvos. La primera demostración pública de estas piezas tuvo lugar en una presentación el 26 de mayo de 1953. Este evento se anunció en ese momento como la apertura oficial y la fundación del estudio.

Desde entonces, bajo el liderazgo de Herbert Eimert, el WDR Estudio para la Música Electrónica se convirtió en un lugar de encuentro internacional. Compositores como Ernst Krenek (Austria / EEUU), György Ligeti (Hungría), Franco Evangelisti (Italia), Cornelius Cardew (Inglaterra), Mauricio Kagel (Argentina) y Nam June Paik (Corea) vivían y trabajaban en Colonia. 

Las obras clave de esos años fueron escritas por Gottfried Michael Koenig, quien dominó el estudio como ningún otro y ayudó a muchos compositores a crear sus piezas. El lenguaje y la tecnología de la música electrónica temprana encontraron su culminación en sus obras, como ‘Klangfiguren II’ (1955), ‘Ensayo’ (1957) y ‘Terminus I’ (1962), que son tan radicales como virtuosas.

Fuente: https://elpais.com/cultura/

Imágenes: http://120years.net/wdr-electronic-music-studio-germany-1951/

Del video: The Orchard Music (en nombre de Cherry Red Records) y 1 sociedades de derechos musicales

Lo mejor del festival OSHEAGA 2019.

El fin de semana del 2 al 4 de agosto OSHEAGA recibió en el Parque Jean-Drapeau de Montreal a más de 130,000 asistentes. Sin duda, el mejor fin de semana del año dejó muchos buenos recuerdos. La locación del lugar en medio del bosque y alado del río, dejó a todos asombrados. Claro que la música fue lo mejor del festival, así que te dejamos con los highlights de este año.

Con más de 100 artistas, en 6 escenarios diferentes durante 3 días inolvidables, OSHEAGA tenía algo para todos. El escenario Vitamin Water ofrecía una propuesta electrónica con nombres como: Fisher, Said The Sky, Louis The Child & The Black Madonna.

El escenario verde del National Bank de Canadá, recibió al trío australiano a la hora del atardecer. Pareció que todo el festival se reunió para ver a la banda tocar en vivo hits como Underwater y Treat You Better. Escuchar a la banda siempre es un placer pero en esta ocasión, el baterista James Hunt se llevó la presentación ya que su actuación fue excepcional.

La realidad es que a todos nos gusta comer bien y la variedad de comida en un festival siempre es importante. Este año, OSHEAGA tenía algo para todos los gustos gracias a la variedad de foodtrucks  puestos de comida y servicios de catering de la ciudad. Obvio había una amplia selección de platos y especialidades locales, incluyendo opciones vegetarianas, veganas y sin gluten.

Los festivales siempre deben de tomar en cuenta la seguridad de sus asistentes en todos los sentidos, especialmente en época de verano cuando el calor y la temperatura suben, es por eso que en cada escenario había cañones de agua que rociaban a la multitud cerca del frente del escenario. También había una fuente de agua gigante donde los asistentes al festival podían divertirse y refrescarse cuando el calor se hacía demasiado intenso. Además, había estaciones para rellenar botellas de agua y equipos de bomberos y policías estuvieron presentes.

Sofi & Tucker regresaron a los escenarios después de un rato ya que Sofi se rompió el pie hace poco. Su regreso fue monumental… los fans que ya los conocían corearon todas sus canciones y todos los que apenas los escuchaban por primera vez, no pudieron dejar de bailar durante todo el set. La presencia escénica de ambos es inigualable.

Canadá es conocido por su fauna ya que la cantidad de áreas verdes que existen en el país es impresionante. El festival parecía un campamento ya que todos los escenarios estaban ubicados entre estas áreas. Uno de los escenarios incluso se camuflajeaba con los alrededores ya que la decoración era con muchos árboles.


Video: Montreal.TV

Fuente: http://mdmelectro.com

Así fue el show de David Guetta en Tomorrowland 2019 y su homenaje a Avicii

Don Diablo, Alesso, Armin Van Buuren… también han publicado sus sesiones

Un tremendo aguacero quiso convertirse en protagonista del último fin de semana del Tomorrowland 2019, el mayor festival de música electrónica de Europa. Pero los grandes DJ’s del planeta no sucumbieron a la lluvia y dejaron memorables sesiones como la que ofreció David Guetta y que incluyó un sentido homenaje a Avicii.

El DJ francés no faltó por decimoquinto año consecutivo a su cita con Tomorrowland y ofreció uno de esos shows que se recordarán durante años.

El festival celebraba su 15º aniversario con uno de los mejores carteles de su historia en el que no podía faltar un David Guetta que estuvo pletórico durante una sesión en la que tiró de clásicos (I gotta feeling de Black Eyed Peas, Sweet dreams de Eurythmics, Livin on a prayer de Bon Jovi, Sweet child o mine de Guns n roses…), de repertorio propio (Titanium, When love takes over, Bad, Lovers on the sun, Say my name…) y en el que tuvo un cariñoso recuerdo para Avicii.

El DJ sueco fallecido hace algo más de un año fue protagonista de la sesión de David Guetta con un particular remix de su éxito Heaven junto a Chris Martin.

No fue el único homenaje ni la única sesión de la que el mundo de la electrónica ha hablado. Y es que los DJ’s participantes en Tomorrowland 2019 han ido publicando paulatinamente sus sesiones en sus canales oficiales.

Es el caso de Robin SchulzDon DiabloArmin van BuurenTiestoAlessoSteve AokiThe ChainsmokersAfrojackNicky Romero… Son horas y horas de la mejor música electrónica a tu disposición a un solo click.

Fuente: https://los40.com/

Björk se presenta en México con su gira “Cornucopia”

Björk una de las artistas mas innovadoras e influyente de las últimas décadas, regresa a nuestro país como parte de su gira Cornucopia. La intérprete islandesa llega a México con un espectáculo donde según sus palabras: “lo acústico y lo digital se darán la mano con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida“.

El show fue creado y producido por Björk, con la dirección de la cineasta argentina Lucrecia Martel y al igual que en Utopia, Arca participa como productor musical. Además, estos tres conciertos contarán con un sistema de sonido en 360º, haciendo de estas presentaciones experiencias memorables.

A lo largo de su carrera, Björk se ha superado en cada gira, adaptando su vasta discografía y adaptándola en vivo de manera cautivadora. Sus presentaciones en vivo son espléndidas y son consideradas algunos de los shows más vanguardistas de nuestra época. “Cornucopia es probablemente el show más expansivo que tendré”, dijo Björk en un comunicado: “es un esfuerzo por encontrar un equilibro entre todas las áreas, y es una manera donde el amor esté presente”.

Björk se presentará en nuestro país, en el Parque Bicentenario los próximos 17, 20 y 23 de agosto.

Síntesis Básica – Las Formas de Onda

Reid Strange Ableton Certified Trainer

Las Formas de Onda Básicas

A la hora de crear tus propios sonidos con los sintetizadores, es importante entender las formas de onda básicas.  A continuación aprenderemos acerca de ellas, y escucharemos ejemplos de sonidos comunes creados con cada una, para poder comparar su sonido.


Onda Sinusoidal (Sine) 

La onda sinusoidal (sine) es un tono puro, que no tiene armónicos adicionales.  Es decir, con esta forma de onda, sólo está presente la frecuencia fundamental de la nota.  Por esto la onda sinusoidal es una forma excelente de reforzar la frecuencia fundamental de otros osciladores que tengan más contenido armónico.


Diente de Sierra (Saw)

Una onda diente de sierra es otra forma de onda útil para muchos tipos de síntesis.  Como contiene una frecuencia fundamental y todos sus armónicos, tiene un sonido brillante, que a veces se compara con los instrumentos metales como la trompeta.



Cuadrada (Square)

Una onda cuadrada contiene su frecuencia fundamental y armónicos a múltiples nones de la frecuencia fundamental.  El sonido que produce también tiene brillo, pero la onda cuadrada tiene un sonido un poco más “redonda” que puede crear timbres que se parecen más a instrumentos de viento como flautas o clarinetes.  


Triangular (Triangle)

La onda triangular contiene su frecuencia fundamental y ármonicos nones.  Por lo tanto, es parecida a una onda cuadrada. Sin embargo, como la onda Triangular tiene armónicos menos fuertes, su sonido es menos brillante.  Sirve bien para la creación de timbres más suaves o “dulces”


La mejor forma de entender la diferencia en el sonido de estas cuatro formas de onda básicas es escuchándolas.  Les dejamos este video donde hacemos una comparación:

¿Qué puedo estudiar en Knob Studio?

¿Te interesa producir tu propia música? ¿Tienes ideas musicales y no sabes como transmitirlas? ¿Quieres aprender a ejecutar un instrumento y tocar tu propia música?¿Te gustaría ser un DJ profesional? ¿Quieres producir música electrónica? Si te haces alguna de estas preguntas Knob Studio tiene la mejor opción para tí, contamos con cursos y diplomados diseñados para que comiences desde cero, tenemos una amplia oferta académica para puedas desarrollarte como músico profesional y puedas vivir de la música.

Los Cursos que ofrecemos son los siguientes:

  • Ableton Live 101: Este curso está impartido por nuestro profesor Reid Strange, único profesor certificado por Ableton Live en la ciudad de Guadalajara. El curso se divide en 3 nivles y está diseñado para que puedas aprender y conocer todas las herramientas que ofrece este excelente software como medio creativo de producción y composición.
  • Producción Digital: Dirigido a personas que quieran aprender a utilizar un software y puedas terminar un track mezclado y masterizado con los estándares requeridos dentro de la industria musical.
  • Composición Contemporánea: Dirigido a personas que quieren aprender a desarrollar y plasmar ideas musicales en los diferentes géneros y estilos de música contemporánea como jazz, rock, blues, funk, hip hop, trap, pop, entre otros.
  • Ejecución de intrumento: Dirigido a personas que quieran desarrollar la habilidad de tocar un instrumento. Actualmente en Knob Studio contamos con clases de piano, guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, canto y próximamente batería.
  • DJ Performance: Dirigido a personas que quieren desarrollarse como DJ´s profesionales y puedan trabajar como residentes en clubes o en presentaciones de festivales con proyectos propios.
  • Mezcla y masterizaración: Este curso esta dirigido a personas que quieran especializarse en el proceso de la post producción, es decir darle forma y el toque final a una canción para que suene perfecto en cualquier medio de reproducción y cumpla con los requerimientos para su distribución.
  • Armonía Contemporánea: Curso dirigido a personas que quieran aprender a hacer su propia música y conocer además la construcción y diseño de cualquier género o estilo de música contemporánea.
  • Curso propedeútico: Este curso está dirigido a personas que deseen ingresar a una escuela profesional de música, ya sea a nivel técnico o licenciatura.
  • Los cursos tienen una duración aproximada de 8 meses dependiendo del avance del alumno, es una clase por semana de 2 horas.

Los Diplomados que ofrecemos son los siguientes:

  • Diplomado en Producción Musical: Este diplomado es el más completo con el que contamos y abarca todos los aspectos para que puedas hacer una canción desde cero hasta finalizar con la mezcla y masterización de la misma.
  • Diplomado en Electronic Music & DJ Set: Este diplomado está dirigido a personas que quieres aprender a producir música electrónica y además se desarrollen como DJ´s.
  • Diplomado en Composición Contemporánea: Este diplomado está dirigido a personas que quieran desarrollar y plasmar sus ideas musicales en los diferentes géneros y estilos de la música contemporánea.
  • Los diplomados tienen una duración de 1 año dependiendo del avance del alumno y son 4 horas por semana.
  • Para mayor información sobre el temario, objetivos y requisitos puedes consultar nuestro sitio web en www.knobstudio.com.mx

Lanzan en la red documental de Portishead

Por muchos años se han compartido documentales en la red de todo tipo de bandas, pero hasta hoy jamás habíamos adjuntado algún film centrado en la relevante formación de Trip-Hop que surgió de Bristol en 1991. Obviamente hablamos de la mítica banda inglesaPortishead” lidereada por Beth Gibbons.

“Welcome To Portishead” es el documental dirigido por Pascal Signolet que pone la lupa específicamente en aquella etapa de consolidación experimentada por los británicos al publicar el disco homónimo. La película incluye tanto grabaciones captadas en vivo, como entrevistas realizadas con los integrantes del grupo, con gran parte del material registrado en febrero de 1998 en París, con motivo del concierto que el conjunto realizó en la sala Zenith de la capital francesa.

Te compartimos el link del documental completo a continuación:

Festival MUTEK 2018 en la CDMX

MUTEK es una plataforma internacional para la diseminación y el desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música, las artes audiovisuales y la tecnología. Con dos décadas realizando festivales, simposios y programas académicos en Montreal, Canadá, su amplio circuito global actualmente incluye a Ciudad de México, Tokio, Buenos Aires, Barcelona, San Francisco y Dubai. Consolidado como un importante punto de conexión entre artistas y audiencias a través de experiencias creativas e innovadoras, en este 2018 MUTEK.MX celebrará su decimoquinto aniversario en activo dentro de esta gran comunidad.

Del 19 al 25 de noviembre, la programación de la Edición 15 en México será una invitación a explorar lo más destacado de la creatividad digital en el panorama nacional en los últimos años y, también, el espacio ideal para experimentar los performances internacionales que empujan los límites de la vanguardia sonora y audiovisual contemporáneas. Emocionados por conmemorar XV años construyendo puentes entre arte y tecnología, MUTEK.MX hace un llamado a dejarse llevar por la emoción del riesgo y el descubrimiento y a continuar expandiendo la forma en la que vivimos la Ciudad de México a través de las artes digitales.

Te compartimos el sitio web donde podrás consultar la cartelera y los artistas que estarán presentándose en este importante festival internacional.

http://mutek.mx/2018/