¡”Tim” Será el nombre del álbum póstumo de Avicii!

El próximo 20 de abril se cumplirá un año desde la muerte de Avicii, que sacudió el mundo de la música, pues el DJ sueco, que se suicidó durante su estancia en Omán, era muy joven y además se encontraba en un buen momento personal y profesional tras anunciar su retirada de los escenarios para concentrarse en su pasión, el estudio.

Poco después de la muerte de Avicii, su familia confirmó que Tim Bergling (su nombre real) había estado trabajando en la “mejor música“ de su carrera, y esta música llegará a oídos del público dentro de un álbum llamado ‘Tim’ que verá la luz el próximo mes de junio, han confirmado varios de sus involucrados a The New York Times. Entre ellos se encuentra el productor Carl Fark, que ha explicado al periódico estadounidense cómo ha sido el duro proceso de terminar la música de una persona que ya no está, preguntándose si a Avicii le gustaría. Las decisiones en torno al álbum se han tomado basándose en notas que Avicii había dejado antes de morir.

El primer sencillo de ‘Tim’, ‘S.O.S.’, sale el 10 de abril y está interpretado por Aloe Blacc, presente en uno de los mayores éxitos de Avicii, ‘Wake Me Up’. La letra apunta a que será sobrecogedora, pues parte de ella dice “¿puedes oírme?, S.O.S., ayúdame, necesito calmar mi mente”. El álbum contendrá también una colaboración de Chris Martin de Coldplay, ‘Heaven’, una canción que ya se había filtrado; y su sonido será diverso, reuniendo “sonidos de la psicodelia, la música árabe o los sonidos del caribe”.

Zonderling hablan sobre su nueva música y relación con la disquera de Don Diablo.


Desde el lanzamiento de ‘Tunnel Vision‘ en el año de 2017, los nuevos talentos de Don Diablo no han parado de producir canciones con una excelente calidad. Su último tema “I Do”  lo deja  tan claro que Spinnin’ Records no ha tardado en ofrecerse como sello para que esta canción llegue a todos los fans. Pero está claro que esta discográfica no es la única que aprecia el talento del dúo holandés, Hexagon siempre ha apostado por ellos y así hablan los productores la relación con el sello y su fundador:

Ambos conocemos a Don desde hace muchos años. Él y su sello Hexagon nos han ayudado mucho con nuestra carrera y obviamente estamos muy agradecidos. Es una de las marcas y sellos más fuertes del momento, lo cual es de admirar con la cantidad de música y sellos que hay hoy en día. Estamos trabajando en algo nuevo para Hexagon ahora mismo.”

El buen ambiente de trabajo siempre se ve reflejado en el resultado final, y sin duda, “I Do” representa la buena armonía y la profesionalidad de sus creadores. Así hablan ellos de su último proyecto:

Lo gracioso es que gran parte de la letra y la melodía fueron compuestas por separado, las ajustamos más tarde para juntarlas y combinaban perfectamente. En nuestra opinión, esto le da a la canción una sinergia muy especial. 

La idea de la instrumental era algo que nos rondaba por la cabeza desde hace bastante tiempo, pero nunca encontrábamos a la vocalista perfecta para ella. Entonces, encontramos a Andreas Moss y encajaba a la perfección. Hemos estado recibiendo muchas opiniones y muchas preguntas sobre esta canción después de pincharla en Tomorrowland el año pasado y estamos felices de que todo el mundo ya pueda disfrutarla.”

A continuación te compartimos este excelente track:

Armonización del modo menor

En esta ocasión hablaremos acerca de la armonización del modo menor. Esto comprende la construcción de acordes de triada que corresponden a la escala menor natural, menor armónica y menor melódica.

Para recordar la estructura de estas escalas haremos un repaso como se muestra a continuación:

1.Escala menor natural: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 b7 8.

2.Escala menor armónica: se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono y medio-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 b6 7 8.

3.Escala menor melódica: se forma de tono-semitono-tono-tono-tono-tono-semitono, su fórmula numérica lo representamos como 1 2 b3 4 5 6 7 8.

Para construir los acordes que corresponden a estas escalas es necesario seguir los siguientes pasos:

  1. Construir la escala menor correspondiente.
  2. Construir acordes por terceras superpuestas a partir de cada una de las notas de la escala.
  3. Escribir la cualidad de acorde derivada de la armonización de cada nota de la escala.
  4. Escribir el grado y cualidad que se forma sobre cada grado de la escala.

Escala menor natural: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 b7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII-ivm-vm-bVI-bVII.

Escala menor armónica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 b6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-ivm-V-bVI-viiº.

Escala menor melódica: tiene la estructura 1 2 b3 4 5 6 7 8. Las cualidades de acordes que resultan de la armonización son im-iiº-bIII+-IV-V-viº-viiº.

Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente. Si deseas mayor información de nuestros Cursos y Diplomados pues consultar nuestro sitio web http://www.knobstudio.com.mx

Nominados a los International Dance Music Awards

Los International Dance Music Awards se celebrarán dentro del Winter Music Conference (WMC) en la Ciudad de Miami.

Esta edición 2019 se considera importante en la historia de dichos premios ya que serán los primeros premios bajo la administración de Ultra Worldwide que adquirió la propiedad de “Winter Music Conference” en meses anteriores.

Los organizadores declararon que quieren hacer de esta entrega de premios la mas importante en la industria de la Música Electrónica a nivel mundial.

Los nominados a estos premios fueron seleccionados con la ayuda de la aplicación “Viberate” la cual es una plataforma que mide el alcance de los artistas a nivel mundial con ayuda de expertos en la industria como: Managers, publicistas, agencias y promotores por mencionar algunos. Dandole una mayor credibilidad a estos premios por encima del resto.

Nominados:

A continuación te compartimos los nominados a algunas de las categorías mas importantes de los premios.

Artista Nuevo del Año

Fisher
Peggy Gou
Alison Wonderland
Loud Luxury
San Holo

Mejor Álbum Pop/Electrónico

Sofi Tukker – Treehouse
David Guetta – 7
Above & Beyond – Common Ground
Alison Wonderland – Awake
RÜFÜS DU SOL –Solace

Mejor Álbum Electrónico

Against All Logic – 2012-2017
DJ Koze – Knock Knock
Jon Hopkins – Singularity
REZZ – Certain Kind of Magic
San Holo – Album1

Mejor Canción Pop/Electrónica

Feenixpawl – “Neon Sky”
Loud Luxury – “Body”
Marshmello – “Happier”
Silk City & Dua Lipa – “Electricity”
Tiesto & Post Malone – “Jackie Chan”

Mejor Canción Electrónica

Adam Beyer – “Losing My Mind”
Camelphat & Au/Ra – “Panic Room”
Fisher – “Losing It”
DJ Koze – “Pick Up”
Peggy Gou – “It Makes You Forget (Itgehane)”

Mejor Fabricante de Equipo para DJ

Allen & Heath
Denon DJ
Native Instruments
Pioneer DJ
Technics

Mejor DAW

Ableton Live 10
FL Studio
Logic Pro
Pro Tools
Steinberg Cubase

Mejor Festival

Electric Forest
Electric Daisy Carnival
Movement
Tomorrowland
Ultra

Te compartimos este Playlist de Spotify con los mejores tracks a los nominados de este año:

Construcción de escalas

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos en el Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Este tema es sobre de teoría musical, y se refiere a la construcción de escalas.

La comprensión y conocimiento de las escalas es básico para construir melodías y acordes, de esta manera tendremos un discurso melódico y armónico en la música.

Las escalas se construyen a partir de un patrón interválico determinado, es decir un orden de tonos y semitonos definido. Las escalas nos dan referencia a un lugar geográfico, a una cultura e incluso un periódo en particular en la historia de la humanidad.

Existe una amplia diversidad de escalas como idiomas. En la música contemporánea occidental estudiamos tres escalas fuente ó escalas madre de donde parten todos los géneros de música contemporánea: la escala mayor, escala menor natural y sus variantes, menor armónica y menor melódica.

Para comprender la construcción de una escala es necesario entender las distancias entre las notas. La distancia más corta se llama medio tono o semitono, y consiste en un paso en la escala cromática.

Un tono consiste en dos pasos en la escala cromática.

La escala mayor se forma de la siguiente construcción interválica: tono-tono-semitono-tono de unión-tono-tono-semitono. Su estructura interválica es 1 2 3 4 5 6 7 8.

La escala menor tiene 3 formas que son: escala menor natural, menor armónica y menor melódica. Cada una de ellas tiene una sonoridad y uso particular en los diferentes géneros y estilos musicales. La escala menor natural se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 b6 b7 8.

La escala menor armónica se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono y medio-semitono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 b6 7 8.

La escala menor melódica se forma de tono-semitono-tono-tono-tono-tono y medio-semitono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 6 7 8.

¡Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente! Si deseas más información sobre nuestros Cursos y Diplomados puedes consultar nuestra oferta académica en www.knobstudio.com.mx

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¡Marshmello dió un concierto virtual en Fortnite!

Como sabemos la relación entre la música y los videojuegos siempre ha sido muy estrecha, hemos visto video juegos como Assassin’s Creed con increíbles soundtracks creados por productores, video juegos que contienen estaciones de radio de diferentes géneros generando una mejor experiencia al jugador, incluso encontramos títulos que se basan en artistas de Hip Hop enfrentándose en peleas callejeras.

En este ultimo año pudimos disfrutar de una expansión de GTA Online con la cual podíamos adquirir nuestro propio club y contar con un concierto de DJ’s de la talla de “Solomun, Tale Of us y The Black Madonna” por mencionar a algunos.

Esta ocasión el juego encargado de brindarnos la nueva experiencia musical fue “Fortnite” el cual nos permitió disfrutar un concierto virtual completamente gratuito del famoso DJ “Marshmello”, el cual rompió records convirtiéndolo en el concierto virtual mas visto de la historia juntando alrededor de 10 millones de espectadores a nivel mundial creando una nueva tendencia en las industrias de la música y de los video juegos.

Marshmello también conocido como “Dotcom” es un DJ Norteamericano de 26 años que es conocido por tocar con su mascara de malvavisco, su Hit “Happier” junto a “Bastille” lo ha catapultado a las listas de popularidad de todo el mundo llegando al #3 en el Billboard Hot 100.

Síntesis Básica – Las Formas de Onda

Reid Strange Ableton Certified Trainer

Las Formas de Onda Básicas

A la hora de crear tus propios sonidos con los sintetizadores, es importante entender las formas de onda básicas.  A continuación aprenderemos acerca de ellas, y escucharemos ejemplos de sonidos comunes creados con cada una, para poder comparar su sonido.


Onda Sinusoidal (Sine) 

La onda sinusoidal (sine) es un tono puro, que no tiene armónicos adicionales.  Es decir, con esta forma de onda, sólo está presente la frecuencia fundamental de la nota.  Por esto la onda sinusoidal es una forma excelente de reforzar la frecuencia fundamental de otros osciladores que tengan más contenido armónico.


Diente de Sierra (Saw)

Una onda diente de sierra es otra forma de onda útil para muchos tipos de síntesis.  Como contiene una frecuencia fundamental y todos sus armónicos, tiene un sonido brillante, que a veces se compara con los instrumentos metales como la trompeta.



Cuadrada (Square)

Una onda cuadrada contiene su frecuencia fundamental y armónicos a múltiples nones de la frecuencia fundamental.  El sonido que produce también tiene brillo, pero la onda cuadrada tiene un sonido un poco más “redonda” que puede crear timbres que se parecen más a instrumentos de viento como flautas o clarinetes.  


Triangular (Triangle)

La onda triangular contiene su frecuencia fundamental y ármonicos nones.  Por lo tanto, es parecida a una onda cuadrada. Sin embargo, como la onda Triangular tiene armónicos menos fuertes, su sonido es menos brillante.  Sirve bien para la creación de timbres más suaves o “dulces”


La mejor forma de entender la diferencia en el sonido de estas cuatro formas de onda básicas es escuchándolas.  Les dejamos este video donde hacemos una comparación:

Ultra Miami presenta: Resistance Island

Nuestros amigos del reconocido evento “Ultra Music Festival” nos sorprendieron anunciando lo que será el “Resistance Island”. El cual será un concepto único que se llevara a cabo del 29 al 31 de Marzo en la isla de Virgina Key Beach Park contando con 3 diferentes escenarios junto a la mega estructura de Carl Cox logrando juntar a artistas de la talla de: John Digweed, Hot Since 82, Sasha, Richie Hawtin entre otros.

Resistance es el concepto de música underground más conocido del planeta, teniendo sus inicios en el Ultra Music Festival 2015 con un solo escenario logrando crecer año con año. Este año regresa a Miami con planes ambiciosos de tener 3 días de fiesta desde las 2 de la tarde a las 2 de la madrugada.

Te compartimos el Line Up completo de este increíble evento:

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En el estudio: Armin Van Buuren

Sin duda cuando hablamos del genero del Trance en la música electrónica el nombre de Armin Van Buuren sale a conversación ya que es uno de los exponentes mas exitosos del genero.

Según la revista “DJ Mag” Van Buuren ha sido nombrado el DJ numero 1 del mundo en 2007, 2008, 2009, 2010 y 2012 siendo el único DJ consiguiendo este premio cuatro veces consecutivas.

Armin Jozef Jacobus Daniël van Buuren nació en Leiden en los Países Bajos el 25 de Diciembre de 1976 y desde temprana edad sintió interés por la música gracias a que su padre era un amante de la música cristiana, a su vez Van Buuren mostró interés en la tecnología y la computación teniendo como resultado que comenzara a producir a los 14 años gracias al sintetizador que le presto su padre.

En 1997 Armin lanzó su primer éxito llamado “Blue Fear” lo cual abriría paso a una carrera brillante dentro del trance.

En el año del 2000 inicio con su primer álbum recopilatorio “A State of Trance” que posteriormente se convertiría en una marca y radioshow reconocido de este genero musical.

El 8 de Agosto de 2005 Van Buuren lanzó su segundo álbum de estudio llamado “Shivers” el cual el DJ colaboró con artistas como Nadia Ali, Justine Suissa y Gabriel & Dresden. Este álbum lo catapultaría al numero 1 de la revista DJ Mag en el año 2007.

En 2008 pondría a la venta su tercer álbum llamado “Imagine” el cual contenía la canción “In and Out of Love” una colaboración con Sharon Den Adel de la banda “Within Temptation” generando un video musical que se ha visto mas de 200 millones de veces en Youtube.

En los siguientes años Van Buuren inició una gira llamada Armin Only la cual generó varios DVDs de los conciertos y se convirtió en un modelo a seguir para futuros festivales de música electrónica.

Actualmente Van Buuren se encuentra en el puesto numero 4 de la revista DJ Mag contando con 6 albums de estudio, el radioshow mas exitoso del genero trance (A State Of Trance) siendo uno de los exponentes de la música electrónica mas reconocidos a nivel mundial.

Se conoce que Armin produce con Logic Pro X y Ableton Live, si deseas aprender a producir trance con estos Softwares da click aquí.

Te compartimos un playlist de Spotify con los éxitos de este DJ Holandés:

¿Qué puedo estudiar en Knob Studio?

¿Te interesa producir tu propia música? ¿Tienes ideas musicales y no sabes como transmitirlas? ¿Quieres aprender a ejecutar un instrumento y tocar tu propia música?¿Te gustaría ser un DJ profesional? ¿Quieres producir música electrónica? Si te haces alguna de estas preguntas Knob Studio tiene la mejor opción para tí, contamos con cursos y diplomados diseñados para que comiences desde cero, tenemos una amplia oferta académica para puedas desarrollarte como músico profesional y puedas vivir de la música.

Los Cursos que ofrecemos son los siguientes:

  • Ableton Live 101: Este curso está impartido por nuestro profesor Reid Strange, único profesor certificado por Ableton Live en la ciudad de Guadalajara. El curso se divide en 3 nivles y está diseñado para que puedas aprender y conocer todas las herramientas que ofrece este excelente software como medio creativo de producción y composición.
  • Producción Digital: Dirigido a personas que quieran aprender a utilizar un software y puedas terminar un track mezclado y masterizado con los estándares requeridos dentro de la industria musical.
  • Composición Contemporánea: Dirigido a personas que quieren aprender a desarrollar y plasmar ideas musicales en los diferentes géneros y estilos de música contemporánea como jazz, rock, blues, funk, hip hop, trap, pop, entre otros.
  • Ejecución de intrumento: Dirigido a personas que quieran desarrollar la habilidad de tocar un instrumento. Actualmente en Knob Studio contamos con clases de piano, guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, canto y próximamente batería.
  • DJ Performance: Dirigido a personas que quieren desarrollarse como DJ´s profesionales y puedan trabajar como residentes en clubes o en presentaciones de festivales con proyectos propios.
  • Mezcla y masterizaración: Este curso esta dirigido a personas que quieran especializarse en el proceso de la post producción, es decir darle forma y el toque final a una canción para que suene perfecto en cualquier medio de reproducción y cumpla con los requerimientos para su distribución.
  • Armonía Contemporánea: Curso dirigido a personas que quieran aprender a hacer su propia música y conocer además la construcción y diseño de cualquier género o estilo de música contemporánea.
  • Curso propedeútico: Este curso está dirigido a personas que deseen ingresar a una escuela profesional de música, ya sea a nivel técnico o licenciatura.
  • Los cursos tienen una duración aproximada de 8 meses dependiendo del avance del alumno, es una clase por semana de 2 horas.

Los Diplomados que ofrecemos son los siguientes:

  • Diplomado en Producción Musical: Este diplomado es el más completo con el que contamos y abarca todos los aspectos para que puedas hacer una canción desde cero hasta finalizar con la mezcla y masterización de la misma.
  • Diplomado en Electronic Music & DJ Set: Este diplomado está dirigido a personas que quieres aprender a producir música electrónica y además se desarrollen como DJ´s.
  • Diplomado en Composición Contemporánea: Este diplomado está dirigido a personas que quieran desarrollar y plasmar sus ideas musicales en los diferentes géneros y estilos de la música contemporánea.
  • Los diplomados tienen una duración de 1 año dependiendo del avance del alumno y son 4 horas por semana.
  • Para mayor información sobre el temario, objetivos y requisitos puedes consultar nuestro sitio web en www.knobstudio.com.mx

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