HBD TIËSTO

Tijs Michiel Verwest mejor  conocido por su trabajo como DJ Tiësto, nace un 17 de enero de 1969. Tiësto es un reconocido DJ y productor neerlandés. Comenzó a mezclar música desde 1984, y en 1994 empezó a lanzar material discográfico bajo los seudónimos de Da Joker y Dj Limited. Realizó la serie “Forbidden Paradise” como DJ Tiësto; en 1997 fundó el sello Black Hole Recordings junto con Arny Bink, bajo la cual se lanzaron las series Magik Muzik e In Search Of Sunrise en formato CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella y también creó la pista Sparkles de la cual se hicieron varias remezclas. En el año 2000, lanzó el álbum compilatorio Summerbreeze y su versión mezclada de “Silence” para Delerium, con Sarah McLachlan, lo expuso a un público más convencional. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario In My Memory, que le dio un impulso importante a su carrera.

Justo después de lanzar su segundo álbum de estudio Just Be en 2004, en los Juegos Olímpicos de 2004 actuó en vivo en la ceremonia de apertura en Atenas, convirtiéndose en el primer DJ en tocar en vivo en el escenario de unos Juegos Olímpicos. Los temas que hizo especialmente para los Juegos Olímpicos se mezclaron y fueron lanzados como la compilación de mezclas “The Parade Of The Athletes”. Fue nombrado Oficial de la Orden de Orange-Nassau en 2004 por la reina Beatriz. Fue elegido como el embajador oficial de la fundación Dance4Life en mayo de 2006, y lanzó la canción “Dance4Life” con Maxi Jazz para ayudar a difundir la conciencia sobre el VIH / SIDA. En abril de 2007, Tiësto estrenó su programa de radio Tiësto’s Club Life en Radio 538 en los Países Bajos y lanzó su tercer álbum de estudio titulado Elements of Life. El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes neerlandesa y el “Billboard Top Electronic Albums” en los EE. UU. y recibió una nominación para un premio Grammy en 2008. Tiësto lanzó su cuarto álbum de estudio llamado Kaleidoscope en octubre de 2009. Tiësto fue el mejor DJ en 2002 según la revista DJ Mag, título que repetiría en 2003 y 2004. Desde entonces Tiësto ha quedado 2º en el ranking excepto en 2006 cuando quedó 3°, lo que repitió 2010 2011.En la encuesta de DJ Mag de 2014 ocupó la 5° posición.

En septiembre de 2009 sacó a la venta un álbum de remix de Kaleidoscope. En 2010 llevó a cabo su gira mundial donde ha conseguido el récord ” 154 conciertos en 14 meses ” algo que ningún DJ ha hecho, a finales de 2010 Tiësto sacó a la venta una recopilación llamada “Magikal Journey – The Hits Collection 1998-2008” y un álbum de remixes de Kaleidoscope llamado “Kaleidoscope Remixed“. En 2009, funda su nuevo sello discográfico Musical Freedom sub-sello de Spinnin’ Records, en el que edita todos sus trabajos actualmente. En abril del 2011, lanza una nueva serie de recopilaciones llamada ” Club Life: Volume One (Las Vegas)“. Nombre debido a una serie de conciertos durante todo el año que ha hecho en el Hard Rock Hotel Casino en Las Vegas. Las canciones fueron elegidas basándose en las mejores canciones tocadas en sus conciertos. Inmediatamente después dio inicio a la gira “Club Life World Tour” que incluía conciertos por todo el mundo, en especial, América y Canadá. Ese mismo año sacó a la venta su quinto álbum de estudio por medio de su pseudonimo Allure llamado Kiss From The Past con la participación de artistas como Emma Hewitt, Christian Burns, y Jes entre otros.

En 2012 publicó la segunda parte de Club Life e hizo referencia a una de sus ciudades favoritas, Miami. En 2013 continuó con la serie Club Life y esta vez haciendo referencia a la gran ciudad sueca, Estocolmo. En 2014 lanza A Town Called Paradise, su sexto álbum de estudio, con la participación de artistas como Hardwell, Matthew Koma, Firebeatz, Icona Pop y Krewella entre otros.

En 2015 se alzó con el Premio Grammy a la mejor grabación remezclada por su versión de “All of Me” de John Legend.

En 2016, consigue otro nuevo reconocimiento de la Academia holandesa con el premio Edison Award por toda su aportación a la música actual, uno de los premios más antiguos en la industria de la música.

¡Feliz cumpleaños Nick Valensi!

Nick Valensi nació un 16 de enero de 1981, es guitarrista en la banda estadounidense de garage rock “The Strokes“. De ascendencia judía tanto por su parte francesa como por la parte tunecina, tiene dos hermanas, Celine que hace un cameo en el vídeo de “Juicebox” y Alessandra.

Sus padres le regalaron su primera guitarra acústica a los cinco años, y su primera guitarra eléctrica cuando tenía ocho. Su padre murió cuando tenía 10 años y a la edad de 11, ya había llegado a dominar canciones tan avanzadas como “Johnny B. Good” de Chuck Berry. A los 13 años, se sintió ya lo suficientemente avanzado con sus habilidades como para dejar de tomar lecciones.

Acudió a escuelas públicas, excepto un año, durante el cual estuvo en el Dwight School de Manhattan. Allí conocería a Fabrizio Moretti y Julian Cacablancas, batería y compositor, respectivamente de “The Strokes“. Se graduó en el NYC Lab School, y después asistió a la Hunter College of The City University of New York, con su compañero en The Strokes Nikolai Fraiture, pero finalmente dejó los estudios para ser músico. Antes de que adquirieran notoriedad como banda, trabajó como camarero a tiempo parcial en varios restaurantes exclusivos de Manhattan.

Está casado con Amanda De Cadenet, una fotógrafa y actriz británica, y vive con ella y sus 3 hijos Atlanta, Silvan y Ella, en Nueva York.

El resto de la banda, lo apoda El Ave “The Bird“.  Ha comentado, no me gusta el apodo, pero insisten en que me parezco a Abelardo, de Plaza Sésamo.

Recordando a Rod Stewart

Sir Roderick David “Rod” Stewart”, nace el 10 de enero de 1945 en Londres Inglaterra. Es un músico, compositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas “The Jeff Beck Group” y “Faces“, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz inició su carrera como músico popular para luego participar en “The Dimensions” y en el supergrupo “The Steampacket” durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a “The Jeff Beck Group”, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en “Faces” hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.

Paralelo a su trabajo en “Faces” inició su carrera en solitario con el disco “An Old Raincoat Won´t Ever Let You Down”, que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de “Faces” se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, R&B, white soul, pop rock, y la música discos.

Es considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Brit Awards, un Premio Grammy y un ASCAP Founders Awards. Por otra parte, ha sido inducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de “Faces“, y a su vez ingresó al Salón de la Fama del Reino Unido en 2006.

Sus ventas ascienden los 100 a 200 millones de copias en todo el mundo, que lo convierten en uno de los intérpretes solistas más exitosos del mundoAdicional a ello el vocalista James Brown lo nombró el mejor cantante de white soul que ha existido.

Recientemente Rod Stewart y DNCE el grupo de Joe Jonas publican una nueva versión de su éxito “Da ya think I’m sexy” que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Así comienza la nueva relación entre Sir Rod Stewart y Republic Records, su nuevo sello.

Te compartimos la nueva versión de este gran éxito:

Los álbumes más esperados para este 2018

Este 2018 promete ser un año de estrenos musicales de alta calidad. Te compartimos la siguiente lista de lo más esperado para este 2018.

MGMT – Little Dark Age

El cuarto álbum de la banda marca su esperado regreso después de cuatro años sin lanzar nuevo material. El disco será estrenado el próximo 30 de marzo y ya cuenta con dos sencillos: ¨When you die” y “Little Dark Age”. Sentimos que habíamos llegado a un punto alto y creativo como grupo, era el tipo de química, el tipo de sensación mágica que teníamos cuando comenzamos la banda”, mencionó Ben Goldwasser sobre este nuevo material discográfico.

Franz Ferdinand – Always Ascending

Este quinto material de estudio surge como un parteaguas en la historia de la banda a raíz de que el guitarrista y cofundador del grupo Nick McCarthy, dejara el grupo en el 2016. El líder y cantante del grupo Alex Kapranos, describe el nuevo álbum como “simultáneamente futurista y naturalista”. Always Ascending será lanzado el próximo 9 de febrero y fue grabado junto al productor Philippe Zdar, quien ha trabajado con bandas como Phoenix y Beastie Boys.

The Vaccines – Combat Sports

El nuevo material The Vaccines se describe como el regreso a las raíces de la banda, con canciones atrevidas y audaces llenas de rock & roll que mezclan melancolía y euforia. Después de un paréntesis de 3 años, Justin Young y compañía lanzarán Combat Sports el próximo 30 de marzo.

Jack White – (Álbum aún sin título)

El nuevo disco de Jack White está cada vez más cerca. El músico mencionó que su nuevo LP está prácticamente listo, sólo faltan algunos detalles. En julio, su disquera confirmó a través de un par de fotos que White se encontraba trabajando en una nueva producción y recientemente compartieron el video de la canción “Serving and Portions From My Boarding House Reach”, tema que podría formar parte de su próximo álbum en solitario.

Manic Street Preachers – Resistance Is Futile

Después de comentar que no harían otro disco, la banda ha sorprendido a los fanáticos con el anuncio de su álbum 13. Resistance is Futile fue grabado en los estudios Door To The River cerca de Newport Inglaterra, y es descrito por el grupo como un disco obsesivamente melódico. Este nuevo material tiene como fecha de estreno el próximo 6 de abril.

The 1975 – Music For Cars

A princios de este año, el cantante de la banda Matt Healy reveló algunos detalles sobre el tercer LP del grupo. Entre estas declaraciones, Healy comentó que este disco es la continuación de sus dos materiales discográficos anteriores. “Nuestros primeros tres álbumes son en realidad mi historia. Todos estos discos se han extendido desde mi adolescencia hasta mi madurez, el éxito con la banda y como he tratado de lidiar con ambas cosas. Este tercer álbum habla del ahora. Es difícil describir el presente”, mencionó el vocalista. Music For Cars está previsto ser lanzado para el próximo 1 de junio.

Vampire Weekend – Mitsubishi Macchiato

La banda de Nueva York lanzará su cuarto álbum de estudio después de cinco años de ausencia. Ezra Koenig comentó recientemente que el disco está 80& hecho y agregó “durante el proceso de composición de este disco vivimos momentos llenos de tristeza y también de alegría. Nos quisimos basar en eso y así buscamos un nombre que pudiera recordarnos que es necesario despertar después de los malos momentos. Para nosotros “Macchiato” significa despertar y “Mitsubishi” lo que te hace feliz”.

The Wombats – Beautiful People Will Ruin Your Life 

The Wombats ha anunciado que lanzarán su nuevo disco titulado Beautiful People Ruin Your Life. El cuarto material discográfico de los originarios de Liverpool saldrá a la venta el próximo 9 de febrero y fué producido por los productores Mark Crew (Bastile) y Catherine Marks (Wolf Alice). Este nuevo álbum promete ser espectacular.

Cardi B – (Álbum sin título)

Cardi B se ha convertido en una de las artistas más exitosas del último año. La rapera logró gran reconocimiento con su álbum debut en 2016 Gangsta Bitch Music vol. 1, y para el 2018 planea lanzar su tercer material discográfico. Todavía no hay titulo ni fecha específica para dicho proyecto, pero Cardi B ha comentado que el disco está ya casi listo. La rapera mencionó que su nuevo material discográfico es una mezcla de distintos géneros como el rap, hip hop, reggae, y trap.

Fall Out Boy – MANIA

“En este disco tratamos de unir múltiples épocas, tanto de nuestra propia banda como de algunas bandas que han sido nuestra influencia durante muchos años. Todo es nuevo en este proyecto y eso no emociona mucho, tanto el proceso de producción como el proceso de composición. Verán algo completamente diferente”, mencionó el guitarrista Pete Wentz. El disco está planeado para ser lanzado el 19 de enero.

Tips para productores: Creación de líneas de bajo

Esta semana en los tips para productores hablaremos acerca de la creación de líneas de bajo. El bajo es un instrumento que junto con la batería, son el soporte rítmico y armónico de una composición musical.

Este instrumento tiene un tratamiento melódico y rítmico principalmente, es decir, el bajo determina el “groove” que nos hace referencia a un género o estilo de música determinado.

Un “groove” es un patrón rítmico o melódico que define un género o estilo musical. Los diferentes géneros como el jazz, rock, pop, funk, soul, R&B etcétera, utilizan ciertos grooves o patrónes rítmicos que los caracterizan. En la música electrónica al aspecto rítmico es muy importante ya que define y diferencía a los géneros como el house, deep house, techno, tropical, etcétera. Este movimiento rítmico y melódico es el soporte de una pieza, por lo tanto es importante conocer los diferentes grooves de los géneros y estilos más importantes de la música contemporánea para poder asimilar y desarrollar un vocabulario rítmico amplio.

El bajo eléctrico es un instrumento que consta de 4 cuerdas, hay bajos que cuentan con 5 o 6 cuerdas. Abordaremos el bajo más común que es el de 4 cuerdas. La afinación de las cuerdas al aire sin pisar un traste, es por intervalos de cuarta justa, de la cuerda grave a la aguda son 4a cuerda E, 3a cuerda A, 2a cuerda D y 1a cuerda G. Si utilizamos un bajo digital, recordemos que es importante conocer varios aspectos técnicos del instrumento en su forma física para poder emularlo en el mundo digital. Algunos de estos aspectos son la afinación del instrumento, rango o tesitura es decir que notas puede tocar el instrumento, articulación quiere decir de que manera se puede interpretar una frase o idea musical y cual es la mejor forma de tocarla para de esta manera emulemos como lo tocaría un músico en la vida real. Conocer las posibilidades técnicas de un instrumento nos brinda un sin fin de posibilidades creativas y nos ayudará para que la interpretación sea más orgánica en nuestra composición.

A continuación te mostraré algunos grooves y patrones rítmicos de varios géneros musicales esperando te sean útiles y te sirvan de base para desarrollar ideas en tus propias producciones.

Groove de Funk

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo en 16avos  alternado con notas muteadas o “notas muertas”. Algunos géneros de música electrónica tienen su base en el funk por su interesante fluidez en el ritmo.

Groove de Rock

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo e ininterrumpido principalmente en figuras de octavos o 16avos. Algunas de las escalas que más utiliza son menor natural, pentatónica menor y blues.

Groove de Pop

El groove de pop es cararterístico por el uso de pocas notas y un constante uso de figuras rítmicas en octavos. Se combinan notas en tiempo fuertes y contratiempos, alternando con breves silencios. El bajo en este genero es de sentido minimalista, pocas notas dicen más.

Groove de Latin

El groove de latin se caracteriza por el constante uso de la síncopa y contratiempo. Esto le da una sensación de fluidez que nos lleva directo a la pista de baile.

Groove de Reggae

Este groove es muy interesante ya que puede presentarse de dos maneras. En figuras de tresillo con una sensación de shuffle o con una base en figuras de subdivisión binaria, es decir una combinación de 8vos y 16avos con figuras cortas que se alternan con silencios. Tiene una fuerte tendencia de líneas muy melódicas y expresivas.

Groove de House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos con ciertos silencios y notas apagadas. Se construye con notas cortas rápidas que son intercaladas con notas muteadas. En conjunto dan una sensación de continuidad rítmica.

Groove de Deep House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos  con patrones rítmicos  de 2 compases en motivos de pregunta y respuesta. Generalmesnte son bajos con una sonoridad profunda y un constante uso de la síncopa y el contratiempo.

Groove de Techno

Se caracteriza por un movimiento continuo de 16avos  con patrones rítmicos de 1 ó 2 compases. Generalmesnte es un bajo con una sonoridad obscura y una sensación de continuidad todo el tiempo.

Espero que éste artículo te haya sido de utilidad. Este es uno de los temas que se abordan dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Si estás interesado en alguno de nuestros cursos o diplomados puedes visitar nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx o mándanos un inbox y con gusto resolveremos tus dudas. ¡Nos vemos en el siguiente artículo!

El legado de Malcolm Young & AC/DC

Malcolm Young, guitarrista y cofundador de la banda de rock australiana AC/DC, murió el sábado pasado a la edad de 64 años. Fundó el grupo en la década de 1970 en Sidney Australia junto con su hermano Angus, y se retiró 40 años después cuando se hizo evidente que padecía demencia.

Malcolm nació en la ciudad escocesa de Glasgow un 6 de enero de 1953. Pese a estar siempre a la sombra de su hermano menor Angus Young, fue el responsable de la amplia extensión del sonido, el desarrollo de los riffs de guitarras, la composición de la mayoría de las letras y la producción del material discográfico de la banda de rock AC/DCEs considerado uno de los más grandes exponentes del rock de la guitarra rítmica, junto con su hermano. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 2003, junto con los demás integrantes de AC/DC.

Formó parte de la misma desde su fundación en 1973 hasta 2014, año en el cual el grupo da a conocer mediante un comunicado de prensa su retiro profesional por complicaciones en su salud. No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Fue relevado por su sobrino Stevie Young, quien ya lo había reemplazado momentáneamente en 1988.

AC/DC nos deja un legado de 17 álbumes que se han vendido en numerosos países en un total estimado de 200 millones de copiasembarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo. Sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.

¡Gracias por tu legado Malcolm, te recordaremos siempre a través de tu música!

¡Recordando a Elvis Presley!

Elvis Aaron Presley nace un 8 de enero de 1935  y muere un 16 de agosto en Memphis Tennesse. Es considerado uno de los músicos más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural. Se hace referencia a él frecuentemente como “el Rey del rock and roll” .

Nació en Tupelo Mississipi, cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Fue uno de los creadores del rockabilly,  y logró fusionar diversos géneros como el rock, country y R& B, entre otros.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, “Heartbreak Hotel“, publicado en enero de 1956 se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock & roll con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película “Love Me Tender”

En la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras.

En 1973 protagonizó el primer concierto teletransmitido de ámbito mundial vía satélite, “Aloha from Hawaii”, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock & roll, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammyganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos en vivo:

¡Descubre el sintetizador que está cambiando la industria!

En los últimos años gracias a la tecnología que las computadoras y los DAW nos han proporcionado hemos visto un gran número de sintetizadores que han nacido, algunos de síntesis sustractiva, aditiva, FM y Wavetable. En esta ocasión hablaremos del sintetizador que ha tenido una gran aceptación por la comunidad de productores, el famoso “Serum” creado por la compañía de Steve Duda Xfer Records“.

¿Qué es Serum?

Serum es un sintetizador wavetable con osciladores de alta calidad que proporcionan un verdadero sonido limpio, además cuenta con una interface gráfica amigable que permite programar sonidos de manera rápida y sencilla quitando lo tedioso que puede llegar a ser la síntesis.

Este poderoso sintetizador nos permite además de importar ondas de sonido ¡Crearlas!, permitiéndonos crear sonidos únicos con los que lograremos que nuestras canciones suenen tal y como lo imaginamos. Además de sus dos osciladores Serum cuenta con un generador de ondas Sub y de Ruido las cuales nos ayudarán a crear un sonido más completo.

Por si fuera poco este poderoso sintetizador viene con una suite de 10 efectos dentro del mismo para añadirle ese timbre especial a nuestro sonido. Alguno de los efectos que incluye Serum son los siguientes:

  • Flanger
  • Distorsión
  • Phaser
  • EQ
  • Compresor
  • Reverb

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Mick Jagger cumple el día de hoy 74 años.

El legendario vocalista y compositor de la banda The Rolling Stones, Mick Jagger cumple hoy 74 años. Ícono de la cultura popular que posee una personalidad inigualable nace un 26 de julio de 1943. También ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. Con The Rolling Stones ha ganado dos Grammy y él, en solitario, un Globo de Oro.

Desde pequeño siempre se interesó por la música, inclinándose hacia el R&B, blues y otros géneros, a los 18 años comenzó tocando la armónica.

A mediados de los 80, Mick Jagger decidió apartarse de The Rolling Stones e iniciar una carrera como solista. En 1984 participó cómo artista invitado, en el sencillo “State of shock“, de The Jacksons anterior banda de Michael Jackson y sus hermanos, posterior a The Jackson Five y un año más tarde actuó, junto a Tina Turner en Live Aid, participó en el videoclip de “Dancing in the Street” de David Bowie. Tras el disco Undercover de The Rolling Stones, Mick Jagger decidió debutar en solitario. Reclutó a músicos cómo Pete Townshend, Herbie Hancock, Jeff Beck, y Carlos Alomar, y los productores Bill Laswell y Nile Rodgers para grabar She´s the boss  en 1985.

Just another night” fue el sencillo más exitoso de su carrera en solitario, llegó al número 12 del Billboard Hot 100.

Ha gabado 7 álbumes como solista:

  • Jamming with Edward! (1972)
  • She´s The Boss (1985)
  • Primitive Cool (1987)
  • Wandering Spirit (1993)
  • Goddes In The Doorway (2001)
  • The Very Best of Mick Jagger (2007, recopilación)
  • SuperHeavy (2011)

En 2011 formó una banda que se llamó SuperHeavy, junto con el cantante Damian Marley hijo de Bob Marley, Joss Stone, Dave Stewart y A.R. Rahman, siendo una banda que mezcla diversos estilos que van desde el rock al reggae, agregando también tendencias indias, famosa por su single Miracle Worker.

En julio del 2011 la banda Maroon 5 y Christina Aguilera hicieron homenaje a los bailes y gestos habituales de Mick en sus actuaciones, con la canción “Moves Like Jagger“, que alcanzó un notable éxito en las listas de popularidad en varios países.

Con The Rolling Stones ha grabado 25 álbumes de estudio. Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock siendo la agrupación que sentó las bases del Rock Contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos. En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los TiemposNingún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.

A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio​ y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos. 

Te compartimos algunos de sus mejores éxitos en el siguiente Playlist:

30 años de “Appetite For Destruction”

Hoy se cumplen 30 años del lanzamiento de uno de los álbumes más representativos e influyentes del rock, “Appetite For Destruction” de la banda estadounidense de Guns N´Roses. Éste álbum fue publicado por la compañía discográfica Geffen Records el 21 de julio de 1987, y es el álbum debut más vendido en toda la historia del Rock con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo. En el 2003 ocupó el puesto Nº 62 en la lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos“, elaborada por la revista Rolling Stone.

Welcome to the jungle“, “Paradise City“, y “Sweet Child O´Mine” son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum, las cuales han influenciado la escena del rock y la música popular en los Estados Unidos y en el mundo entero.

El álbum ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en uno de los álbum debut más vendidos de la historia, a pesar de que en el primer año sólo había vendido unas 500.000 unidades.

Te compartimos 5 datos relevantes de éste álbum:

  1. Es el álbum debut mas vendido en la historia de los Estados Unidos.
  2. En lugar de tener un lado A y B como se hacía generalmente, tiene un lado G y R.
  3. Mike Clink se encargó de la producción de éste disco.
  4. La portada del disco es una broma que hizo el vocalista Axl Rose a la disquera.
  5. Ocupa el puesto No. 62 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Por último te dejamos la liga para que disfrutes este día de éste gran disco:

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