¡”Tim” Será el nombre del álbum póstumo de Avicii!

El próximo 20 de abril se cumplirá un año desde la muerte de Avicii, que sacudió el mundo de la música, pues el DJ sueco, que se suicidó durante su estancia en Omán, era muy joven y además se encontraba en un buen momento personal y profesional tras anunciar su retirada de los escenarios para concentrarse en su pasión, el estudio.

Poco después de la muerte de Avicii, su familia confirmó que Tim Bergling (su nombre real) había estado trabajando en la “mejor música“ de su carrera, y esta música llegará a oídos del público dentro de un álbum llamado ‘Tim’ que verá la luz el próximo mes de junio, han confirmado varios de sus involucrados a The New York Times. Entre ellos se encuentra el productor Carl Fark, que ha explicado al periódico estadounidense cómo ha sido el duro proceso de terminar la música de una persona que ya no está, preguntándose si a Avicii le gustaría. Las decisiones en torno al álbum se han tomado basándose en notas que Avicii había dejado antes de morir.

El primer sencillo de ‘Tim’, ‘S.O.S.’, sale el 10 de abril y está interpretado por Aloe Blacc, presente en uno de los mayores éxitos de Avicii, ‘Wake Me Up’. La letra apunta a que será sobrecogedora, pues parte de ella dice “¿puedes oírme?, S.O.S., ayúdame, necesito calmar mi mente”. El álbum contendrá también una colaboración de Chris Martin de Coldplay, ‘Heaven’, una canción que ya se había filtrado; y su sonido será diverso, reuniendo “sonidos de la psicodelia, la música árabe o los sonidos del caribe”.

Construcción de escalas

En esta ocasión hablaremos de un tema que vemos en el Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Este tema es sobre de teoría musical, y se refiere a la construcción de escalas.

La comprensión y conocimiento de las escalas es básico para construir melodías y acordes, de esta manera tendremos un discurso melódico y armónico en la música.

Las escalas se construyen a partir de un patrón interválico determinado, es decir un orden de tonos y semitonos definido. Las escalas nos dan referencia a un lugar geográfico, a una cultura e incluso un periódo en particular en la historia de la humanidad.

Existe una amplia diversidad de escalas como idiomas. En la música contemporánea occidental estudiamos tres escalas fuente ó escalas madre de donde parten todos los géneros de música contemporánea: la escala mayor, escala menor natural y sus variantes, menor armónica y menor melódica.

Para comprender la construcción de una escala es necesario entender las distancias entre las notas. La distancia más corta se llama medio tono o semitono, y consiste en un paso en la escala cromática.

Un tono consiste en dos pasos en la escala cromática.

La escala mayor se forma de la siguiente construcción interválica: tono-tono-semitono-tono de unión-tono-tono-semitono. Su estructura interválica es 1 2 3 4 5 6 7 8.

La escala menor tiene 3 formas que son: escala menor natural, menor armónica y menor melódica. Cada una de ellas tiene una sonoridad y uso particular en los diferentes géneros y estilos musicales. La escala menor natural se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 b6 b7 8.

La escala menor armónica se forma de tono-semitono-tono-tono-semitono-tono y medio-semitono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 b6 7 8.

La escala menor melódica se forma de tono-semitono-tono-tono-tono-tono y medio-semitono. Su estructura interválica es 1 2 b3 4 5 6 7 8.

¡Esperamos te haya sido de utilidad este artículo, nos vemos en el siguiente! Si deseas más información sobre nuestros Cursos y Diplomados puedes consultar nuestra oferta académica en www.knobstudio.com.mx

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¡Conoce a los ganadores al Grammy 2019!

Como sabemos este domingo se juntaron los nombres mas grandes de la industria musical para llevar a cabo la ceremonia de los premios Grammy de la academia en el Staples Center de la ciudad de Los Angeles, California.

Este año pudimos disfrutar de performances de artistas como “Post Malone, Red Hot Chili Peppers, Cardi B, J Balvin, Alicia Keys” por mencionar algunos.


El artista que obtuvo el mayor numero de nominaciones esta edición fue “Kendrick Lamar” con 8 nominaciones. Y los grandes ganadores de la noche fueron “Childish Gambino” y “Kacey Musgraves” con 4 premios cada uno.

A continuación te compartimos la lista de nominados y ganadores de este año:

Grabación del año:
  • I Like It – Cardi B, Bad Bunny & J Balvin
  • The Joke – Brandi Carlile
  • This is America – Childish Gambino *GANADOR
  • God’s Plan – Drake
  • Shallow – Lady Gaga and Bradley Cooper
  • All The Stars – Kendrick Lamar and SZA
  • Rockstar – Post Malone feat. 21 Savage
  • The Middle – Zedd, Maren Morris and Grey
Album del año:
  • Invasion of Privacy – Cardi B
  • By the Way, I Forgive You – Brandi Carlile
  • Scorpion – Drake
  • H.E.R. – H.E.R.
  • Beerbongs & Bentleys – Post Malone
  • Dirty Computer – Janelle Monae
  • Golden Hour – Kacey Musgraves *GANADOR
  • Black Panther: The Album – Featuring Kendrick Lamar
Canción del año:
  • All The Stars – Kendrick Duckworth, Mark Spears, Al Shuckburgh, Anthony Tiffith and Solana Rowe
  • Boo’d Up – Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai, and Dijon McFarlane
  • God’s Plan – Aubrey Graham, Daveon Jackson, Brock Korsan, Ron Latour, Matthew Samuels and Noah Shebib.
  • In My Blood – Teddy Geiger, Scott Harris, Shawn Mendes and Geoffrey Warburton
  • The Joke – Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth and Tim Hanseroth
  • The Middle – Sarah Aarons, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Marcus Lomax, Kyle Trewartha, Michael Trewartha and Anton Zaslavski
  • Shallow – Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando and Andrew Wyatt
  • This Is America – Donald Glover and Ludwig Göransson *GANADOR
Mejor artista nuevo:
  • Chloe X Halle
  • Luke Combs
  • Greta Van Fleet
  • H.E.R.
  • Dua Lipa *GANADOR
  • Margo Price
  • Bebe Rexha
  • Jorja Smith
Mejor Album de pop vocal:
  • Camila – Camila Cabello
  • Meaning Of Life – Kelly Clarkson
  • Sweetener – Ariana Grande *GANADOR
  • Shawn Mendes -Shawn Mendes
  • Beautiful Trauma – P!nk
  • Reputation – Taylor Swift
Mejor Album de Rap:
  • Invasion Of Privacy – Cardi B *GANADOR
  • Swimming – Mac Miller
  • Victory Lap – Nipsey Hussle
  • Daytona – Pusha T
  • Astroworld – Travis Scott

Te compartimos este playlist de Spotify con el cual podrás disfrutar de los éxitos nominados al Grammy este año:

En el estudio: Pharrell Williams

Pharrell Lanscilo Williams, nació el 5 de Abril de 1973 en el estado de Virginia en los Estados Unidos de America, actualmente es uno de los productores y raperos mas cotizados de la industria con la increíble cantidad de 10 premios Grammy con su nombre entre ellos “Productor del año”, así como una nominación a los “Oscares” por su canción de “Happy”.

Williams inició su carrera desde temprana edad cuando conoció en un campamento de la escuela a “Chad Hugo” dónde Williams tocaba el teclado y la batería mientras que Hugo el Saxofón. A inicios de los 90’s ambos iniciaron un grupo de “R&B” llamado “The Neptunes” y fueron firmados por “Teddy Riley” para Arista Records. Durante los 90’s The Neptunes produjeron canciones para artistas como “N.O.R.E” y “Kelis” definiendo lo que seria el sonido característico de Williams.

Iniciando el año 2000 produjeron “I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)”del famoso rapero “Jay-Z” donde el mismo Williams cantó un coro, Llamando la atención de “Britney Spears” decidiendo que el duo seria encargado de producir el sencillo ”I’m a Slave 4 U” hit que marcaría su carrera para siempre.

En septiembre del año 2004 Pharrell participó en la famosa canción del rapero ”Snoop Dogg” “Drop It Like It’s hot” siendo nombrada la canción de rap de la década. Durante ese año Williams también logro posicionar “Hollaback Girl” de Gwen Stefani en el número uno de las tablas catapultando la carrera de la cantante para siempre.

Durante los siguientes años Williams siguió con su carrera de productor para varios artistas llegando al 2010 compuso el soundtrack de “Despicable Me” junto a Hans Zimmer para en 2014 repetir la formula y crear el éxito mundialmente conocido “Happy” con el cual consiguió la fama internacional.

Se sabe que Williams produce en Logic Pro X y mezcla sus canciones en Pro Tools.

Si deseas aprender a utilizar Logic Pro X te recomendamos nuestro Diplomado en Producción Musical

Red Hot Chili Peppers está trabajando en su nuevo álbum

Anthony Kiedis  cantante e integrante de la reconocida banda Red Hot Chilli Peppers fue encontrado por el New York Post en el marco de la Fashion Week en Nueva York. El estilado frontman aprovechó, entre frase y frase, para deslizar la información de que los Red Hot Chili Peppers están encarando un nuevo álbum.

Este sería el tercer álbum desde que el guitarrista estrella, John Frusciante, dejara la banda. El más reciente trabajo discográfico de la banda californiana es The Getaway (2016) y luego de la gira mundial para presentarlo no han dado mucho que hablar.

Según Kiedis dentro de dos semanas Red Hot Chili Peppers comenzaría el proceso de composición del álbum número 12 de la banda, que luego del disco doble Stadium Arcadium(2006), mostró una mutación en su estilo con la entrada de Josh Klinghoffer.

Si bien no hay fechas de estreno ni ninguna información sobre el rumbo de este nuevo disco, sabemos que la banda sigue permanentemente activa.

Por su lado Flea, se encuentra pronto a estrenar su biografía titulada “Acid for the Children”, que estará disponible el 25 de septiembre como e-book vía Grand Central Publishing y en librerías el 27 de noviembre de este año.

¡Conoce nuestro nuevo curso de Ableton Live 101!

¡Estamos emocionados para anunciarles nuestro nuevo curso de Ableton Live!  El curso está dividido en 3 partes:

 

Ableton Live 101:

Ableton Live 101 es el primer paso para producir tu propia música en Ableton Live 10! Este curso está diseñado para principiantes de Ableton Live que no tengan experiencia, o que tengan poca experiencia con el programa.  Aprenderás cómo usar Ableton Live de la forma más eficiente para poder empezar a componer tus propios tracks.  También aprenderás los conceptos fundamentales de muchas de las funciones del programa que seguiremos explorando en Ableton Live 102 y 103.

 

Ableton Live 101 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

Para conocer mas sobre el curso en Ableton Live 101 puedes dar click aquí.

 

Ableton Live 102:

 

En Ableton Live 102, aprenderemos más acerca de las funciones que vimos en 101 y aprenderás más de las herramientas que tiene Ableton Live 10.  Veremos temas como la automatización en vista sesión y vista arreglo, el ruteo de señal dentro de Live, Warping, y uno de los aspectos más útiles y poderosos de Live, los macros!  También aprenderemos a aprovechar más la vista sesión para tocar en vivo, y empezaremos a ver algunos de los instrumentos virtuales que están incluidos en Live.

 

Ableton Live 102 dura 5 semanas, con 2 horas de clase por semana.

 

Ableton Live 103:

 

En Ableton Live 103 aprenderemos el resto de las funciones de Live 10.  Veremos más usos de los diferentes modos de Warping, ruteo de señal MIDI, ruteo de señal de audio en Drum Rack, cómo crear Racks dentro de racks, o racks en paralelo, y profundizaremos más en los efectos de Audio, MIDI y Max For Live.  Al final de este curso los alumnos presentarán un track propio.

 

Ableton Live 103 dura 5 semanas con 2 horas de clase por semana.

 

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Si te gustaría obtener más información acerca del curso de Ableton Live 101-103, o si tienes alguna duda acerca de qué nivel del curso sería el mejor para ti, nos puedes enviar un correo a contacto@knobstudio.com.mx.

¡Increíble Lineup para el Ultra México 2018!

Los organizadores de este increíble festival, anunciaron por fin la primera fase del Lineup para la segunda edición en nuestro país, y como era de esperarse en el listado de artistas que participaran se encuentran nombres de algunos de los mejores DJs del mundo.

Este festival se llevara acabo el Sábado 13 y Domingo 14 de Octubre en el Foro Pegaso de la Ciudad de Mexico y los boletos ya se encuentran a la venta para todo el publico los cuales cuestan:

Admisión General: $1,900 Pesos (2 Dias)

VIP: $4,500 Pesos (2 Dias)

En el listado de artistas destacan los nombres de: Armin Van Buuren (El cual participara por segunda vez consecutiva en dicho festival), Axwell^Ingrosso Steve Angello (Lo cual levanto sospechas de alguna reunion de los Ex Swedish House Mafia)MarshmelloCarl CoxAfrojackFerry CorstenGalantis, entre otros.

Te compartimos un video de lo que fue la Edición 2017 de Ultra México:

¡Arranca la edición 2018 de Tomorrowland! (Transmisión en vivo)


Este fin de semana inició el festival más esperado por todos “Tomorrowland“en Bélgica, este festival se ha convertido en uno de los festivales mas importantes de la escena de la música electrónica reuniendo fanáticos de todos los países para disfrutar 2 fines de semana con un lineup bastante atractivos con los DJs mas reconocidos de esta industria.

Este reconocido festival tuvo su primera edición en el año 2005 con participación de los DJs Armin Van Buuren, Cor Fijneman y Yoji Biomehanika entre otros con una asistencia de 9,000 personas. Para el año 2011 el festival extendió su formato a 3 días de fiesta, varios escenarios con un aforo total de 180,000 personas y un Lineup de mas de 100 DJs entre los cuales se encontraban: David Guetta, Swedish House Mafia, Tiesto, Paul Van Dyk, Avicii y Carl Cox por mencionar algunos.

Este año Tomorrowland viene con todo, dos fines de semana de fiesta con los mejores DJs del momento, un aforo para 400,000 asistentes aproximadamente y un lineup que te dejará con la boca abierta.


Ademas nuestros amigos de Tomorrowland transmitirán en vivo los sets de algunos DJs para que no te pierdas ni un minuto de este increíble festival.

Sigue la transmisión en vivo Aquí.

Consulta el lineup completo Aquí.

Hoy recordamos al virtuoso Prince

Prince Rogers Nelson nace un 7 de junio de 1958 en Minneapolis y muere el 21 de abril del 2016 en Chanhassen Minnesota. Fue un cantante, compositor, bailarín, actor, filántropo y multiinstrumentista estadounidense. Era un músico innovador, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto, y por su amplio registro vocal. Su música integró un sin número de géneros, entre los que se destacan: el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. En vida vendió más de 100 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia. Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un premio Óscar por la película Purple Rain.

Ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll tan pronto cumplió los requisitos de elegibilidad y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los “100 artistas más influyentes de la era del rock & roll”.

Prince desarrolló gran interés por la música desde muy joven. Firmó su primer contrato discográfico con Warner Bros. Records a los 18 años y lanzó su primer álbum For You, en 1978. Su siguiente álbum Prince de 1979, logró la certificación de platino y sus siguientes producciones: Dirty Mind de 1980, Controversy de 1981 y 1999 de 1982 aumentaron su éxito de forma progresiva. Durante esta época, sus letras contenían mensajes sexuales explícitos y combinaba géneros como el funk, el dance y el rock.​ En 1984 lanzó junto con su banda, en ese entonces llamada The Revolution, el álbum Purple Rain, banda sonora de la película del mismo nombre y de la cual fue protagonista. Dicha producción se convirtió en la más exitosa de su carrera, ubicándose en los primeros lugares en las listas durante meses y vendiendo más de 20 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia. Más tarde, lanzaría Around the World in a Day en 1985 y Parade en 1986. En 1987 y ya como solista, lanzó Sign o’ the Times, un álbum doble considerado por la crítica como uno de los más grandes de la música contemporánea.

Lanzaría tres álbumes más hasta formar una nueva banda: The New Power Generation en 1991. A partir de 1993 y debido a graves conflictos con Warner Bros. sobre la autoría y posesión de sus canciones, Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para evitar cualquier vínculo con su compañía discográfica. Durante este periodo también fue apodado como «El artista antes conocido como Prince», —a menudo abreviado como TAFKAP por sus siglas en inglés (The Artist Formerly Known as Prince)—, o simplemente como “El artista”. Bajo su nuevo nombre lanzó cinco álbumes más hasta firmar un nuevo contrato con la compañía Arista Recordsen 1998. Recuperó su nombre en 2000 y en 2004 lanzó el álbum Musicology, el cual le devolvió popularidad.

Si bien, gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”, un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock, el pop y el funk, propios de la región. Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39.5 millones de álbumes y algunas de sus canciones como: «1999», “Little Red Corvette”, “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “Purple Rain” y “Kiss” ganaron popularidad a nivel mundial. Una de sus composiciones, “Nothing Compares 2 U”, fue regrabada por la cantante Sinéad O’Connor en 1990 y disfrutó de un inmenso éxito en el mundo. La Enciclopedia Británica lo destaca como una de las más notables estrellas del rock junto con Michael Jackson y Madonna.

Prince falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa en Paisley Park; tenía 57 años. Se descubrió que Prince dejó más de 100 álbumes inéditos al momentos de su muerte.

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