¡Conoce el Line Up de los próximos festivales en nuestra ciudad!

Si eres amante de asistir a festivales para ver en vivo a tus artistas favoritos, éste artículo te puede interesar. Te compartimos el Line Up de los próximos festivales para este 2018 en nuestra ciudad.

Corona Capital

Corona Capital es un festival creado en 2010 en la Ciudad de México, y es producido por Ocesa. Dicho festival se enfoca en la presentación de artistas mundialmente reconocidos relacionados al rock y música alternativa.

Durante toda su historia a logrado armar grandes fiestas al traer por primera vez a bandas y artistas de primer nivel como Pixies, The Libertines, Florance and The Machine o Portishead. Además, a lo largo de sus 8 ediciones han logrado reunir a cerca de 1 millón de personas.

Después de la fuerza que ha tomado el festival en los últimos años, Guadalajara será su próxima casa. En 2018 Corona Capital tratará de enloquecer a Guadalajara, trayendo a los mejores artistas del mundo. El Line Up consta de 15 artistas de distintos géneros musicales, los cuales nos harán sentir la música al máximo.

Entre los artistas con mayor renombre encontramos a The Killers, Robin Schulz, Alanis Morissette, Snakehips y Allison Wonderland. El Corona Capital Guadalajara se llevara a cabo el día 7 de Abril en el Foro Alterno, sin duda será uno de los mejores festivales realizados en la ciudad de Guadalajara.

Festival Roxy

Después de que se filtró un cartel, pasaron varias semanas de incertidumbre hasta que por fin hoy fue confirmado parte del Line Up del Festival Roxy. Un evento que mezcla la música con el arte gastronómico. Este tendrá lugar en Guadalajara, Jalisco el 21 de abril de este próximo 2018.

Algunos de los headliners de esta edición serán LCD Soundsystem, Franz Ferdinand y Richard Ashcroft. Además, contará con propuestas nacionales y locales para poder disfrutar de un buen rato de música.

El Roxy sigue sumando talentos y además del anuncio de Incubus hace unos días, se agregan dos de los miembros originales de BauhausPeter Murphy y David J quienes celebrarán los 40 años de la creación de esta banda.

Siguiendo con su concepto este festival ofrece un recorrido por la perspectiva culinaria de algunos de los chefs más reconocidos de la zona tapatía con platillos que van de lo común a lo extraordinario.

Los organizadores del Roxy han realizado un cambio del venue y ahora este evento se llevará a cabo en Terraza Vallarta, un espacio amplio para que los asistentes puedan disfrutar de manera más cómoda su estancia en el festival.

48 años del lanzamiento de “Let it be” The Beatles

Let It Be es una canción de la banda británica de rock The Beatles y la más representativa del álbum homónimo junto con “Get Back” y “The Long and Winding Road“. Fue compuesta por Paul McCartney (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney, y lanzada como sencillo en marzo de 1970. El sencillo alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en el Reino Unido. También fue número uno en las listas de países como Australia, Noruega y Suiza.

“Let It Be” ocupa el puesto n.º 179 de “Las 1000 mejores canciones de siempre” de la revista Q Music, así como el n.º 20 de las “500 canciones más grandes de todos los tiempos” de la revista Rolling Stone.

45 años del lanzamiento de “The Dark Side of the Moon”

The Dark Side of the Moon fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.es un álbum conceptual, el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd.

El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las largas piezas instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett.​ La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, este último tema inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.

El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres.​ Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops.​ En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.

Un masivo éxito comercial, el álbum llegó a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana.​ y permaneció en las listas 889 semanas más de 17 años, siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia.​ Con una estimación de ventas de 45 millones de copias, es uno de los álbumes con mayores ventas del mundo y el más exitoso de Pink Floyd. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: “Money” y “Us and Them”.

Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon fue altamente aclamado por la crítica y está considerado un trabajo seminal en la historia del rock, con muchas listas y rankings considerándolo entre los mejores álbumes de todos los tiempos y continúa siendo el álbum más popular de la banda tanto entre sus seguidores y como con la crítica especializada.

Te compartimos este excelente álbum que se ha quedado en la memoria colectiva por generaciones:

Roger Waters en México

La leyenda británica Roger Waters ofrecerá el 28 de noviembre un concierto en el Palacio de los Deportes, de la Ciudad de México, como parte de su gira Us+Them.

También presentará su espectáculo en la Arena VFG, en Guadalajara, el 4 de diciembre, se detalló en un comunicado que recordó que en 2016 el artista ofreció en el país dos presentaciones, con localidades agotadas.

La gira Us+Them ha generado buenas críticas en Norteamérica, con calificaciones de impresionante para la producción y de espectacular para la lista de temas presentados, provenientes tanto de los más grandes álbumes de Pink Floyd, entre ellos The dark side of the moonThe wall, animals y ¿Wish you were here?, como de su más reciente disco, Is this the life we really want?.

Es por ello que los fanáticos mexicanos pueden esperar una gran experiencia multisensorial de la gira Us +Them, cuyo nombre proviene de la canción homónima de la producción discográfica The dark side of the moon.

Los boletos para ambas presentaciones de Roger Waters en México estarán en preventa los días 19 y 20 de febrero, mientras que la venta general iniciará a las 11:00 horas del miércoles 21 de febrero.

HBD Peter Gabriel

Un día como hoy nace Peter Gabriel, cantautor y compositor de rock británicoFue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis.​ Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de “World of Music” (WOMAD)​ así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitalesSe ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving, en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como stop-motion y en vídeos como Sledgehammer; ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos,​ combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.

En el 2007, fue galardonado como un icono BMI en la 57ª Edición de los BMI London Awards por su “influencia generacional en la música“. Ganó también un Premio de Música Polar en el 2009 y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en el 2010 por haber pertenecido a Genesisen el 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista.

“Tuve ese sueño cuando tenía 11 años, vi una bifurcación en el camino donde podría o ser un actor, o cantante o agricultor. Solía soñar vívidamente entonces… Nunca pensé que sería un cantante, porque no pensé que podía cantar”.

¡Conoce las nuevas funciones de Logic Pro X 10.4!

Nuestros amigos de Apple no dejan de sorprendernos con cada una de las actualizaciones gratuitas de Logic Pro X. En esta ocasión Logic Pro X llega a su version 10.4 y en ella vienen características nuevas que nos facilitaran el trabajo como el “Smart Tempo” que nos permite combinar contenido sin importar su tempo original. Como es de esperarse en las actualizaciones grandes de Logic Pro X los usuarios de que aun manejen el sistema operativo “Mac Os X El Capitan” tendrán que actualizarse a MacOS Sierra o High Sierra para poder utilizar esta actualización.

Estas son algunas de las nuevas características que incluye esta increíble actualización:

Smart Tempo

Esta nueva función del logic te permite grabar instrumentos sin click y dejar que la interpretación de la grabación marque el tempo global del proyecto cuadrando lo demás a dicha grabación o permitiéndonos agregar audio con diferente tempo y ajustarlo al del proyecto haciendo la vida mas sencilla.

ChromaVerb

Logic presenta su nuevo Reverb llamado “ChromaVerb”, viene siendo un reverb en base de algoritmos que nos permite simular 14 increíbles espacios con una calidad impresionante y una interface gráfica colorida para que puedas apreciar lo que esta afectando el reverb al sonido.

Vintage EQ Collection

Nuestros amigos de Apple nos presentaron en esta ocasión unos nuevos ecualizadores que simulan a las tradicionales y cotizadas consolas API, NEVE y PULTEC siguiendo su filosofía de que con Logic Pro X no necesitas plug-ins adicionales para realizar un album de inicio a fin.

Ademas esta actualización incluye:

  • 150 nuevos presets de sonidos orquestales para el Alchemy.
  • StepFX que es un secuenciador de pasos.
  • PhatFX con 9 efectos distintos.
  • Nueva interfaz gráfica del Space Designer.
  • 2 nuevos Drummers.

Sin duda esta actualización trae características nuevas para que el usuario pueda trabajar de manera mas creativa dentro de este poderoso DAW. Para ver la lista completa de las nuevas funciones y correcciones de bugs puedes dar click aquí.

Aprende a producir en Logic Pro X en nuestro diplomado en Producción Musical para mas información da click en el siguiente enlace:

Diplomado en Producción Musical

Un día como hoy muere Whitney Houston

Whitney Houston reconocida cantante estadounidense, muere un 11 de febrero del 2012 en un hotel de Beverly Hills en Los Ángeles California. Según Guinness World Records es hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiemposcon dos premios Emmy, seis premios Grammy,​ treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de “El guardaespaldas”, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es “I Will Always Love You” publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012.​ Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, The Preacher’s Wife 1996, Rodgers & Hammerstein’s Cinderella 1997 y por último Sparkle 2012.

Hoy celebramos el cumpleaños de Guy-Manuel integrante de Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo  nace un  8 de febrero de 1974 en Neuilly-sur-Seine Francia. Músico francés de música electrónica y miembro del dúo Daft Punk junto a Thomas Bangalter. Además es cofundador del grupo Le Knight Club, formado por él y Eric Chedeville, quienes también son fundadores del sello discográfico Crydamoure. En una entrevista de video declaró que a los 7 años le regalaron una guitarra eléctrica y un teclado de juguete. Finalmente a los 14 años le regalaron una guitarra eléctrica de verdad. Expresó que generalmente utiliza una guitarra para escribir y componer música. Es también co-fundador del grupo Le Knight Club, junto con Éric Chedeville de Pumpking Records. Son fundadores de la compañia discográfica Crydamoure, cuyo nombre viene de una variación de la frase francesa “cri d´amour” o “grito de amor” en español. Declaró también que cuando hace música para Crydamoure son de estilo diferente a lo que se hace con Daft Punk. Crydamoure no está tan orientada a la producción, incluso esta lejos de lo que hace Daft Punk, el material de Daft Punk es más orquestado y ligeramente diferente. Yo podría estar trabajando en algo para Crydamoure y tal vez nadie notaría la diferencia, sólo nosotros.

En cuanto a su vida personal, tanto él como Thomas Bangalter su compañero de Daft Punk, han expresado su poco interés en ser una celebridad. El dúo muy raramente concede entrevistas, de Homem-Christo se puede citar como el más callado y más introvertido ya que rara vez habla en una entrevista. En cuanto a trabajar y colaborar con otros artistas, lo ve como una cuestión de tiempo y creatividad, más que la fama y la oportunidad.

¡Conoce a los ganadores del Grammy 2018!

Como sabemos la fiesta de los premios Grammy es la noche más esperada en la industria musical ya que en ella se juntan todos los talentos de la industria y se premian a las producciones nominadas a travez del año, en esta ocasión la edición #60 de los grammy se realizo fuera de Los Angeles en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, siendo la primera vez desde el 2003 que se realiza en otro lugar que no sea el Staples Center.

Sin duda este fue el año de Bruno Mars llevando a casa nada más y nada menos que la cantidad de 6 premios dominando las categorías fuertes de los premios.

Los artistas con más nominaciones son los siguientes:

  • Jay – Z (8 Nominaciones)
  • Kendrick Lamar (7 Nominaciones)
  • Bruno Mars (6 Nominaciones)

A continuación te dejamos la lista de ganadores al grammy de este año:

  • Grabación del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Álbum del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Canción del año

Bruno Mars – That’s What I Like

  • Mejor artista nuevo

Alessia Cara

  • Mejor álbum de Pop Vocal

Ed Sheeran – ÷

  • Mejor álbum Dance/Electrónico

Kraftwerk – 3-D The Catalogue

  •  Mejor álbum de Rock

The War On Drugs – A Deeper Understanding

  • Mejor álbum urbano contemporáneo

The Weeknd – Starboy

  • Mejor álbum R&B

Bruno Mars – 24K Magic

  • Productor del año no clasico

Greg Kurstin

Te compartimos nuestro playlist de Spotify con los ganadores al grammy de este año, esperamos que lo disfrutes.

Recordando a un grande “Luis Alberto Spinetta”

Luis Alberto Spinetta nace en Buenos Aires el 23 de enero de 1950, mejor conocido como El Flaco o simplemente Spinetta, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, es considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica. La complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en muchas partes del mundo. En 1997 la revista Billboard lo definió como “ícono del rock argentino”,​ y en 2001 el diario Página/12 lo consideró el artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con celebridades del rock local. En 2014 se estableció por ley que el día de su nacimiento fuera el Día Nacional del Músico en Argentina.

Spinetta fundó diversos grupos, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.

En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en la Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. En 2009 ganó el Gardel de Oro, el más importante del país en lo musical, mismo premio que recibió su disco póstumo Spinetta Los Amigo. Su álbum Artaud lanzado en 1973, fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock argentino.​ Además, otros ocho de sus discos fueron incluidos también en dicha lista: Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la, Invisible y Bajo Belgrano.​ Los álbumes Téster de violencia, Don Lucero, Pelusón of milk, Spinetta y los Socios del Desierto, Un mañana y Los Amigo, fueron premiados como los mejores de su año de publicación.

Su canción “Muchacha (ojos de papel)” fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock hispanoamericano, por el sitio web Rock en las Américas. Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: “El anillo del Capitán Beto”, “Maribel se durmió”, “Me gusta ese tajo”, “Cantata de puentes amarillos”, “Rutas argentinas”, “El monstruo de la laguna”, “Canción para los días de la vida”, “Resumen porteño” y “Seguir viviendo sin tu amor” (Rolling Stone-MTV y Rock.com.ar).​ El tema “La bengala perdida” fue votado como el mejor de la década de 1980, mientras que “Fina ropa blanca” y “Mi elemento” fueron reconocidas como las mejores del año de su publicación.​ En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.

En 2009 festejó sus cuarenta años de trayectoria con un mega recital titulado Spinetta y las Bandas Eternas, durante cinco horas y media de concierto ante cuarenta mil personas en el Estadio José Amalfitani. Allí reunió a las bandas de toda su carrera y a los más grandes y principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década.

Falleció a los sesenta y dos años a causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo.​ Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

Te compartimos uno de sus grandes éxitos del gran Spinetta:

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