Roger Waters en México

La leyenda británica Roger Waters ofrecerá el 28 de noviembre un concierto en el Palacio de los Deportes, de la Ciudad de México, como parte de su gira Us+Them.

También presentará su espectáculo en la Arena VFG, en Guadalajara, el 4 de diciembre, se detalló en un comunicado que recordó que en 2016 el artista ofreció en el país dos presentaciones, con localidades agotadas.

La gira Us+Them ha generado buenas críticas en Norteamérica, con calificaciones de impresionante para la producción y de espectacular para la lista de temas presentados, provenientes tanto de los más grandes álbumes de Pink Floyd, entre ellos The dark side of the moonThe wall, animals y ¿Wish you were here?, como de su más reciente disco, Is this the life we really want?.

Es por ello que los fanáticos mexicanos pueden esperar una gran experiencia multisensorial de la gira Us +Them, cuyo nombre proviene de la canción homónima de la producción discográfica The dark side of the moon.

Los boletos para ambas presentaciones de Roger Waters en México estarán en preventa los días 19 y 20 de febrero, mientras que la venta general iniciará a las 11:00 horas del miércoles 21 de febrero.

¡Conoce las nuevas funciones de Logic Pro X 10.4!

Nuestros amigos de Apple no dejan de sorprendernos con cada una de las actualizaciones gratuitas de Logic Pro X. En esta ocasión Logic Pro X llega a su version 10.4 y en ella vienen características nuevas que nos facilitaran el trabajo como el “Smart Tempo” que nos permite combinar contenido sin importar su tempo original. Como es de esperarse en las actualizaciones grandes de Logic Pro X los usuarios de que aun manejen el sistema operativo “Mac Os X El Capitan” tendrán que actualizarse a MacOS Sierra o High Sierra para poder utilizar esta actualización.

Estas son algunas de las nuevas características que incluye esta increíble actualización:

Smart Tempo

Esta nueva función del logic te permite grabar instrumentos sin click y dejar que la interpretación de la grabación marque el tempo global del proyecto cuadrando lo demás a dicha grabación o permitiéndonos agregar audio con diferente tempo y ajustarlo al del proyecto haciendo la vida mas sencilla.

ChromaVerb

Logic presenta su nuevo Reverb llamado “ChromaVerb”, viene siendo un reverb en base de algoritmos que nos permite simular 14 increíbles espacios con una calidad impresionante y una interface gráfica colorida para que puedas apreciar lo que esta afectando el reverb al sonido.

Vintage EQ Collection

Nuestros amigos de Apple nos presentaron en esta ocasión unos nuevos ecualizadores que simulan a las tradicionales y cotizadas consolas API, NEVE y PULTEC siguiendo su filosofía de que con Logic Pro X no necesitas plug-ins adicionales para realizar un album de inicio a fin.

Ademas esta actualización incluye:

  • 150 nuevos presets de sonidos orquestales para el Alchemy.
  • StepFX que es un secuenciador de pasos.
  • PhatFX con 9 efectos distintos.
  • Nueva interfaz gráfica del Space Designer.
  • 2 nuevos Drummers.

Sin duda esta actualización trae características nuevas para que el usuario pueda trabajar de manera mas creativa dentro de este poderoso DAW. Para ver la lista completa de las nuevas funciones y correcciones de bugs puedes dar click aquí.

Aprende a producir en Logic Pro X en nuestro diplomado en Producción Musical para mas información da click en el siguiente enlace:

Diplomado en Producción Musical

Un día como hoy muere Whitney Houston

Whitney Houston reconocida cantante estadounidense, muere un 11 de febrero del 2012 en un hotel de Beverly Hills en Los Ángeles California. Según Guinness World Records es hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiemposcon dos premios Emmy, seis premios Grammy,​ treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de “El guardaespaldas”, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es “I Will Always Love You” publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012.​ Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, The Preacher’s Wife 1996, Rodgers & Hammerstein’s Cinderella 1997 y por último Sparkle 2012.

Hoy celebramos el cumpleaños de Guy-Manuel integrante de Daft Punk

Guy-Manuel de Homem-Christo  nace un  8 de febrero de 1974 en Neuilly-sur-Seine Francia. Músico francés de música electrónica y miembro del dúo Daft Punk junto a Thomas Bangalter. Además es cofundador del grupo Le Knight Club, formado por él y Eric Chedeville, quienes también son fundadores del sello discográfico Crydamoure. En una entrevista de video declaró que a los 7 años le regalaron una guitarra eléctrica y un teclado de juguete. Finalmente a los 14 años le regalaron una guitarra eléctrica de verdad. Expresó que generalmente utiliza una guitarra para escribir y componer música. Es también co-fundador del grupo Le Knight Club, junto con Éric Chedeville de Pumpking Records. Son fundadores de la compañia discográfica Crydamoure, cuyo nombre viene de una variación de la frase francesa “cri d´amour” o “grito de amor” en español. Declaró también que cuando hace música para Crydamoure son de estilo diferente a lo que se hace con Daft Punk. Crydamoure no está tan orientada a la producción, incluso esta lejos de lo que hace Daft Punk, el material de Daft Punk es más orquestado y ligeramente diferente. Yo podría estar trabajando en algo para Crydamoure y tal vez nadie notaría la diferencia, sólo nosotros.

En cuanto a su vida personal, tanto él como Thomas Bangalter su compañero de Daft Punk, han expresado su poco interés en ser una celebridad. El dúo muy raramente concede entrevistas, de Homem-Christo se puede citar como el más callado y más introvertido ya que rara vez habla en una entrevista. En cuanto a trabajar y colaborar con otros artistas, lo ve como una cuestión de tiempo y creatividad, más que la fama y la oportunidad.

¡Conoce a los ganadores del Grammy 2018!

Como sabemos la fiesta de los premios Grammy es la noche más esperada en la industria musical ya que en ella se juntan todos los talentos de la industria y se premian a las producciones nominadas a travez del año, en esta ocasión la edición #60 de los grammy se realizo fuera de Los Angeles en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, siendo la primera vez desde el 2003 que se realiza en otro lugar que no sea el Staples Center.

Sin duda este fue el año de Bruno Mars llevando a casa nada más y nada menos que la cantidad de 6 premios dominando las categorías fuertes de los premios.

Los artistas con más nominaciones son los siguientes:

  • Jay – Z (8 Nominaciones)
  • Kendrick Lamar (7 Nominaciones)
  • Bruno Mars (6 Nominaciones)

A continuación te dejamos la lista de ganadores al grammy de este año:

  • Grabación del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Álbum del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Canción del año

Bruno Mars – That’s What I Like

  • Mejor artista nuevo

Alessia Cara

  • Mejor álbum de Pop Vocal

Ed Sheeran – ÷

  • Mejor álbum Dance/Electrónico

Kraftwerk – 3-D The Catalogue

  •  Mejor álbum de Rock

The War On Drugs – A Deeper Understanding

  • Mejor álbum urbano contemporáneo

The Weeknd – Starboy

  • Mejor álbum R&B

Bruno Mars – 24K Magic

  • Productor del año no clasico

Greg Kurstin

Te compartimos nuestro playlist de Spotify con los ganadores al grammy de este año, esperamos que lo disfrutes.

Recordando a un grande “Luis Alberto Spinetta”

Luis Alberto Spinetta nace en Buenos Aires el 23 de enero de 1950, mejor conocido como El Flaco o simplemente Spinetta, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, es considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica. La complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en muchas partes del mundo. En 1997 la revista Billboard lo definió como “ícono del rock argentino”,​ y en 2001 el diario Página/12 lo consideró el artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con celebridades del rock local. En 2014 se estableció por ley que el día de su nacimiento fuera el Día Nacional del Músico en Argentina.

Spinetta fundó diversos grupos, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.

En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en la Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. En 2009 ganó el Gardel de Oro, el más importante del país en lo musical, mismo premio que recibió su disco póstumo Spinetta Los Amigo. Su álbum Artaud lanzado en 1973, fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock argentino.​ Además, otros ocho de sus discos fueron incluidos también en dicha lista: Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la, Invisible y Bajo Belgrano.​ Los álbumes Téster de violencia, Don Lucero, Pelusón of milk, Spinetta y los Socios del Desierto, Un mañana y Los Amigo, fueron premiados como los mejores de su año de publicación.

Su canción “Muchacha (ojos de papel)” fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock hispanoamericano, por el sitio web Rock en las Américas. Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: “El anillo del Capitán Beto”, “Maribel se durmió”, “Me gusta ese tajo”, “Cantata de puentes amarillos”, “Rutas argentinas”, “El monstruo de la laguna”, “Canción para los días de la vida”, “Resumen porteño” y “Seguir viviendo sin tu amor” (Rolling Stone-MTV y Rock.com.ar).​ El tema “La bengala perdida” fue votado como el mejor de la década de 1980, mientras que “Fina ropa blanca” y “Mi elemento” fueron reconocidas como las mejores del año de su publicación.​ En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.

En 2009 festejó sus cuarenta años de trayectoria con un mega recital titulado Spinetta y las Bandas Eternas, durante cinco horas y media de concierto ante cuarenta mil personas en el Estadio José Amalfitani. Allí reunió a las bandas de toda su carrera y a los más grandes y principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década.

Falleció a los sesenta y dos años a causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo.​ Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

Te compartimos uno de sus grandes éxitos del gran Spinetta:

HBD TIËSTO

Tijs Michiel Verwest mejor  conocido por su trabajo como DJ Tiësto, nace un 17 de enero de 1969. Tiësto es un reconocido DJ y productor neerlandés. Comenzó a mezclar música desde 1984, y en 1994 empezó a lanzar material discográfico bajo los seudónimos de Da Joker y Dj Limited. Realizó la serie “Forbidden Paradise” como DJ Tiësto; en 1997 fundó el sello Black Hole Recordings junto con Arny Bink, bajo la cual se lanzaron las series Magik Muzik e In Search Of Sunrise en formato CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella y también creó la pista Sparkles de la cual se hicieron varias remezclas. En el año 2000, lanzó el álbum compilatorio Summerbreeze y su versión mezclada de “Silence” para Delerium, con Sarah McLachlan, lo expuso a un público más convencional. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario In My Memory, que le dio un impulso importante a su carrera.

Justo después de lanzar su segundo álbum de estudio Just Be en 2004, en los Juegos Olímpicos de 2004 actuó en vivo en la ceremonia de apertura en Atenas, convirtiéndose en el primer DJ en tocar en vivo en el escenario de unos Juegos Olímpicos. Los temas que hizo especialmente para los Juegos Olímpicos se mezclaron y fueron lanzados como la compilación de mezclas “The Parade Of The Athletes”. Fue nombrado Oficial de la Orden de Orange-Nassau en 2004 por la reina Beatriz. Fue elegido como el embajador oficial de la fundación Dance4Life en mayo de 2006, y lanzó la canción “Dance4Life” con Maxi Jazz para ayudar a difundir la conciencia sobre el VIH / SIDA. En abril de 2007, Tiësto estrenó su programa de radio Tiësto’s Club Life en Radio 538 en los Países Bajos y lanzó su tercer álbum de estudio titulado Elements of Life. El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes neerlandesa y el “Billboard Top Electronic Albums” en los EE. UU. y recibió una nominación para un premio Grammy en 2008. Tiësto lanzó su cuarto álbum de estudio llamado Kaleidoscope en octubre de 2009. Tiësto fue el mejor DJ en 2002 según la revista DJ Mag, título que repetiría en 2003 y 2004. Desde entonces Tiësto ha quedado 2º en el ranking excepto en 2006 cuando quedó 3°, lo que repitió 2010 2011.En la encuesta de DJ Mag de 2014 ocupó la 5° posición.

En septiembre de 2009 sacó a la venta un álbum de remix de Kaleidoscope. En 2010 llevó a cabo su gira mundial donde ha conseguido el récord ” 154 conciertos en 14 meses ” algo que ningún DJ ha hecho, a finales de 2010 Tiësto sacó a la venta una recopilación llamada “Magikal Journey – The Hits Collection 1998-2008” y un álbum de remixes de Kaleidoscope llamado “Kaleidoscope Remixed“. En 2009, funda su nuevo sello discográfico Musical Freedom sub-sello de Spinnin’ Records, en el que edita todos sus trabajos actualmente. En abril del 2011, lanza una nueva serie de recopilaciones llamada ” Club Life: Volume One (Las Vegas)“. Nombre debido a una serie de conciertos durante todo el año que ha hecho en el Hard Rock Hotel Casino en Las Vegas. Las canciones fueron elegidas basándose en las mejores canciones tocadas en sus conciertos. Inmediatamente después dio inicio a la gira “Club Life World Tour” que incluía conciertos por todo el mundo, en especial, América y Canadá. Ese mismo año sacó a la venta su quinto álbum de estudio por medio de su pseudonimo Allure llamado Kiss From The Past con la participación de artistas como Emma Hewitt, Christian Burns, y Jes entre otros.

En 2012 publicó la segunda parte de Club Life e hizo referencia a una de sus ciudades favoritas, Miami. En 2013 continuó con la serie Club Life y esta vez haciendo referencia a la gran ciudad sueca, Estocolmo. En 2014 lanza A Town Called Paradise, su sexto álbum de estudio, con la participación de artistas como Hardwell, Matthew Koma, Firebeatz, Icona Pop y Krewella entre otros.

En 2015 se alzó con el Premio Grammy a la mejor grabación remezclada por su versión de “All of Me” de John Legend.

En 2016, consigue otro nuevo reconocimiento de la Academia holandesa con el premio Edison Award por toda su aportación a la música actual, uno de los premios más antiguos en la industria de la música.

¡Feliz cumpleaños Nick Valensi!

Nick Valensi nació un 16 de enero de 1981, es guitarrista en la banda estadounidense de garage rock “The Strokes“. De ascendencia judía tanto por su parte francesa como por la parte tunecina, tiene dos hermanas, Celine que hace un cameo en el vídeo de “Juicebox” y Alessandra.

Sus padres le regalaron su primera guitarra acústica a los cinco años, y su primera guitarra eléctrica cuando tenía ocho. Su padre murió cuando tenía 10 años y a la edad de 11, ya había llegado a dominar canciones tan avanzadas como “Johnny B. Good” de Chuck Berry. A los 13 años, se sintió ya lo suficientemente avanzado con sus habilidades como para dejar de tomar lecciones.

Acudió a escuelas públicas, excepto un año, durante el cual estuvo en el Dwight School de Manhattan. Allí conocería a Fabrizio Moretti y Julian Cacablancas, batería y compositor, respectivamente de “The Strokes“. Se graduó en el NYC Lab School, y después asistió a la Hunter College of The City University of New York, con su compañero en The Strokes Nikolai Fraiture, pero finalmente dejó los estudios para ser músico. Antes de que adquirieran notoriedad como banda, trabajó como camarero a tiempo parcial en varios restaurantes exclusivos de Manhattan.

Está casado con Amanda De Cadenet, una fotógrafa y actriz británica, y vive con ella y sus 3 hijos Atlanta, Silvan y Ella, en Nueva York.

El resto de la banda, lo apoda El Ave “The Bird“.  Ha comentado, no me gusta el apodo, pero insisten en que me parezco a Abelardo, de Plaza Sésamo.

Recordando a Rod Stewart

Sir Roderick David “Rod” Stewart”, nace el 10 de enero de 1945 en Londres Inglaterra. Es un músico, compositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas “The Jeff Beck Group” y “Faces“, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz inició su carrera como músico popular para luego participar en “The Dimensions” y en el supergrupo “The Steampacket” durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a “The Jeff Beck Group”, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en “Faces” hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.

Paralelo a su trabajo en “Faces” inició su carrera en solitario con el disco “An Old Raincoat Won´t Ever Let You Down”, que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de “Faces” se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, R&B, white soul, pop rock, y la música discos.

Es considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Brit Awards, un Premio Grammy y un ASCAP Founders Awards. Por otra parte, ha sido inducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de “Faces“, y a su vez ingresó al Salón de la Fama del Reino Unido en 2006.

Sus ventas ascienden los 100 a 200 millones de copias en todo el mundo, que lo convierten en uno de los intérpretes solistas más exitosos del mundoAdicional a ello el vocalista James Brown lo nombró el mejor cantante de white soul que ha existido.

Recientemente Rod Stewart y DNCE el grupo de Joe Jonas publican una nueva versión de su éxito “Da ya think I’m sexy” que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Así comienza la nueva relación entre Sir Rod Stewart y Republic Records, su nuevo sello.

Te compartimos la nueva versión de este gran éxito:

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