Hoy recordamos al virtuoso Prince

Prince Rogers Nelson nace un 7 de junio de 1958 en Minneapolis y muere el 21 de abril del 2016 en Chanhassen Minnesota. Fue un cantante, compositor, bailarín, actor, filántropo y multiinstrumentista estadounidense. Era un músico innovador, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto, y por su amplio registro vocal. Su música integró un sin número de géneros, entre los que se destacan: el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. En vida vendió más de 100 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia. Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un premio Óscar por la película Purple Rain.

Ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll tan pronto cumplió los requisitos de elegibilidad y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los “100 artistas más influyentes de la era del rock & roll”.

Prince desarrolló gran interés por la música desde muy joven. Firmó su primer contrato discográfico con Warner Bros. Records a los 18 años y lanzó su primer álbum For You, en 1978. Su siguiente álbum Prince de 1979, logró la certificación de platino y sus siguientes producciones: Dirty Mind de 1980, Controversy de 1981 y 1999 de 1982 aumentaron su éxito de forma progresiva. Durante esta época, sus letras contenían mensajes sexuales explícitos y combinaba géneros como el funk, el dance y el rock.​ En 1984 lanzó junto con su banda, en ese entonces llamada The Revolution, el álbum Purple Rain, banda sonora de la película del mismo nombre y de la cual fue protagonista. Dicha producción se convirtió en la más exitosa de su carrera, ubicándose en los primeros lugares en las listas durante meses y vendiendo más de 20 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia. Más tarde, lanzaría Around the World in a Day en 1985 y Parade en 1986. En 1987 y ya como solista, lanzó Sign o’ the Times, un álbum doble considerado por la crítica como uno de los más grandes de la música contemporánea.

Lanzaría tres álbumes más hasta formar una nueva banda: The New Power Generation en 1991. A partir de 1993 y debido a graves conflictos con Warner Bros. sobre la autoría y posesión de sus canciones, Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para evitar cualquier vínculo con su compañía discográfica. Durante este periodo también fue apodado como «El artista antes conocido como Prince», —a menudo abreviado como TAFKAP por sus siglas en inglés (The Artist Formerly Known as Prince)—, o simplemente como “El artista”. Bajo su nuevo nombre lanzó cinco álbumes más hasta firmar un nuevo contrato con la compañía Arista Recordsen 1998. Recuperó su nombre en 2000 y en 2004 lanzó el álbum Musicology, el cual le devolvió popularidad.

Si bien, gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”, un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock, el pop y el funk, propios de la región. Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39.5 millones de álbumes y algunas de sus canciones como: «1999», “Little Red Corvette”, “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “Purple Rain” y “Kiss” ganaron popularidad a nivel mundial. Una de sus composiciones, “Nothing Compares 2 U”, fue regrabada por la cantante Sinéad O’Connor en 1990 y disfrutó de un inmenso éxito en el mundo. La Enciclopedia Británica lo destaca como una de las más notables estrellas del rock junto con Michael Jackson y Madonna.

Prince falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa en Paisley Park; tenía 57 años. Se descubrió que Prince dejó más de 100 álbumes inéditos al momentos de su muerte.

En el estudio: Benny Blanco

¿No conoces a Benny Blanco?

Benny Blanco es el responsable de más de 100 millones de álbumes vendidos debido a sus producciones con Rihanna, Justin Bieber, Major Lazer, Maroon 5, Wiz Khalifa entre otros artistas.

Benny Blanco nació el 8 de Marzo de 1988 y desde temprana edad mostró interés por la música produciendo beats de Hip Hop y grabando su voz encima de ellos, llamando la atención de ejecutivos en Columbia Records.

Después de estar varios años aprendiendo de “Disco D“, en el 2007 salió su EP “Bangers & Cash” en colaboración con el rapero Spank Rock el cual llamo la atención del famoso productor “Dr. Luke” el cual lo firmó en su compañía “Prescription Songs“.

Bajo la tutela de Dr. Luke, Benny perfeccionó su manera de producir llevándolo a trabajar en los éxitos “Teenage Dream, Dynamite, Die Young” entre otros. En el 2011 llega su primer éxito “Moves Like Jagger” con Maroon 5 sin la ayuda de Dr. Luke, consolidándolo como uno de los productores mas exitosos de esta década contando con 26 éxitos #1 en los charts de Billboard y fundando dos disqueras bajo Interscope Records.

Benny Blanco produce en el DAW “Pro Tools” y es fanático de los sintetizadores análogos de los 80’s así como de pianos de juguete en los que regularmente extrae sonidos únicos.

A continuación les compartimos un playlist con los éxitos que han marcado la carrera de este talentoso productor:

 

Un día como hoy muere Whitney Houston

Whitney Houston reconocida cantante estadounidense, muere un 11 de febrero del 2012 en un hotel de Beverly Hills en Los Ángeles California. Según Guinness World Records es hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiemposcon dos premios Emmy, seis premios Grammy,​ treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de “El guardaespaldas”, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es “I Will Always Love You” publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012.​ Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, The Preacher’s Wife 1996, Rodgers & Hammerstein’s Cinderella 1997 y por último Sparkle 2012.

¡Conoce a los ganadores del Grammy 2018!

Como sabemos la fiesta de los premios Grammy es la noche más esperada en la industria musical ya que en ella se juntan todos los talentos de la industria y se premian a las producciones nominadas a travez del año, en esta ocasión la edición #60 de los grammy se realizo fuera de Los Angeles en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, siendo la primera vez desde el 2003 que se realiza en otro lugar que no sea el Staples Center.

Sin duda este fue el año de Bruno Mars llevando a casa nada más y nada menos que la cantidad de 6 premios dominando las categorías fuertes de los premios.

Los artistas con más nominaciones son los siguientes:

  • Jay – Z (8 Nominaciones)
  • Kendrick Lamar (7 Nominaciones)
  • Bruno Mars (6 Nominaciones)

A continuación te dejamos la lista de ganadores al grammy de este año:

  • Grabación del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Álbum del año

Bruno Mars – 24K Magic

  • Canción del año

Bruno Mars – That’s What I Like

  • Mejor artista nuevo

Alessia Cara

  • Mejor álbum de Pop Vocal

Ed Sheeran – ÷

  • Mejor álbum Dance/Electrónico

Kraftwerk – 3-D The Catalogue

  •  Mejor álbum de Rock

The War On Drugs – A Deeper Understanding

  • Mejor álbum urbano contemporáneo

The Weeknd – Starboy

  • Mejor álbum R&B

Bruno Mars – 24K Magic

  • Productor del año no clasico

Greg Kurstin

Te compartimos nuestro playlist de Spotify con los ganadores al grammy de este año, esperamos que lo disfrutes.

Tips para productores: Creación de líneas de bajo

Esta semana en los tips para productores hablaremos acerca de la creación de líneas de bajo. El bajo es un instrumento que junto con la batería, son el soporte rítmico y armónico de una composición musical.

Este instrumento tiene un tratamiento melódico y rítmico principalmente, es decir, el bajo determina el “groove” que nos hace referencia a un género o estilo de música determinado.

Un “groove” es un patrón rítmico o melódico que define un género o estilo musical. Los diferentes géneros como el jazz, rock, pop, funk, soul, R&B etcétera, utilizan ciertos grooves o patrónes rítmicos que los caracterizan. En la música electrónica al aspecto rítmico es muy importante ya que define y diferencía a los géneros como el house, deep house, techno, tropical, etcétera. Este movimiento rítmico y melódico es el soporte de una pieza, por lo tanto es importante conocer los diferentes grooves de los géneros y estilos más importantes de la música contemporánea para poder asimilar y desarrollar un vocabulario rítmico amplio.

El bajo eléctrico es un instrumento que consta de 4 cuerdas, hay bajos que cuentan con 5 o 6 cuerdas. Abordaremos el bajo más común que es el de 4 cuerdas. La afinación de las cuerdas al aire sin pisar un traste, es por intervalos de cuarta justa, de la cuerda grave a la aguda son 4a cuerda E, 3a cuerda A, 2a cuerda D y 1a cuerda G. Si utilizamos un bajo digital, recordemos que es importante conocer varios aspectos técnicos del instrumento en su forma física para poder emularlo en el mundo digital. Algunos de estos aspectos son la afinación del instrumento, rango o tesitura es decir que notas puede tocar el instrumento, articulación quiere decir de que manera se puede interpretar una frase o idea musical y cual es la mejor forma de tocarla para de esta manera emulemos como lo tocaría un músico en la vida real. Conocer las posibilidades técnicas de un instrumento nos brinda un sin fin de posibilidades creativas y nos ayudará para que la interpretación sea más orgánica en nuestra composición.

A continuación te mostraré algunos grooves y patrones rítmicos de varios géneros musicales esperando te sean útiles y te sirvan de base para desarrollar ideas en tus propias producciones.

Groove de Funk

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo en 16avos  alternado con notas muteadas o “notas muertas”. Algunos géneros de música electrónica tienen su base en el funk por su interesante fluidez en el ritmo.

Groove de Rock

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo e ininterrumpido principalmente en figuras de octavos o 16avos. Algunas de las escalas que más utiliza son menor natural, pentatónica menor y blues.

Groove de Pop

El groove de pop es cararterístico por el uso de pocas notas y un constante uso de figuras rítmicas en octavos. Se combinan notas en tiempo fuertes y contratiempos, alternando con breves silencios. El bajo en este genero es de sentido minimalista, pocas notas dicen más.

Groove de Latin

El groove de latin se caracteriza por el constante uso de la síncopa y contratiempo. Esto le da una sensación de fluidez que nos lleva directo a la pista de baile.

Groove de Reggae

Este groove es muy interesante ya que puede presentarse de dos maneras. En figuras de tresillo con una sensación de shuffle o con una base en figuras de subdivisión binaria, es decir una combinación de 8vos y 16avos con figuras cortas que se alternan con silencios. Tiene una fuerte tendencia de líneas muy melódicas y expresivas.

Groove de House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos con ciertos silencios y notas apagadas. Se construye con notas cortas rápidas que son intercaladas con notas muteadas. En conjunto dan una sensación de continuidad rítmica.

Groove de Deep House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos  con patrones rítmicos  de 2 compases en motivos de pregunta y respuesta. Generalmesnte son bajos con una sonoridad profunda y un constante uso de la síncopa y el contratiempo.

Groove de Techno

Se caracteriza por un movimiento continuo de 16avos  con patrones rítmicos de 1 ó 2 compases. Generalmesnte es un bajo con una sonoridad obscura y una sensación de continuidad todo el tiempo.

Espero que éste artículo te haya sido de utilidad. Este es uno de los temas que se abordan dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Si estás interesado en alguno de nuestros cursos o diplomados puedes visitar nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx o mándanos un inbox y con gusto resolveremos tus dudas. ¡Nos vemos en el siguiente artículo!

¡Recordando a Elvis Presley!

Elvis Aaron Presley nace un 8 de enero de 1935  y muere un 16 de agosto en Memphis Tennesse. Es considerado uno de los músicos más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural. Se hace referencia a él frecuentemente como “el Rey del rock and roll” .

Nació en Tupelo Mississipi, cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Fue uno de los creadores del rockabilly,  y logró fusionar diversos géneros como el rock, country y R& B, entre otros.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, “Heartbreak Hotel“, publicado en enero de 1956 se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock & roll con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película “Love Me Tender”

En la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras.

En 1973 protagonizó el primer concierto teletransmitido de ámbito mundial vía satélite, “Aloha from Hawaii”, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock & roll, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammyganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos en vivo:

José James: una mezcla de jazz & hip-hop.

José James es un músico contemporáneo que busca mezclar diversos géneros musicales para crear piezas únicas que reflejen lo que siente.

Cada material que lanza se aleja del anterior sin perder las bases de jazz que lo definen. Dreamer su álbum debut de 2008, inauguró un estilo musical que incorporaba elementos de hip-hop al jazz tradicional. En sus entrevistas comenta que el hip-hop y el jazz están íntimamente ligados.

Originario de Minneapolis, publicó la mañana del 24 de febrero Love In A Time of Madness un álbum que también incorpora elementos de R&B, soul y funk de finales de los setenta para mezclarlos con elementos actuales de música electrónica. Le tomó tres años de trabajo para el lanzamiento de éste gran álbum que ha tenido una respuesta muy positiva entre la industria musical.

“Creo que uno de los regalos que ofrece la música es que puede ser un alivio en tiempos difíciles. Si bien la música no puede arreglar los problemas, por lo menos puede ofrecer algo de luz que nos permita seguir adelante”, comenta José.

José James planea presentar Love In A Time of Madness en la Ciudad de México el próximo 11 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

Te compartimos Love In A Time of Madness: