Música y videojuegos, un paseo histórico por los 8 y 16 bits

Hablar de música y videojuegos es hacer referencia a todo un género propio que ha tenido una enorme evolución con el paso de los años, hasta convertirse en algo que ha conseguido romper fronteras y atraer a una enorme cantidad de usuarios.

Sí, la música de los videojuegos tiene un papel que va más allá de la simple ambientación, tiene entidad propia, aunque siendo justos debemos puntualizar que en sus orígenes era algo que de forma independiente, esto es, aislada del juego, sólo llegó a tener un negocio real en Japón.

Hoy, sin embargo, su atractivo ha superado barreras y prejuicios y ha conseguido una gran base de fans que no dudan en escuchar la música de sus juegos favoritos en sus ratos de ocio, o incluso para realizar diversas actividades diarias, ya sea trabajar, estudiar o hacer deporte.

Siempre ha sido importante, pero su popularidad se disparó sobre todo con el uso de canciones reales en sistemas relativamente modernos. En este sentido podemos decir que el punto de inflexión se produjo con la llegada de Dreamcast y PS2, aunque PS1 fue toda una precursora.

Con todo los más viejos del lugar no podemos evitar recordar con cariño aquel sonido «de chip» que nos brindaban los primeros sistemas de ocho bits, con canciones que hoy en día suenan de maravilla en diferentes reinterpretaciones con instrumentos reales.

No hay duda, la historia de la música en los videojuegos es muy rica, y por ello hemos querido llevaros a dar un paso por ella a través de algunas de las canciones más populares que han quedado como auténticas joyas imperecederas.

La música chip y los 8 bits, el inicio de algo grande

En la mayoría de los casos se prescindía de utilizar «bandas sonoras» en sentido estricto y se apostaba únicamente por los efectos de sonido, algo que fue cambiando en gran medida a partir de los años 80.

En este sentido la gran revolución vino gracias a la Famicom de Nintendo, que asomó en Japón en 1983 y era capaz de reproducir hasta 6 canales de sonido, superando en gran medida las limitaciones iniciales que enfrentó la llegada de la música a los videojuegos.

Podemos considerar ese momento como el inicio de la «Edad de Oro» de lo que se conoce como «chiptune», algo que se ha mantenido hasta hoy con una gran base de fans y seguidores aficionados sobre todo a la cultura retro dentro del mundo del videojuego.

Algunos temas de 8 bits:

Llegan los 16 bits y el muestreo digital

Uno de los sistemas más populares de esta generación fue la Mega Drive de SEGA, la primera de 16 bits en conseguir una gran popularidad en todo el mundo y si no me falla la memoria también es la consola más vendida de dicha firma en toda su historia.

Marcó una evolución importante en cuanto a calidad gráfica y amplió las posibilidades en juegos gracias a la mayor potencia que le daba sobre todo su procesador Motorola 68000, aunque apostaba por una aproximación híbrida en lo que respecta a calidad de sonido.

Así, disponía de diez canales en total con uno para muestras PCM en estéreo, superior a los 6 canales en mono de la NES. Dicho canal PCM se usaba a menudo para muestras de percusión, pero el sonido seguía siendo de 8 bits.

Era un avance claro, pero mantenía limitaciones que sólo los más grandes consiguieron superar tirando del sintetizador FM, entre los que merece una especial mención el genial Yuzo Koshiro.

Super Nintendo llegó después e hizo gala de una superioridad técnica clara a la de Mega Drive, salvando la abismal distancia que existía entre ambas a nivel de CPU.

Dicha superioridad se plasmó claramente en el sonido, ya que «el Cerebro de la Bestia» que presentó Nintendo contaba con un chip de sonido DSP desarrollado por Sony junto al SPC700, sumando ocho canales de sonido muestreado de hasta 16 bits en estéreo a 32 kHz.

Algunos de los temas en 16 bits

Fuente: muycomputer.com/

Así fue el show de David Guetta en Tomorrowland 2019 y su homenaje a Avicii

Don Diablo, Alesso, Armin Van Buuren… también han publicado sus sesiones

Un tremendo aguacero quiso convertirse en protagonista del último fin de semana del Tomorrowland 2019, el mayor festival de música electrónica de Europa. Pero los grandes DJ’s del planeta no sucumbieron a la lluvia y dejaron memorables sesiones como la que ofreció David Guetta y que incluyó un sentido homenaje a Avicii.

El DJ francés no faltó por decimoquinto año consecutivo a su cita con Tomorrowland y ofreció uno de esos shows que se recordarán durante años.

El festival celebraba su 15º aniversario con uno de los mejores carteles de su historia en el que no podía faltar un David Guetta que estuvo pletórico durante una sesión en la que tiró de clásicos (I gotta feeling de Black Eyed Peas, Sweet dreams de Eurythmics, Livin on a prayer de Bon Jovi, Sweet child o mine de Guns n roses…), de repertorio propio (Titanium, When love takes over, Bad, Lovers on the sun, Say my name…) y en el que tuvo un cariñoso recuerdo para Avicii.

El DJ sueco fallecido hace algo más de un año fue protagonista de la sesión de David Guetta con un particular remix de su éxito Heaven junto a Chris Martin.

No fue el único homenaje ni la única sesión de la que el mundo de la electrónica ha hablado. Y es que los DJ’s participantes en Tomorrowland 2019 han ido publicando paulatinamente sus sesiones en sus canales oficiales.

Es el caso de Robin SchulzDon DiabloArmin van BuurenTiestoAlessoSteve AokiThe ChainsmokersAfrojackNicky Romero… Son horas y horas de la mejor música electrónica a tu disposición a un solo click.

Fuente: https://los40.com/

Lanzan “Unfinished” documental de Massive Attack

La BBC se ha caracterizado por presentar documentos donde nos ponen en contacto directo con la historia musical del Reino Unido, principalmente cuando se trata de lo que sucedió con el punk a finales de los 70 y la explosión del brit-pop en los 90.

Al mismo tiempo, hay un periodo en la historia que es de suma importancia para ellos y es lo que se desató en Bristol con la concepción de bandas como Massive Attack y Portishead. Hablando un poco más en particular de Massive Attack, en 2016 la BBC decidió celebrar los 25 años de su esencial Blue Lines con un documental que explora el nacimiento de la banda y el circuito musical de Bristol desde los años 70.

El nombre del documental es Unfinished y a lo largo de su media hora de duración pueden encontrar distintas anécdotas narradas por Paul McGann, así como entrevistas con Roni Size, Mark Stewart de The Pop Group y Neil Davidge.

Hasta hace algunos meses solo podían ver el documental si vivían en UK, pero gracias a un alma caritativa que lo subió a Youtube, es como pueden disfrutarlo completo después del salto.

Conoce el cartel del Corona Capital 2019

Hace unos días se dió a conocer el cartel completo de las bandas que estarán en la siguiente edición del festival Corona Capital en la Ciudad de México este 2019. El Corona Capital festejará su décimo aniversario el próximo 16 y 17 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Tras una larga espera, en redes sociales del festival apareció una imagen en donde se puede leer el nombre de las bandas que se presentarán como The Strokes, Billie Eilish, Weezer y Franz Ferdinand, Interpol, entre otras. Una de las sorpresas de este año fue Keane, quien no visita el país desde 2012.

El anunció de que Interpol formará parte del festival desató la emoción de sus fans, pues el rumor de su visita a México circulaba en redes sociales desde hace algunas semanas. Hasta el momento se han confirmado 55 bandas y solistas que interpretarán sus temas más populares durante los dos días de festival.

Desde su primera edición, el Corona Capital ha reunido a exponentes nacionales e internacionales y ha logrado convertirse en uno de los festivales más importantes de México y América Latina. La preventa de boletos se realizará el 5 y 6 de junio, será para tarjetahabientes Citibanamex y las entradas estarán disponibles al público en general a partir del 7 de junio.

Te compartimos el cartel completo:

Björk se presenta en México con su gira “Cornucopia”

Björk una de las artistas mas innovadoras e influyente de las últimas décadas, regresa a nuestro país como parte de su gira Cornucopia. La intérprete islandesa llega a México con un espectáculo donde según sus palabras: “lo acústico y lo digital se darán la mano con el apoyo de un equipo de colaboradores seleccionados a la medida“.

El show fue creado y producido por Björk, con la dirección de la cineasta argentina Lucrecia Martel y al igual que en Utopia, Arca participa como productor musical. Además, estos tres conciertos contarán con un sistema de sonido en 360º, haciendo de estas presentaciones experiencias memorables.

A lo largo de su carrera, Björk se ha superado en cada gira, adaptando su vasta discografía y adaptándola en vivo de manera cautivadora. Sus presentaciones en vivo son espléndidas y son consideradas algunos de los shows más vanguardistas de nuestra época. “Cornucopia es probablemente el show más expansivo que tendré”, dijo Björk en un comunicado: “es un esfuerzo por encontrar un equilibro entre todas las áreas, y es una manera donde el amor esté presente”.

Björk se presentará en nuestro país, en el Parque Bicentenario los próximos 17, 20 y 23 de agosto.

Introducción a la Armonía Contemporánea

En esta ocasión hablaremos de una materia que vemos en el Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Corresponde al tema de Armonía Contemporánea.

La armonía es un elemento de la música que se encarga del estudio de los acordes y su relación con la melodía. Los acordes colorean a la melodía y nos ayudan a expresar y proyectar las emociones, así como los diferentes estados de ánimo.

Estudiar y comprender la función de la armonía, nos ayudará a definir el color armónico que tendrá una composición así como derivar de la armonía el arreglo correspondiente para los instrumentos.

La armonía contemporánea estudia la estructuración de la música popular contemporánea en los diferentes géneros y estilos como el jazz, rock, pop, funk, etc.

Es necesario estudiar comprender, analizar, componer y tocar los diferentes grados de tensión melódica y armónica que caracterizan y diferencian a los diversos géneros de la música popular contemporánea.

Si estás interesado en alguno de los Diplomados y Cursos que ofrece Knob Studio puedes consultar nuestro sitio web para mayor información www.knobstudio.com.mx

Masterclass – Actualización Ableton 10.1

Ableton Live y Knob Studio tienen el honor de invitarlos a la presentación oficial de la más reciente Actualización de Ableton Live 10.1 en la Ciudad de Guadalajara. Esta Masterclass estará impartida por el Instructor Certificado de Ableton Live en Guadalajara Reid Strange, Director y Profesor del Área de Música Electrónica en Knob Studio.

Algunos de los temas que se verán en la masterclcass son:

– Nuevas Herramientas de Automatización
– Un nuevo ecualizador llamado “Channel EQ”
– Una actualización a los efectos de delay de Live llamado “Delay”
– Una nueva función de Wavetable que permite importar tablas de onda.

La cita es el sábado 18 Mayo 2019
⌚️15:00 hrs (Duración 3 hrs)
📍Centro del Software (Av. López Mateos Sur 2077 – Z)
💲$150 + cargo del boletaje

Esta masterclass es abierta al público en general. Puedes conseguir tu boleto haciendo click aquí, o bien se puede adquirir el día del evento. Estén pendientes de la página de evento, que habrá muchas sorpresas para todos los participantes por parte de la compañía de Ableton.

The Cure anuncia lanzamiento de su nuevo álbum

La banda británica The Cure ha dado mucho de que hablar en estos últimos meses. Podemos comenzar por su reciente ingreso al Salón de la Fama del Rock & Rolla lado de grandes artistas como RadioheadRoxy Music, Def LeppardStevie Nicks, Janet Jackson y The Zombies.

Casi 11 años después desde el lanzamiento de 4:13 Dream(2008), The Cure lanzará un nuevo material discográfico. Hace unos meses, para el programa de radio Debatable de SiriusXM, Robert Smith mencionó que su principal motivación surgió mientras organizaba el lineup de la vigésima quinta edición del festival anual Meltdown en Londres.

Hace unos meses, para el programa de radio Debatable de SiriusXM, Robert Smith mencionó que su principal motivación surgió mientras organizaba el lineup de la vigésima quinta edición del festival anual Meltdown en Londres. Durante la entrevista el músico aseguró. “Al ver todas estas nuevas bandas, he escuchado a algunas de ellas y me he reunido con tantas que me han inspirado a hacer algo nuevo”.

Con más de 40 años de trayectoria, su legado formará parte de la historia de la música al ingresar a este selecto grupo de artistas; sin embargo, hay otra noticia que alegrará más a sus fans. En entrevista para el programa “The John Maytham Show”, Robert Smith, líder de la banda, declaró que han terminado de grabar lo que será su catorceavo álbum de estudio.

Aunque aún no se sabe el nombre o la fecha de lanzamiento del nuevo material discográfico, la noticia ya es suficiente para que esperemos ansiosos cualquier otro adelanto. No se olviden de visitar su sitio oficial para estar al tanto de cualquier revelación.

Armonía básica-Acordes de triada

En esta ocasión hablaremos de un tema de la materia de Armonía Contemporánea que vemos dentro del Diplomado de Producción Musical en Knob Studio.

Un acorde se forma a partir de 3 notas que son fundamental (1), tercera (5), y quinta (5).

En los acordes de triada tenemos diferentes cualidades o tipos de acordes que reciben su nombre de acuerdo a su estructura interválica.

Las cualidades de acordes de triada son:

· Mayor: se forma de fundamental (1), tercera mayor (3) y quinta justa (5).

· Menor: se forma de fundamental (1), tercera menor (b3) y quinta justa (5).

· Disminuido: se forma de fundamental (1), tercera menor (b3) y quinta disminuida (b5).

· Aumentado: se forma de fundamental (1) tercera mayor (3), y quinta aumentada (#5).

· Sus4 o sus: se forma de fundamental (1), cuarta justa (4) y quinta justa (5).

· Sus2: se forma de fundamental (1), segunda mayor (2) y quinta justa (5).

Te sugerimos experimentar y probar combinando diferentes cualidades de acordes en tus producciones. ¡Nos vemos en el siguiente artículo!

Esperamos te haya sido útil este tema, para mayor información sobre nuestros Cursos o Diplomados puedes consultar nuestra oferta académica en www.knobstudio.com.mx

Rammstein anuncia lanzamiento de nuevo álbum

Rammstein anuncia el lanzamiento de su próximo álbum para este 2019. El guitarrista Richard Kruspe informa que la banda ha finalizado el trabajo en el próximo disco y que tienen grandes planes en términos visuales para el álbum.

Kruspe comentó: “Viajamos a Los Ángeles para mezclar el disco con Rich Costey, quien ha trabajado con Muse y un otras grandes bandas. Parece que también tendremos cinco videos musicales esta vez. Me siento realmente feliz con el álbum, aunque algunas cosas podrían cambiar, por supuesto “.
Continuó: “Es muy divertido, durante este proceso de grabación, hemos sido como seis tipos en una banda, discutiendo sobre cada pequeño detalle del álbum”. Esa fue también una experiencia tan intensa. Lo que sea, todo lo que puedas discutir sobre lo que tenemos. Pero ahora que está hecho, estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado. Y en realidad, esa intensidad es lo que hizo que nuestras canciones sean aún mejores “.

En nuestra entrevista con Kruspe el mes pasado, el guitarrista le dijo a Heavy Consequence que el álbum probablemente saldrá en abril. Añadió: “Para mí, una de las razones para volver a grabar discos con Rammstein fue equilibrar la popularidad de la banda como un acto en vivo con la música real. Con Rammstein, las personas tienden a hablar sobre el fuego y todas las cosas en vivo. Pensé: “No quiero ser otro KISS”, donde la gente habla de maquillaje y cosas así y nadie habla de la música “.

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