Recordando a un grande “Luis Alberto Spinetta”

Luis Alberto Spinetta nace en Buenos Aires el 23 de enero de 1950, mejor conocido como El Flaco o simplemente Spinetta, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, es considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica. La complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en muchas partes del mundo. En 1997 la revista Billboard lo definió como “ícono del rock argentino”,​ y en 2001 el diario Página/12 lo consideró el artista más influyente en la historia del rock argentino, tras hacer una encuesta con celebridades del rock local. En 2014 se estableció por ley que el día de su nacimiento fuera el Día Nacional del Músico en Argentina.

Spinetta fundó diversos grupos, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto.

En 2005 obtuvo el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en la Argentina, mismo galardón que ganó en 1985 y 1995, como autor/compositor de rock y cantante masculino de rock respectivamente. En 2009 ganó el Gardel de Oro, el más importante del país en lo musical, mismo premio que recibió su disco póstumo Spinetta Los Amigo. Su álbum Artaud lanzado en 1973, fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock argentino.​ Además, otros ocho de sus discos fueron incluidos también en dicha lista: Almendra I, Pescado 2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la, Invisible y Bajo Belgrano.​ Los álbumes Téster de violencia, Don Lucero, Pelusón of milk, Spinetta y los Socios del Desierto, Un mañana y Los Amigo, fueron premiados como los mejores de su año de publicación.

Su canción “Muchacha (ojos de papel)” fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la vigésimo octava del rock hispanoamericano, por el sitio web Rock en las Américas. Las siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: “El anillo del Capitán Beto”, “Maribel se durmió”, “Me gusta ese tajo”, “Cantata de puentes amarillos”, “Rutas argentinas”, “El monstruo de la laguna”, “Canción para los días de la vida”, “Resumen porteño” y “Seguir viviendo sin tu amor” (Rolling Stone-MTV y Rock.com.ar).​ El tema “La bengala perdida” fue votado como el mejor de la década de 1980, mientras que “Fina ropa blanca” y “Mi elemento” fueron reconocidas como las mejores del año de su publicación.​ En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.

En 2009 festejó sus cuarenta años de trayectoria con un mega recital titulado Spinetta y las Bandas Eternas, durante cinco horas y media de concierto ante cuarenta mil personas en el Estadio José Amalfitani. Allí reunió a las bandas de toda su carrera y a los más grandes y principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde, fue considerado el recital de la década.

Falleció a los sesenta y dos años a causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo.​ Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.

Te compartimos uno de sus grandes éxitos del gran Spinetta:

¡Feliz cumpleaños Nick Valensi!

Nick Valensi nació un 16 de enero de 1981, es guitarrista en la banda estadounidense de garage rock “The Strokes“. De ascendencia judía tanto por su parte francesa como por la parte tunecina, tiene dos hermanas, Celine que hace un cameo en el vídeo de “Juicebox” y Alessandra.

Sus padres le regalaron su primera guitarra acústica a los cinco años, y su primera guitarra eléctrica cuando tenía ocho. Su padre murió cuando tenía 10 años y a la edad de 11, ya había llegado a dominar canciones tan avanzadas como “Johnny B. Good” de Chuck Berry. A los 13 años, se sintió ya lo suficientemente avanzado con sus habilidades como para dejar de tomar lecciones.

Acudió a escuelas públicas, excepto un año, durante el cual estuvo en el Dwight School de Manhattan. Allí conocería a Fabrizio Moretti y Julian Cacablancas, batería y compositor, respectivamente de “The Strokes“. Se graduó en el NYC Lab School, y después asistió a la Hunter College of The City University of New York, con su compañero en The Strokes Nikolai Fraiture, pero finalmente dejó los estudios para ser músico. Antes de que adquirieran notoriedad como banda, trabajó como camarero a tiempo parcial en varios restaurantes exclusivos de Manhattan.

Está casado con Amanda De Cadenet, una fotógrafa y actriz británica, y vive con ella y sus 3 hijos Atlanta, Silvan y Ella, en Nueva York.

El resto de la banda, lo apoda El Ave “The Bird“.  Ha comentado, no me gusta el apodo, pero insisten en que me parezco a Abelardo, de Plaza Sésamo.

Recordando a Rod Stewart

Sir Roderick David “Rod” Stewart”, nace el 10 de enero de 1945 en Londres Inglaterra. Es un músico, compositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas “The Jeff Beck Group” y “Faces“, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz inició su carrera como músico popular para luego participar en “The Dimensions” y en el supergrupo “The Steampacket” durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a “The Jeff Beck Group”, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en “Faces” hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.

Paralelo a su trabajo en “Faces” inició su carrera en solitario con el disco “An Old Raincoat Won´t Ever Let You Down”, que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de “Faces” se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, R&B, white soul, pop rock, y la música discos.

Es considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Brit Awards, un Premio Grammy y un ASCAP Founders Awards. Por otra parte, ha sido inducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de “Faces“, y a su vez ingresó al Salón de la Fama del Reino Unido en 2006.

Sus ventas ascienden los 100 a 200 millones de copias en todo el mundo, que lo convierten en uno de los intérpretes solistas más exitosos del mundoAdicional a ello el vocalista James Brown lo nombró el mejor cantante de white soul que ha existido.

Recientemente Rod Stewart y DNCE el grupo de Joe Jonas publican una nueva versión de su éxito “Da ya think I’m sexy” que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Así comienza la nueva relación entre Sir Rod Stewart y Republic Records, su nuevo sello.

Te compartimos la nueva versión de este gran éxito:

¡Feliz cumpleaños Elvis Presley!

Elvis Aaron Presley nace un 8 de enero de 1935. Es uno de los músicos más populares del siglo XX. Es considerado “el Rey del rock and roll“. Cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis Tennessee. En 1954 comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips el dueño de Sun Records vió en él la manera de expandir la música afroamericana. Fué uno de los creadores del rockabilly, y fusionó diversos géneros como el blues, cou, rock & roll entre otros. 

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su manager durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, “Heartbreak Hotel” publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender. 

En la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras mundiales.

En 1973 protagonizó el primer concierto transmitido de ámbito mundial vía satélite, “Aloha from Hawaii”visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos.

El legado de Malcolm Young & AC/DC

Malcolm Young, guitarrista y cofundador de la banda de rock australiana AC/DC, murió el sábado pasado a la edad de 64 años. Fundó el grupo en la década de 1970 en Sidney Australia junto con su hermano Angus, y se retiró 40 años después cuando se hizo evidente que padecía demencia.

Malcolm nació en la ciudad escocesa de Glasgow un 6 de enero de 1953. Pese a estar siempre a la sombra de su hermano menor Angus Young, fue el responsable de la amplia extensión del sonido, el desarrollo de los riffs de guitarras, la composición de la mayoría de las letras y la producción del material discográfico de la banda de rock AC/DCEs considerado uno de los más grandes exponentes del rock de la guitarra rítmica, junto con su hermano. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 2003, junto con los demás integrantes de AC/DC.

Formó parte de la misma desde su fundación en 1973 hasta 2014, año en el cual el grupo da a conocer mediante un comunicado de prensa su retiro profesional por complicaciones en su salud. No obstante, y pese a la sensible baja de su mentor, la banda informó que continuaría haciendo música. Fue relevado por su sobrino Stevie Young, quien ya lo había reemplazado momentáneamente en 1988.

AC/DC nos deja un legado de 17 álbumes que se han vendido en numerosos países en un total estimado de 200 millones de copiasembarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo. Sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes.

¡Gracias por tu legado Malcolm, te recordaremos siempre a través de tu música!

¡Recordando a Elvis Presley!

Elvis Aaron Presley nace un 8 de enero de 1935  y muere un 16 de agosto en Memphis Tennesse. Es considerado uno de los músicos más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural. Se hace referencia a él frecuentemente como “el Rey del rock and roll” .

Nació en Tupelo Mississipi, cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Fue uno de los creadores del rockabilly,  y logró fusionar diversos géneros como el rock, country y R& B, entre otros.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, “Heartbreak Hotel“, publicado en enero de 1956 se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock & roll con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película “Love Me Tender”

En la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras.

En 1973 protagonizó el primer concierto teletransmitido de ámbito mundial vía satélite, “Aloha from Hawaii”, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock & roll, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammyganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos en vivo:

Mick Jagger cumple el día de hoy 74 años.

El legendario vocalista y compositor de la banda The Rolling Stones, Mick Jagger cumple hoy 74 años. Ícono de la cultura popular que posee una personalidad inigualable nace un 26 de julio de 1943. También ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. Con The Rolling Stones ha ganado dos Grammy y él, en solitario, un Globo de Oro.

Desde pequeño siempre se interesó por la música, inclinándose hacia el R&B, blues y otros géneros, a los 18 años comenzó tocando la armónica.

A mediados de los 80, Mick Jagger decidió apartarse de The Rolling Stones e iniciar una carrera como solista. En 1984 participó cómo artista invitado, en el sencillo “State of shock“, de The Jacksons anterior banda de Michael Jackson y sus hermanos, posterior a The Jackson Five y un año más tarde actuó, junto a Tina Turner en Live Aid, participó en el videoclip de “Dancing in the Street” de David Bowie. Tras el disco Undercover de The Rolling Stones, Mick Jagger decidió debutar en solitario. Reclutó a músicos cómo Pete Townshend, Herbie Hancock, Jeff Beck, y Carlos Alomar, y los productores Bill Laswell y Nile Rodgers para grabar She´s the boss  en 1985.

Just another night” fue el sencillo más exitoso de su carrera en solitario, llegó al número 12 del Billboard Hot 100.

Ha gabado 7 álbumes como solista:

  • Jamming with Edward! (1972)
  • She´s The Boss (1985)
  • Primitive Cool (1987)
  • Wandering Spirit (1993)
  • Goddes In The Doorway (2001)
  • The Very Best of Mick Jagger (2007, recopilación)
  • SuperHeavy (2011)

En 2011 formó una banda que se llamó SuperHeavy, junto con el cantante Damian Marley hijo de Bob Marley, Joss Stone, Dave Stewart y A.R. Rahman, siendo una banda que mezcla diversos estilos que van desde el rock al reggae, agregando también tendencias indias, famosa por su single Miracle Worker.

En julio del 2011 la banda Maroon 5 y Christina Aguilera hicieron homenaje a los bailes y gestos habituales de Mick en sus actuaciones, con la canción “Moves Like Jagger“, que alcanzó un notable éxito en las listas de popularidad en varios países.

Con The Rolling Stones ha grabado 25 álbumes de estudio. Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock siendo la agrupación que sentó las bases del Rock Contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos. En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los TiemposNingún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.

A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio​ y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos. 

Te compartimos algunos de sus mejores éxitos en el siguiente Playlist:

30 años de “Appetite For Destruction”

Hoy se cumplen 30 años del lanzamiento de uno de los álbumes más representativos e influyentes del rock, “Appetite For Destruction” de la banda estadounidense de Guns N´Roses. Éste álbum fue publicado por la compañía discográfica Geffen Records el 21 de julio de 1987, y es el álbum debut más vendido en toda la historia del Rock con más de 32 millones de copias vendidas en todo el mundo. En el 2003 ocupó el puesto Nº 62 en la lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos“, elaborada por la revista Rolling Stone.

Welcome to the jungle“, “Paradise City“, y “Sweet Child O´Mine” son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a este álbum, las cuales han influenciado la escena del rock y la música popular en los Estados Unidos y en el mundo entero.

El álbum ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial convirtiéndose en uno de los álbum debut más vendidos de la historia, a pesar de que en el primer año sólo había vendido unas 500.000 unidades.

Te compartimos 5 datos relevantes de éste álbum:

  1. Es el álbum debut mas vendido en la historia de los Estados Unidos.
  2. En lugar de tener un lado A y B como se hacía generalmente, tiene un lado G y R.
  3. Mike Clink se encargó de la producción de éste disco.
  4. La portada del disco es una broma que hizo el vocalista Axl Rose a la disquera.
  5. Ocupa el puesto No. 62 en la lista de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Por último te dejamos la liga para que disfrutes este día de éste gran disco:

¡Let´s Rock!

Les compartimos la segunda lista de reproducción de “Spotify”, este playlist está conformado por una serie de tracks que marcaron la historia en los diferentes géneros musicales.

En esta segunda entrega seleccionamos canciones que marcaron las nuevas tendencias del rock, encontraremos temas como “R U Mine?” de Arctic Monkeys, el álbum de AM cuenta con más de 150 millones de visitas en Youtube.  Jack White debuta como solista con “Freedom At 21” tema que sería nominado en los Grammys como “Mejor Canción de Rock” en el 2014. “Gold Lion” es una canción emblemática de los Yeah Yeah Yeahs que se desprende de su segundo álbum. “Feel Good Inc.” es una canción de la banda virtual británica Gorillaz, forma parte de su segundo álbum Demon Days, el cual se colocó entre los primeros lugares de los charts de UK y Estados Unidos, también alcanzó el lugar #1 en el Billboard Modern Rock Tracks.

Les dejamos el playlist de las canciones que sin duda alguna han dejado huella en el rock actual.

50 años de uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Los Beatles han sido extremadamente cautelosos para hacer cualquier lanzamiento de alguno de sus materiales. Sólo para el documental “Anthology” que se estrenó en 1995tuvieron que pasar mas de 25 años para que la agrupación aprobara su lanzamiento. Temas como “Let it be” aún permanecen en su etapa de producción, siendo que podrían representar una ganancia considerable para la banda.

El lanzamiento británico de “Sgt. Pepper’s” fue el primer álbum pop sin los silencios característicos que separaban las canciones de las demás. Las canciones están prácticamente unidas entre sí, dando la impresión de una continua presentación en vivo. En el álbum se hace uso de varios instrumentos de teclado. McCartney toca un piano de cola en «A Day in the Life», y un órgano Lowrey en «Lucy in the Sky with Diamonds». Mientras que Martin toca un pianet (una clase de piano electromecánico) en «Getting Better», un clavecín en «Fixing a Hole» y un armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite. En la última canción, Lennon hace lo suyo con un órgano Hammond.

Es una sorpresa que hoy, después de 50 años del lanzamiento del disco más famoso de la banda “Sgt.Pepper´s Lonely hearts Club Band”,  “The Beatles” lanzara una colección de 43 temas pertenecientes a dichas sesiones, siendo la primera vez que dan a conocer este material de estudio nunca antes escuchado desde el lanzamiento de “Anthology”.

Te compartimos el disco completo:

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