Principio y final de la leyenda de Prince

Las memorias que el músico dejó sin terminar ven la luz en EE UU. Un periodista escogido por el artista completó una historia centrada en su juventud y en sus últimos años

Los fans no se sorprenderán: el “libro de Prince” tuvo una génesis tortuosa y se revela como un texto inclasificable. Resulta asombrosa su misma existencia. Un artista que era el paradigma del misterio anunció en 2014 que planeaba escribir sus memorias. Como es costumbre en los libros de famosos, se subastó y Random House se quedó con los derechos. Pero el camino hasta The Beautiful Ones (que publicará el 14 de noviembre Reservoir Books, sello de Penguin Random House España) ha resultado largo y tortuoso.

Editorial y artista coincidieron en que se necesitaba un negro literario para ayudar a su elaboración. De la lista de posibles candidatos, Prince eligió al más improbable: Dan Prieperbring, un fan sin obra publicada. Como principal mérito, Piepenbring trabaja en The Paris Review, publicación literaria de tronío; no consta que Prince (Minneapolis, 1958 — Chanhassen, 2016) llegara a hojearla.

Piepenbring estaba habituado a tratar con pesos pesados del mundo de la cultura, pero entrar en el universo Prince supuso un shock. Los protocolos de seguridad que dejaban en el aire la hora prevista para cualquier cita, las llamadas inesperadas desde un teléfono fijo, los juegos mentales que parecían buscar sus debilidades.

Al principio, todo eran dificultades: Prince detestaba que se usaran palabras como “alquimia” o “magia” para describir su proceso creativo. Cierto, se trata de metáforas muy sobadas, pero las objeciones de Prince obedecían a motivos religiosos: como testigo de Jehová, esos conceptos son diabólicos. Sin embargo, según iba tratando a Piepenbring, se fue animando. Su libro no sería una mera biografía de famoso: pretendía sorprender por su forma y su contenido. También aspiraba a acabar con el racismo y, ya puestos, modificar las relaciones entre los artistas y las discográficas. En un momento de entusiasmo, hasta decidió que publicaría varios libros.

Como sabemos, esos planes quedarían aplazados sine die. La muerte de Prince el 21 de abril de 2016 cambió su percepción pública: alguien que reprobaba las drogas recreativas, secretamente se había hecho adicto al fentanilo, un potente opioide que se comercializa como analgésico. Para compensar, sus herederos cambiaron su política digital: en vez de perseguir el uso de su música, sus vídeos e incluso las fotografías que subían sus fans, se permitió que todo el mundo manifestara su pesar poniendo en circulación todo tipo de material. Literalmente, de la noche a la mañana, la Red se llenó de grabaciones de Prince.

Por cuestiones de liquidez, el banco que gestionaba su legado insistió en monetizar su muy legendario archivo, que contiene centenares de horas de música inédita. Ya han salido Piano and a Microphone 1983, el recopilatorio Originals (sus interpretaciones de composiciones que cedió a otros artistas) y la versión ampliada de Purple Rain. De rebote, se reanimó el proyecto de la autobiografía.

El problema: Prince solo había redactado 28 páginas, con su particular ortografía, que llegaban hasta mediados de los años setenta. Se invitó entonces a Dan Piepenbring para que revisara los armarios y cajones, incluso la caja fuerte, de Paisley Park Studios, el cuartel general de Prince. Y el desolado biógrafo fue hallando tesoros: dibujos, borradores de letras, documentos, fotografías y hasta una sinopsis del guion para Baby I’m a Star, luego estrenada como Purple Rain.

Prince, hablando por teléfono en 1985.
Prince, hablando por teléfono en 1985. ALLEN BEAULIEU CORTESÍA PENGUIN RANDOM HOUSE

Así se ha logrado que el manuscrito de 28 hojas se convierta en un tomo de 280 páginas. No diremos que “mágicamente”: el proceso ha sido laborioso. Piepenbring complementa la narración con fragmentos de entrevistas (sí, hubo una época en que Prince se dejaba entrevistar y, es más, se mostraba franco en sus declaraciones). El libro se abre con una minuciosa crónica de la relación de Piepenbring con el artista. Todo muy tortuoso: el escribidor era invitado a viajar a Australia, donde languidecía en la habitación del hotel, sin la seguridad de ver a su patrón (finalmente, sí se encontraron).

En The Beautiful Ones encontramos dos retratos de Prince. Primero, tal como era en sus años finales. Belicoso con la industria del entretenimiento pero luego feliz de contratar un cine para poder ver —¡con palomitas!— la última entrega de una franquicia de Hollywood como Kung Fu Panda. Harto de artistas livianos como Katy Perry o Ed Sheeran y empeñado en reivindicar la negritud del funk. Obsesionado por guardarse las espaldas: negoció la posibilidad de retirar el libro del mercado si cambiaba de opinión sobre su oportunidad.

Sin conflictos raciales

Con todo, el principal atractivo de The Beautiful Ones reside en el perfil del joven Prince. En su recuerdo, la Minneapolis donde nació era una ciudad afable, sin demasiados conflictos raciales. Su principal afán consiste en corregir la imagen de sus padres, tal como quedó fijada en Purple Rain. La madre no es ahora una santa sufridora; cuenta que hasta le quitaba sus pequeños ahorros cuando quería irse de juerga. El padre era obrero en una fábrica de plásticos y, a la vez, dirigía un grupo de jazz ligero. Un hombre religioso pero tolerante: después del oficio dominical, llevó a su hijo a ver Woodstock, el documental sobre el festival.

La narración resulta incompleta. Cuando los padres se divorcian, vive con uno y otro antes de terminar alojado con la familia de un futuro colaborador, André Cymone. Si hubo traumas, los oculta. Igual con el descubrimiento del sexo, aunque sí lamenta que su padrastro, en vez de la tradicional charla de hombre a hombre, le llevara a ver una película porno. Claro que la alternativa de Prince para la educación sexual tampoco parece muy práctica: “Leer el Cantar de los cantares y comentarlo con alguien querido, a ser posible, alguien de mayor edad”.

“MI VOZ ES UNO MÁS DE LOS INSTRUMENTOS QUE TOCO”

Explica Prince que inicialmente quisieron lanzarle como mero cantante. Se negó: “Me veía como un instrumentista que empezó a cantar por necesidad. Mi voz es uno más de los instrumentos que toco”, se puede leer en The Beautiful Ones. Así, aguantó hasta que Warner accedió a lo que exigía: autoproducirse, grabando todos los instrumentos. Un inconveniente era que su música requería metales. Lo resolvió “creando una sección de viento con varias pistas de sintetizador y algunas frases de guitarra”.

Le guió una férrea confianza en sí mismo: no estaba intimidado por la formidable música que sonaba en los setenta (“Sentía más respeto que pasmo”) .

Y supo modificar sus planteamientos creativos: “Cuando empecé, me atraían las mismas cosas que a la mayoría de gente en este negocio. Quería impresionar a mis amigos, quería ganar dinero. Durante un tiempo, era un hobby. Luego se convirtió en un trabajo, una manera de ganarme el pan. Ahora lo veo como arte”.

Fuente: elpais.com por DIEGO A. MANRIQUE

Un 6 de septiembre de 1943 nace Roger Waters

Roger Waters nace el 6 de septiembre de 1943, en Surrey, Reino Unido; es cofundador de Pink Floyd, convirtiéndose tras la marcha de Syd Barrett en el compositor conceptual de la banda. Además de ser el bajista, compartió el lugar de cantante principal y experimentó con sintetizadores, loops, guitarra eléctrica y acústica. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda. Hacia 2010, el grupo habría vendido más de 250 millones de discos; solo en Estados Unidos, 74 millones de álbumes.​

En 1970, compuso en colaboración con Ron Geesin, Music from The Body, banda sonora del film documental “The Body“, de Roy Battersby, sobre la biología humana. Grabó en estudio cuatro discos en solitario: The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987), Amused to Death (1992) y Is This the Life We Really Want? (2017). En 1986, contribuyó a la banda sonora de la película “Cuando el viento sopla”. En 1990, organizó uno de los conciertos con más asistencia de la historia, The Wall – Live in Berlin, con 300 000 espectadores.

En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd. Desde 1999 ha hecho varias giras. Desde 1989 trabajó en la ópera Ça Ira, estrenada en 2005, pero que un año antes tuvo su prémiere en las celebraciones por el ingreso de Malta en la Unión Europea. El 2 de julio de 2005, se reunió con sus excompañeros de Pink Floyd para el concierto benéfico Live 8, la única aparición de Waters con la banda desde su última actuación hacía 24 años.

En 2010 dio comienzo The Wall Live, una gira mundial donde interpreta The Wall al completo. Durante la misma, el 12 de mayo de 2011, en The O2 Arena, Gilmour y Mason volvieron a compartir el escenario con Waters, Gilmour tocando “Comfortably Numb” y Gilmour y Mason junto a Waters en “Outside the Wall”.

Waters se ha casado cuatro veces y es padre de una hija y dos hijos. En 2004 se comprometió con la actriz y directora Laurie Durning. Se casaron en 2012 y en septiembre de 2015 comenzaron los trámites para su divorcio.

Fuente: www.efeeme.com/efemerides-de-la-musica

30 de agosto de 1973 se anuncia la disolución de The Doors.

Tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncia oficialmente su disolución como grupo. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes: Other voices y Full circle; pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira. Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

En el disco debut de 1967, el homónimo The Doors, escupieron hits como “Break on Through”, “Light my fire” o “The End”. Enseguida se posicionaron como una de las grandes apariciones del rock, y fueron invitados a tocar al reconocido programa de televisión de Ed Sullivan, que por entonces representaba la llave directa al mainstream. Allí, Morrison mostró sus primeros indicios de irreverencia, al negarse a modificar la letra de “Light my fire” por pedido expreso del conductor. La alusión indirecta a las drogas inquietaba a Sullivan, pero a Morrison no le importó demasiado e igual cantó “Girl we couldn’t get much higher” (“Nena no podríamos estar más colocados”). A Manzarek esto no le preocupaba, sino todo lo contrario: era consciente de que la actitud de Morrison sería el mejor imán para atraer a los fans.

The Doors contagiaba por su mirada desprejuiciada sobre un género tradicional como era el blues. Y en esto, Ray Manzarek fue fundamental, ya que sus riffs de teclado y su capacidad para improvisar arreglos y solos marcó un antes y un después para la música. Mientras la popularidad de los Doors aumentaba, en paralelo también crecía el consumo de alcohol por parte de Morrison. Aunque esto no atentaría contra la calidad artística de la banda, que lanzaría un disco tras otro: Strange Days (1967), Waiting for the Sun (1968), The Soft Parade (1969), Morrison Hotel (1970) y L.A. Woman (1971).

El desenlace de la banda es conocido: durante un viaje por París en 1971Morrison fue encontrado muerto por su novia en la bañadera del hotel donde se alojaba. Los motivos nunca se pudieron esclarecer, pero es lógico pensar que las drogas tuvieron algo que ver. Tenía 27 años. Aunque Ray Manzarek intentó seguir adelante con The Doors (grabaron los discos Other Voices y Full Circles), la ausencia de su líder espiritual fue determinante. Los fans no acompañaron la nueva etapa y Manzarek decidió disolver el grupo, aunque más tarde, en 1978, volverían a juntarse para grabar An American Prayer, con música de acompañamiento a poemas de Morrison.

FUENTES:

https://elclubdelrock.com/efemerides-rock

https://tn.com.ar/musica

Conoce el cartel del Corona Capital 2019

Hace unos días se dió a conocer el cartel completo de las bandas que estarán en la siguiente edición del festival Corona Capital en la Ciudad de México este 2019. El Corona Capital festejará su décimo aniversario el próximo 16 y 17 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Tras una larga espera, en redes sociales del festival apareció una imagen en donde se puede leer el nombre de las bandas que se presentarán como The Strokes, Billie Eilish, Weezer y Franz Ferdinand, Interpol, entre otras. Una de las sorpresas de este año fue Keane, quien no visita el país desde 2012.

El anunció de que Interpol formará parte del festival desató la emoción de sus fans, pues el rumor de su visita a México circulaba en redes sociales desde hace algunas semanas. Hasta el momento se han confirmado 55 bandas y solistas que interpretarán sus temas más populares durante los dos días de festival.

Desde su primera edición, el Corona Capital ha reunido a exponentes nacionales e internacionales y ha logrado convertirse en uno de los festivales más importantes de México y América Latina. La preventa de boletos se realizará el 5 y 6 de junio, será para tarjetahabientes Citibanamex y las entradas estarán disponibles al público en general a partir del 7 de junio.

Te compartimos el cartel completo:

Led Zeppelin celebra 50 años de trayectoria con un documental

Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin han participado en un nuevo documental que celebra el 50 aniversario de la banda. Los tres miembros sobrevivientes filmaron nuevas entrevistas para el proyecto aún sin título del director Bernard MacMahon (American Epic), que actualmente se encuentra en postproducción y que será mostrado en el Festival de Cannes.

El filme —el primero en contar con la participación del icónico grupo de hard rock— también incluye entrevistas de archivo con el baterista John Bonham, películas y fotografías nunca vistas, entrevistas con otros artistas y archivos de audio de alta calidad de la música de la banda.

Plant y Page elogiaron el trabajo de MacMahon en “American Epic”, el documental de 2017 nominado al Emmy que narraba las primeras grabaciones de música folclórica de Estados Unidos de la década de los veinte.

“Cuando vi todo lo que Bernard había hecho tanto visual como sonoramente en American Epic, supe que estaría calificado para contar nuestra historia”, dijo Page a través de Variety. Plant agregó: “Ver a Will Shade y a muchos otros importantes músicos estadounidenses pioneros que cobraron vida en la pantalla grande en American Epic, me inspiró a contribuir a una historia muy interesante y emocionante”.

Jones señaló: “El momento era el adecuado para que contáramos nuestra propia historia por primera vez con nuestras propias palabras, y creo que este filme realmente dará vida a esta historia”.

Led Zeppelin lanzó su trascendental e influyente primer LP homónimo en enero de 1969.

Álbum inédito de David Bowie será lanzado en vinilo

Un álbum de demos de David Bowie de 1969 grabado con el propósito de conseguir un contrato con Mercury Records, se lanzará como “The Mercury Demos” el próximo 28 de junio.

El lanzamiento en vinilo de 10 canciones nueve de ellas inéditas, presenta versiones anteriores de pistas de “Space Oddity” como “Janine”, “An Occasional Dream”, “Letter to Hermione” y “Space Oddity”; la versión de “Space Oddity” incluida aquí fue anteriormente presentada en el compilado Sound & Vision, la única grabación de The Mercury Demos que ha sido publicada.

En The Mercury Demos, que Bowie grabó junto con el guitarrista John Hutchison, también incluye covers de “Life Is a Circus” de Roger Bunn y “Love Song”, escrita por Lesley Duncan y popularizada por Elton John. Temas como “Ching-a-Ling” y “Lover to the Dawn” que fueron creados antes de Space Oddity también han sido incluidos. 

La sesión fue una grabación común del dúo “Bowie & Hutch” en ese momento y fue grabada a pedido del A&R de Mercury Records Calvin Mark Lee, quien quería las canciones para enviarlas a su jefe “Bob Reno”, según un comunicado publicado en el sitio de Bowie. Tanto Calvin como Bob son referenciados durante la grabación de 41 minutos, y las demos fueron clave para asegurar el contrato de David con Mercury Records.

The Mercury Demos, que ya se puede preordenar a través del sitio web de Bowie, vienen en una réplica de la caja original — complementada con la lista de canciones escrita a mano por Bowie (llena de faltas ortográficas), un vinilo, una impresión , dos hojas de contacto fotográfico y un folleto de notas.

En 2018, Parlophone lanzó Spying Through a Keyhole, una colección de demos que Bowie grabo en 1968. The Clareville Grove Demos, una colección de seis canciones repartidas en tres sencillos de siete pulgadas, fue lanzada a principios de este año.

Esta es la lista de canciones de “The Mercury Demos”:

· Space Oddity
· Janine
· An Occasional Dream
· Conversation Piece
· Ching-a-Ling
· I’m Not Quite (aka Letter to Hermione)
· Lover to the Dawn
· Love Song
· When I’m Five
· Life Is A Circus

The Cure anuncia lanzamiento de su nuevo álbum

La banda británica The Cure ha dado mucho de que hablar en estos últimos meses. Podemos comenzar por su reciente ingreso al Salón de la Fama del Rock & Rolla lado de grandes artistas como RadioheadRoxy Music, Def LeppardStevie Nicks, Janet Jackson y The Zombies.

Casi 11 años después desde el lanzamiento de 4:13 Dream(2008), The Cure lanzará un nuevo material discográfico. Hace unos meses, para el programa de radio Debatable de SiriusXM, Robert Smith mencionó que su principal motivación surgió mientras organizaba el lineup de la vigésima quinta edición del festival anual Meltdown en Londres.

Hace unos meses, para el programa de radio Debatable de SiriusXM, Robert Smith mencionó que su principal motivación surgió mientras organizaba el lineup de la vigésima quinta edición del festival anual Meltdown en Londres. Durante la entrevista el músico aseguró. “Al ver todas estas nuevas bandas, he escuchado a algunas de ellas y me he reunido con tantas que me han inspirado a hacer algo nuevo”.

Con más de 40 años de trayectoria, su legado formará parte de la historia de la música al ingresar a este selecto grupo de artistas; sin embargo, hay otra noticia que alegrará más a sus fans. En entrevista para el programa “The John Maytham Show”, Robert Smith, líder de la banda, declaró que han terminado de grabar lo que será su catorceavo álbum de estudio.

Aunque aún no se sabe el nombre o la fecha de lanzamiento del nuevo material discográfico, la noticia ya es suficiente para que esperemos ansiosos cualquier otro adelanto. No se olviden de visitar su sitio oficial para estar al tanto de cualquier revelación.

Escucha el nuevo sencillo de Rammstein

Diez años después de su último álbum, Rammstein regresa oficialmente este jueves con Deutschland, primer avance del que será su séptimo disco de estudio.

Antes de su estreno, este single ya ha causado una fuerte controversia en Alemania, pues ayer el grupo adelantaba un breve teaser en el que sus integrantes aparecen vestidos a modo de prisioneros de los campos de concentración nazis. Esto ha provocado, ya antes del estreno del videoclip completo, críticas del Comisionado del Gobierno alemán para asuntos de antisemitismo, así como del Consejo Central de los Judíos en Alemania.

Este Deutschland, que parece incluir una furibunda crítica contra el país natal de Rammstein, es el primer adelanto de todo un nuevo álbum que se llamará sencillamente Rammstein y que llegará el próximo 17 de mayo. La banda presentará este nuevo álbum con un único concierto en España el próximo 1 de junio en el estadio del RCD Espanyol de Barcelona.

Metallica prepara un concierto sinfónico de aniversario

La banda de rock Metallica y la Sinfónica de San Francisco anunciaron un concierto con motivo del vigésimo aniversario de S&M, su LP en vivo de 1999. El show denominado “S&M”, está programado para el viernes 6 de septiembre de este año y será el primer concierto realizado en el recinto Chase Center de la ciudad.

“Nos sentimos honrados de participar en la gran inaguración del Chase Center en San Francisco mientras celebramos el vigésimo aniversario de S&M”, escribió la banda en un comunicado de Instagram, saludando a la sinfónica y director musical Michael Wilson Thomas.

El S&M original producido por Bob Rock, el cantante y guitarrista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich y el director de orquesta Michael Kamen, fué el último álbum de Metallica que incluyó al exbajista Jason Newsted.

Metallica lanzó su más reciente disco “Hardwire…to Self-Destruct” en 2016. El cuarteto finalizó recientemente una gira por Norteamérica, y el 1 de Mayo comienzan su tour por Europa en Lisboa, Portugal.

Red Hot Chili Peppers darán concierto en Egipto y será transmitido por streaming

La banda estadounidense Red Hot Chili Peppers dará el 15 de marzo un concierto en las Pirámides de Egipto, cuyos boletos estarán disponibles desde este viernes.

El anuncio lo dio a conocer la agrupación a través de su portal oficial, donde además se publicó un cartel y un video del espectáculo que se dará en las Pirámides de Giza.

“Los Red Hot Chili Peppers se complacen en presentarse en Giza, Egipto, en The Great Pyramids of Giza el 15 de marzo del 2019. Disponibilidad limitada para las entradas de Early Bird”, se informó.

Previo a ese “show” la alineación seguirá con su gira internacional que llegará a destinos como Australia, en Hobart esta noche, Sydney (19 y 20 febrero), HunterValley (23), Brisbane (25 y 26) y Melbourne (28).

Además se presentarán en Nueva Zelanda el 8 y 9 marzo y Japón el 16 agosto de este año. En el último país el grupo será parte del festival Summer Sonic tanto en Osaka, como en Tokio.

Red Hot Chilli Peppers se presentó en nuestro país en octubre de 2017, en el Palacio de los Deportes, quienes promocionaron en su momento el disco “TheGetaway”, su más reciente producción.

 Page 1 of 4  1  2  3  4 »