Top 3: Los mejores shows de medio tiempo del Super Bowl

Como sabemos este fin de semana se transmitirá uno de los eventos mas importantes del mundo del deporte el “Super Bowl” de la NFL en su edición numero 53. Este evento es conocido por enfrentar en un partido a los dos mejores equipos de football de Estados Unidos ademas de un espectáculo de medio tiempo lleno de música.

Este espectáculo se caracteriza por estar a cargo de un artista junto a varios invitados realizando un Medley de aproximadamente 13 minutos sin parar conteniendo los mejores éxitos de los artistas.
En esta edición se contara con el show de Maroon 5 junto a Travis Scott y Big Boi.

Te compartimos nuestro top 3 de los mejores espectáculos del medio tiempo del Super Bowl.

#3 – Madonna

En el año 2012 la encargada del show fue Madonna la cual presento un show completo vestida de cleopatra incorporando un toque de porristas y finalizando con coros gospel, acompañada de Nicki Minaj, Cee Lo Green, M.I.A y del duo LMFAO.
Tracklist:
– Vogue
– Music
– Give Me All Your Luvin’
– Open Your Heart / Express Yourself
– Like A Prayer

#2 Michael Jackson

Michael Jackson tuvo su participación en el año de 1993, iniciando su show de manera diferente quedando parado en el centro del escenario sin hacer ningun movimiento por alrededor de 90 segundos. En esta edición solo se contó con la participación de un coro de 3,500 niños del área de Los Angeles para cantar “We Are The World”.
Tracklist:
– Jam
– Billie Jean
– Black or White
– We Are The World
– Heal The World

#1 Prince

En el año de 2007 Prince fue el elegido para ser el artista estelar en el medio tiempo del Super Bowl. Iniciando con una parte de “We Will Rock You” Prince deleito a los mas de 70,000 asistentes desde el centro de la cancha en su escenario en forma de su ya conocido logotipo.
Tracklist:
– We Will Rock You
– Let’s Go Crazy
– Baby I’m a Star
– Proud Mary
– All Along the Watchtower
– Best Of You
– Purple Rain

En el estudio: Pharrell Williams

Pharrell Lanscilo Williams, nació el 5 de Abril de 1973 en el estado de Virginia en los Estados Unidos de America, actualmente es uno de los productores y raperos mas cotizados de la industria con la increíble cantidad de 10 premios Grammy con su nombre entre ellos “Productor del año”, así como una nominación a los “Oscares” por su canción de “Happy”.

Williams inició su carrera desde temprana edad cuando conoció en un campamento de la escuela a “Chad Hugo” dónde Williams tocaba el teclado y la batería mientras que Hugo el Saxofón. A inicios de los 90’s ambos iniciaron un grupo de “R&B” llamado “The Neptunes” y fueron firmados por “Teddy Riley” para Arista Records. Durante los 90’s The Neptunes produjeron canciones para artistas como “N.O.R.E” y “Kelis” definiendo lo que seria el sonido característico de Williams.

Iniciando el año 2000 produjeron “I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)”del famoso rapero “Jay-Z” donde el mismo Williams cantó un coro, Llamando la atención de “Britney Spears” decidiendo que el duo seria encargado de producir el sencillo ”I’m a Slave 4 U” hit que marcaría su carrera para siempre.

En septiembre del año 2004 Pharrell participó en la famosa canción del rapero ”Snoop Dogg” “Drop It Like It’s hot” siendo nombrada la canción de rap de la década. Durante ese año Williams también logro posicionar “Hollaback Girl” de Gwen Stefani en el número uno de las tablas catapultando la carrera de la cantante para siempre.

Durante los siguientes años Williams siguió con su carrera de productor para varios artistas llegando al 2010 compuso el soundtrack de “Despicable Me” junto a Hans Zimmer para en 2014 repetir la formula y crear el éxito mundialmente conocido “Happy” con el cual consiguió la fama internacional.

Se sabe que Williams produce en Logic Pro X y mezcla sus canciones en Pro Tools.

Si deseas aprender a utilizar Logic Pro X te recomendamos nuestro Diplomado en Producción Musical

El eterno regreso de Freddie Mercury

Freddie Mercury líder de la icónica banda de rock Queen y uno de los cantantes más importantes del rock de todos los tiempos, es homenajeado con la película “Bohemian Rhapsody”.  Esta es una película biográfica británica-estadounidense dirigida por Bryan Singer, donde se narra principalmente la vida de Freddie y su historia con Queen. El guión fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach antiguo manager de Queen. Se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido.

Freddie Mercury ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, It’s a Hard Life o Innuendo. Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumesMr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. 

En 2005 en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.En 2008 la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos​mientras que Classic Rock, al año siguiente lo consideró el mejor cantante de rock de la historia​Por su parte, Allmusic definió a Mercury como “uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock”Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al “máximo dios del rock”, situó a Mercury en el puesto número uno.

Con la banda Queen tiene un total de quince álbumes de estudio, siete álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas. Con unas ventas estimadas en torno a 200 millones de discos Queen es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos. En 2018, la banda recibió el premio “Lifetime Achievement Award”, un galardón de los Grammys que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.

Te compartimos este playlist con algunos de sus más grandes éxitos:

 

 

Arctic Monkeys en México 2019

La reconocida banda de rock Arctic Monkeys ofrecerá un par conciertos en México a principios del siguiente año después de su ausencia de cinco años en nuestro país. El cuarteto británico estará acompañado del grupo The Hives y del cantante Miles Kane que se encargarán de abrir sus conciertos.

La primera fecha será el 24 de marzo del 2019 en el Foro Sol de la Ciudad de México, en la que presentarán su más reciente material discográfico que lleva el título de “Tranquility Base Hotel & Casino“. Los intérpretes de los éxitosFlorescent Adolescent” y “Do I Wanna Know” también se presentarán en el Festival Pa’l Norte en Monterrey el 22 y 23 de marzo del próximo año.

La última presentación de Arctic Monkeys en nuestro país fue hace cinco años en el festival Corona Capital en la Ciudad de México. Ahora regresan con una excelente producción que promete ser una de sus mejores presentaciones.  Después de estos conciertos, viajarán a Perú, Argentina, Chile Brasil y Colombia.

Arctic Monkeys este grupo se formó en Sheffield, Reino Unido en 2002. Actualmente está formada por Alex Turner (voz y guitarra principal), Jamie Cook (guitarra), Matt Helders (batería) y Nick O’Maley (bajo). En mayo de 2005 publicaron su primer EP limitando el número de CD’s y LP’s y llegaron a agotar entradas en el London Astoria. Su primer álbum se publicó a finales de enero de 2006 bajo el nombre “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not“. Publicaron su quinto álbum “AM” en 2013 con el que llegaron a los primeros lugares de popularidad a nivel mundial. Lanzaron su última producción discográfica el 11 de mayo del 2018 con la cuál se encuentran de gira mundial. Su talento ha sido alabado por las críticas desde el principio y reconocido por los medios a través de premios como los Brit Awards, NME Awards o el Mercury Prize, entre otros.

Te compartimos su más reciente álbum:

 

Escucha el nuevo material de Disclousure

El dúo británico Disclousure nos comparte cuatro nuevos tracks de lo que será su tercer álbum de estudio, en el cual están trabajando desde el 2017 y esperan hacer su lanzamiento el siguiente año 2019.

Estos tracks llevan por nombre “Moonlight”“Love Can Be So Hard”, seguido de “Where Angels Fear to Tread”,  y ahora una versión particular de “Funky Sensation”. 

Aún no se conoce el titulo de este nuevo álbum a cargo de Disclosure, pero el dúo recientemente comentó: “hemos estado escribiendo mucho. Consideramos que hemos elaborado alrededor de 80 a 100 ideas diferentes durante el año pasado, pero no tenemos idea de cuál de ellas, si es que hay alguna, estará en el álbum. Es un trabajo serio en una lista de seguimiento que vendrá ahora”.

Este nuevo material representa el triunfal regreso de Disclosure después del descanso posterior al EP Moog For Loveestrenado en el año 2o16.

Te compartimpos los nuevos tracks lanzados por este gran dúo británico:

¡Descanse en paz Mac Miller!

El talentoso rapero Mac Miller fué encontrado el día de hoy muerto a la corta edad de 26 años en su domicilio en California por una aparente sobredosis.

Malcolm James McCormick mejor conocido en la industria musical como “Mac Miller” nació el 19 de Enero de 1992, fue firmado en 2010 por la disquera indie Rostrum Records de Pittsburgh para empezar a trabajar en su primer álbum “Blue Slide Park” el cual salió a la venta en Noviembre del 2011. Esta producción discografica lo catapultó a la fama ya que alcanzo el #1 en la lista de “U.S Billboard 200” convirtiéndolo en el primer álbum distribuido independientemente en llegar a la lista desde 1995.

Lanzo su propia compañía disquera en 2013 llamada “REMember Music” junto con su segundo álbum “Watching Movies With The Sound Off“, para el siguiente año confirmar los rumores de que su compañía disquera y el habían alcanzado un acuerdo con Warner Bros. Records y así iniciar con su tercer álbum de estudio llamado “GO:OD AM“.

Su última producción discográfica fue “Swimming” la cual salió a la venta en Agosto 3 de este año alcanzando el puesto #3 en la lista de Billboard 200.

Miller tenía programado el inicio de la gira de dicho álbum el próximo mes.

¡Descanse en paz!

Adiós a la reina del soul Aretha Franklin

Aretha Franklin  la gran diva del soul y una de las mejores voces de la música moderna falleció a los 76 años. La cantante llevaba varios años con graves problemas de salud y sufriendo un cáncer de páncreas, el año pasado tuvo que abandonar la música por recomendación médica. Franklin se encontraba muy grave en Detroit y murió rodeada de su familia y amigos cercanos. Con su muerte se apaga una voz eterna e incomparable.

Nació en 1942 en Memphis, era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Comenzó una carrera artística desde pequeña influenciada por el gospel y algunas de las mejores voces del jazz como Dinah Washington Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación..

Tras rechazar las ofertas de Motown y de RCA Label, Aretha Franklin firmó con Columbia Records y se mudó a Nueva York. Allí grabó su primer sencillo “Today I Sing the Blues”. Sin embargo, fue con Atlantic Records donde halló su verdadera identidad y conoció el éxito. En 1967 versionó “Respect” de Otis Redding, y aquel inolvidable tema la llevó al número uno de ventas en EE.UU. La revista “Rolling Stone” ya hablaba de la “maravilla del soul” que era Aretha Franklin.

Con el engrasado acompañamiento del grupo The Muscle Shoals Sound Rhythm Section en el estudio, Franklin llevó la intensidad y la pasión del góspel a temas y espacios profanos como las reivindicaciones feministas o raciales. Así consiguió llevar esa música de la iglesia a la calle. Fue clave en la génesis del soul y en los años sesenta ella ya estaba al mismo nivel de otros genios del género como Sam CookeOtis Redding James Brown.

Así firmó clásicos como “You Make Me Feel Like A Natural Woman”, “I Say a Little Prayer”, “Chain of Fools”, “Think”, “I Never Loved a Man the Way I Love You” o “Day Dreaming” a lo largo de una carrera en la que no hubo estilo que se le resistiera, puesto que también abordó el jazz, el rock o el blues.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 se convirtió en la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Su expresividad, poderío y personalidad frente al micrófono causarían impacto en artistas como BeyoncéWhitney Houston Mariah Carey.

La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos:

Mezzanine de Massive Attack es el primer disco almacenado en ADN

El pasado mes de abril se dió a conocer que un grupo de científicos del ETH de Zúrich Suiza, tuvieron el propósito de almacenar un disco musical por primera vez en un gramo de cristal de ADN.

El disco elegido fue “Mezzanine” (1998) de la icónica banda inglesa de trip-hop Massive Attack, como una forma de celebrar el 20 aniversario de uno de los trabajos más relevantes en la historia del trip-hop.

Ahora se ha anunciado que lograron plasmar el material en un molde que agrupa poco más de 5,000 pequeños cristales de ADN.

La razón por la cual los científicos trabajaron durante meses en este proceso es que contrario al código guardado en silicio, la información guardada en el ADN no se degrada con el paso del tiempo. Un gramo de ADN puede almacenar un billón de terabytes de información por cientos de miles de años sin que suceda algo con lo guardado, razón por la cual se está considerando para utilizarse en objetos de gran valor cultural para la humanidad, tal como las películas y discos que el Congreso de los Estados Unidos decide preservar año con año. 

Sin embargo, el proceso es muy largo y costoso. Según lo relatado por “Futurism”, lo que se hace es trasladar la información binaria mediante la cual funcionan los objetos digitales en las bases nucleodes que componen a lo guardado en el ADN. Posterior a ello, los científicos tienen que sintetizar las moléculas de ADN para guardar la secuencia a la perfección.

El tercer disco de estudio del colectivo liderado por Robert ‘3D’ del Naja Torres y Grantley Evan Marshall fue lanzado el 20 de abril de 1998 por Virgin Records con aclamación unánime por parte de la crítica y un insospechado éxito comercial.

Sencillos como “Angel”, “Risingson”, “Teardrop” e “Inertia Creeps”, han sido utilizados desde su lanzamiento en una gran variedad de comerciales, programas de televisión y películas gracias a sus atmósferas opresivas y frías, texturas experimentales y afinidad pop que hacen que sean muy sencilla de digerir.

Te compartimos el link de este gran trabajo de Massive Attack:

“Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” el disco más importante del rock & roll

Un día como hoy pero de 1967 se estrenó “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Recordamos este icónico álbum a 51 años de su lanzamientoSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos,​ es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vistaen Revolver (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.

Durante las sesiones de Sgt. Pepper’s, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.6

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;​ y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968.​ Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas; y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino UnidoInnovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser “cultural, histórica, o estéticamente significativo“. En 2003 Rolling Stone lo situó en el número 1 de su lista500 Greatest Albums of All Time”.

Te compartimos éste icónico disco en la historia del rock & roll:

En el estudio: Max Martin

Pocos productores han logrado lo que Max Martin ha conseguido durante su carrera, en la cual ha catapultado la carrera de artistas de la talla como: Ariana Grande, Taylor Swift, Britney Spears entre otros, así como llegar a la marca de mas de 135 millones de sencillos vendidos durante su carrera convirtiéndolo en el productor más exitoso de la historia.

Martin Sandberg nació en el año de 1971 en Suecia, cuando era niño ingresó al programa publico musical de su país natal. Como adolescente fue cantante de varias bandas locales hasta que se incorporó a la banda de Glam-Metal “It’s Alive” con la cual tuvo su primer contacto con la producción musical ya que publicaron un álbum.

Unos años después decidió enfocarse a la producción musical y su esfuerzo lo llevo a firmar un contrato con Denniz Pop para que trabajara como asistente en los famosos estudios Cheiron.

Yo no sabia ni que hacia un productor, me pase dos años día y noche en ese estudio tratando de averiguar que diablos estaba pasando” – Max Martin, 19 de Marzo de 2001.

Durante su estancia en Cheiron Martin colaboró en el segundo álbum de Ace Of Base, en el álbum debut de los Backstreet Boys y Britney Spears además produjo dos canciones para Robyn las cuales terminaron en el Billboard Hot 100 top 10.

Con la muerte de su mentor Denniz Pop, Cheiron Studios cerróh en el año 2000 y Martin fundo Maratone Studios en donde ha producido una gran cantidad de éxitos.

En la actualidad Max Martin ha ganado en diez ocasiones el premio al compositor del año por ASCAP, es el segundo productor con más sencillos numero 1 (20 en total) solo detrás de George Martin el cual obtuvo 23 hasta su muerte, en el 2015 obtuvo el premio Grammy en la categoría de productor del año.

Max Martin a diferencia de Paul Van Dyk produce en Pro Tools, a continuación te compartimos un playlist con los mejores éxitos de Max Martin:

 

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