Un día como hoy muere Whitney Houston

Whitney Houston reconocida cantante estadounidense, muere un 11 de febrero del 2012 en un hotel de Beverly Hills en Los Ángeles California. Según Guinness World Records es hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiemposcon dos premios Emmy, seis premios Grammy,​ treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de “El guardaespaldas”, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es “I Will Always Love You” publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012.​ Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, The Preacher’s Wife 1996, Rodgers & Hammerstein’s Cinderella 1997 y por último Sparkle 2012.

Tips para productores: Creación de líneas de bajo

Esta semana en los tips para productores hablaremos acerca de la creación de líneas de bajo. El bajo es un instrumento que junto con la batería, son el soporte rítmico y armónico de una composición musical.

Este instrumento tiene un tratamiento melódico y rítmico principalmente, es decir, el bajo determina el “groove” que nos hace referencia a un género o estilo de música determinado.

Un “groove” es un patrón rítmico o melódico que define un género o estilo musical. Los diferentes géneros como el jazz, rock, pop, funk, soul, R&B etcétera, utilizan ciertos grooves o patrónes rítmicos que los caracterizan. En la música electrónica al aspecto rítmico es muy importante ya que define y diferencía a los géneros como el house, deep house, techno, tropical, etcétera. Este movimiento rítmico y melódico es el soporte de una pieza, por lo tanto es importante conocer los diferentes grooves de los géneros y estilos más importantes de la música contemporánea para poder asimilar y desarrollar un vocabulario rítmico amplio.

El bajo eléctrico es un instrumento que consta de 4 cuerdas, hay bajos que cuentan con 5 o 6 cuerdas. Abordaremos el bajo más común que es el de 4 cuerdas. La afinación de las cuerdas al aire sin pisar un traste, es por intervalos de cuarta justa, de la cuerda grave a la aguda son 4a cuerda E, 3a cuerda A, 2a cuerda D y 1a cuerda G. Si utilizamos un bajo digital, recordemos que es importante conocer varios aspectos técnicos del instrumento en su forma física para poder emularlo en el mundo digital. Algunos de estos aspectos son la afinación del instrumento, rango o tesitura es decir que notas puede tocar el instrumento, articulación quiere decir de que manera se puede interpretar una frase o idea musical y cual es la mejor forma de tocarla para de esta manera emulemos como lo tocaría un músico en la vida real. Conocer las posibilidades técnicas de un instrumento nos brinda un sin fin de posibilidades creativas y nos ayudará para que la interpretación sea más orgánica en nuestra composición.

A continuación te mostraré algunos grooves y patrones rítmicos de varios géneros musicales esperando te sean útiles y te sirvan de base para desarrollar ideas en tus propias producciones.

Groove de Funk

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo en 16avos  alternado con notas muteadas o “notas muertas”. Algunos géneros de música electrónica tienen su base en el funk por su interesante fluidez en el ritmo.

Groove de Rock

Se caracteriza por un movimiento rítmico contínuo e ininterrumpido principalmente en figuras de octavos o 16avos. Algunas de las escalas que más utiliza son menor natural, pentatónica menor y blues.

Groove de Pop

El groove de pop es cararterístico por el uso de pocas notas y un constante uso de figuras rítmicas en octavos. Se combinan notas en tiempo fuertes y contratiempos, alternando con breves silencios. El bajo en este genero es de sentido minimalista, pocas notas dicen más.

Groove de Latin

El groove de latin se caracteriza por el constante uso de la síncopa y contratiempo. Esto le da una sensación de fluidez que nos lleva directo a la pista de baile.

Groove de Reggae

Este groove es muy interesante ya que puede presentarse de dos maneras. En figuras de tresillo con una sensación de shuffle o con una base en figuras de subdivisión binaria, es decir una combinación de 8vos y 16avos con figuras cortas que se alternan con silencios. Tiene una fuerte tendencia de líneas muy melódicas y expresivas.

Groove de House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos con ciertos silencios y notas apagadas. Se construye con notas cortas rápidas que son intercaladas con notas muteadas. En conjunto dan una sensación de continuidad rítmica.

Groove de Deep House

Se caracteriza por un movimiento rítmico en 16avos  con patrones rítmicos  de 2 compases en motivos de pregunta y respuesta. Generalmesnte son bajos con una sonoridad profunda y un constante uso de la síncopa y el contratiempo.

Groove de Techno

Se caracteriza por un movimiento continuo de 16avos  con patrones rítmicos de 1 ó 2 compases. Generalmesnte es un bajo con una sonoridad obscura y una sensación de continuidad todo el tiempo.

Espero que éste artículo te haya sido de utilidad. Este es uno de los temas que se abordan dentro del Diplomado en Producción Musical en Knob Studio. Si estás interesado en alguno de nuestros cursos o diplomados puedes visitar nuestro sitio web www.knobstudio.com.mx o mándanos un inbox y con gusto resolveremos tus dudas. ¡Nos vemos en el siguiente artículo!

¡Recordando a Elvis Presley!

Elvis Aaron Presley nace un 8 de enero de 1935  y muere un 16 de agosto en Memphis Tennesse. Es considerado uno de los músicos más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural. Se hace referencia a él frecuentemente como “el Rey del rock and roll” .

Nació en Tupelo Mississipi, cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Fue uno de los creadores del rockabilly,  y logró fusionar diversos géneros como el rock, country y R& B, entre otros.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, “Heartbreak Hotel“, publicado en enero de 1956 se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock & roll con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película “Love Me Tender”

En la década de los 60, guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras.

En 1973 protagonizó el primer concierto teletransmitido de ámbito mundial vía satélite, “Aloha from Hawaii”, visto aproximadamente por 1500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el rock & roll, las baladas, el góspel y el blues. Asimismo, se trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammyganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales. En 2016, fue certificado por la RIAA como el tercer máximo vendedor de álbumes de todos los tiempos en Estados Unidos.

Te compartimos algunos de sus más grandes éxitos en vivo:

José James: una mezcla de jazz & hip-hop.

José James es un músico contemporáneo que busca mezclar diversos géneros musicales para crear piezas únicas que reflejen lo que siente.

Cada material que lanza se aleja del anterior sin perder las bases de jazz que lo definen. Dreamer su álbum debut de 2008, inauguró un estilo musical que incorporaba elementos de hip-hop al jazz tradicional. En sus entrevistas comenta que el hip-hop y el jazz están íntimamente ligados.

Originario de Minneapolis, publicó la mañana del 24 de febrero Love In A Time of Madness un álbum que también incorpora elementos de R&B, soul y funk de finales de los setenta para mezclarlos con elementos actuales de música electrónica. Le tomó tres años de trabajo para el lanzamiento de éste gran álbum que ha tenido una respuesta muy positiva entre la industria musical.

“Creo que uno de los regalos que ofrece la música es que puede ser un alivio en tiempos difíciles. Si bien la música no puede arreglar los problemas, por lo menos puede ofrecer algo de luz que nos permita seguir adelante”, comenta José.

José James planea presentar Love In A Time of Madness en la Ciudad de México el próximo 11 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

Te compartimos Love In A Time of Madness: