Hoy recordamos al virtuoso Prince

Prince Rogers Nelson nace un 7 de junio de 1958 en Minneapolis y muere el 21 de abril del 2016 en Chanhassen Minnesota. Fue un cantante, compositor, bailarín, actor, filántropo y multiinstrumentista estadounidense. Era un músico innovador, conocido por su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto, y por su amplio registro vocal. Su música integró un sin número de géneros, entre los que se destacan: el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock e incluso el jazz. En vida vendió más de 100 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia. Ganó siete premios Grammy, un American Music Award, un Globo de Oro y un premio Óscar por la película Purple Rain.

Ingresó en 2004 en el Salón de la Fama del Rock and Roll tan pronto cumplió los requisitos de elegibilidad y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en su lista de los “100 artistas más influyentes de la era del rock & roll”.

Prince desarrolló gran interés por la música desde muy joven. Firmó su primer contrato discográfico con Warner Bros. Records a los 18 años y lanzó su primer álbum For You, en 1978. Su siguiente álbum Prince de 1979, logró la certificación de platino y sus siguientes producciones: Dirty Mind de 1980, Controversy de 1981 y 1999 de 1982 aumentaron su éxito de forma progresiva. Durante esta época, sus letras contenían mensajes sexuales explícitos y combinaba géneros como el funk, el dance y el rock.​ En 1984 lanzó junto con su banda, en ese entonces llamada The Revolution, el álbum Purple Rain, banda sonora de la película del mismo nombre y de la cual fue protagonista. Dicha producción se convirtió en la más exitosa de su carrera, ubicándose en los primeros lugares en las listas durante meses y vendiendo más de 20 millones de copias, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia. Más tarde, lanzaría Around the World in a Day en 1985 y Parade en 1986. En 1987 y ya como solista, lanzó Sign o’ the Times, un álbum doble considerado por la crítica como uno de los más grandes de la música contemporánea.

Lanzaría tres álbumes más hasta formar una nueva banda: The New Power Generation en 1991. A partir de 1993 y debido a graves conflictos con Warner Bros. sobre la autoría y posesión de sus canciones, Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para evitar cualquier vínculo con su compañía discográfica. Durante este periodo también fue apodado como «El artista antes conocido como Prince», —a menudo abreviado como TAFKAP por sus siglas en inglés (The Artist Formerly Known as Prince)—, o simplemente como “El artista”. Bajo su nuevo nombre lanzó cinco álbumes más hasta firmar un nuevo contrato con la compañía Arista Recordsen 1998. Recuperó su nombre en 2000 y en 2004 lanzó el álbum Musicology, el cual le devolvió popularidad.

Si bien, gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna. Se le considera el fundador del llamado “sonido Minneapolis”, un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock, el pop y el funk, propios de la región. Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39.5 millones de álbumes y algunas de sus canciones como: «1999», “Little Red Corvette”, “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”, “Purple Rain” y “Kiss” ganaron popularidad a nivel mundial. Una de sus composiciones, “Nothing Compares 2 U”, fue regrabada por la cantante Sinéad O’Connor en 1990 y disfrutó de un inmenso éxito en el mundo. La Enciclopedia Británica lo destaca como una de las más notables estrellas del rock junto con Michael Jackson y Madonna.

Prince falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa en Paisley Park; tenía 57 años. Se descubrió que Prince dejó más de 100 álbumes inéditos al momentos de su muerte.

Un día como hoy muere Whitney Houston

Whitney Houston reconocida cantante estadounidense, muere un 11 de febrero del 2012 en un hotel de Beverly Hills en Los Ángeles California. Según Guinness World Records es hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiemposcon dos premios Emmy, seis premios Grammy,​ treinta premios Billboard Music Awards y veintidos American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como “The Voice” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de “El guardaespaldas”, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es “I Will Always Love You” publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012.​ Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, The Preacher’s Wife 1996, Rodgers & Hammerstein’s Cinderella 1997 y por último Sparkle 2012.

Dj´s de Knob Studio en “La Maldita Catrina”

Este 28 de octubre se presentará La Maldita Catrina Halloween Festival en el marco de las festividades del día de muertos en la ciudad de Guadalajara. Este festival es una unión entre dos festividades: halloween y el día de muertos. El objetivo principal es buscar un evento con mayor público y compartir las distintas atracciones que ambos ofrecen. Podrás disfrutar de este evento el día 28 de octubre en el Parque del Terror que está ubicado en el Parque de atracciones ‘Selva Mágica’. El evento contará con 3 escenarios y se espera una afluencia de 10 mil personas que bailarán al ritmo del line up que se estará presentando en los diversos escenarios.

En esta ocasión parte del equipo de DJ´s de Knob Studio estará presentándose en el escenario Urban Stage.  Te compartimos el Line Up de este gran evento:

DADRES

RUGGERI

TINAJERO

VAN THAI

ALFRED ROMA

Para aquellos que gustan de la dinámica de utilizar disfraces, el festival ha realizado un concurso en el que se darán valiosos premios a los 3 primeros lugares y a la mejor pareja. Los lineamientos de valoración del jurado se basarán en creatividad, originalidad y mejor presentación.

Puedes conseguir tus entradas en las instalaciones de ‘Selva Mágica’ o vía internet.

Preventa especial antes del 10 de octubre:

General – $199 + 10%

VIP – $259 + 10%

Preventa hasta antes del día del evento

General – $260 + 10%

VIP – $300 + 10%

Día del evento

General – $319 + 10%

VIP – $369 + 10%

El legado de Tom Petty

El carismático rockero estadounidense Tom Petty falleció este lunes a los 66 años tras sufrir un ataque cardíaco en su casa de Malibú, en California, según informó su familia en un comunicado.

Petty fue encontrado inconsciente, sin respirar y fue llevado al hospital, pero no pudo ser reanimado y murió en la noche de ayer lunes. “Murió pacíficamente a las 20:40 rodeado por su familia, sus compañeros de banda y amigos”, dijo su antiguo agente, Tony Dimitriades.

El músico era conocido como el cantante de Tom Petty y The Heartbreakers, con los cuales compuso grandes éxitos como American Girl, Breakdown, Free Fallin‘, Learning to Fly y Refugee.

Petty, quien era una figura fundamental del rock estadounidense, había terminado hace una semana una gran gira para celebrar los 40 años de su carrera junto a la banda. Él y su banda estaban en la vanguardia del movimiento de Heartland rock, junto a artistas como Bruce Springsteen y Bob Seger. El género evita los elementos de música y moda basados en el sintetizador.

El músico también fue cofundador del grupo Traveling Wilburys a finales de la década de 1980, estuvo de gira con Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y George Harrison.

Tuvo gran éxito como solista en 1989 con su álbum “Full Moon Fever“, que incluyó una de sus canciones más populares “Free Fallin”, coescrita con Jeff Lynne. En 2002, Petty fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Te compartimos uno de sus más grandes éxitos:

¡Recordando a Jimi Hendrix!

Han pasado exactamente cuarenta años desde que Jimi Hendrix dejó este mundo, pero su legado musical sigue presente en varias generaciones. Elegido en el 2003 como “el mejor guitarrista de todos los tiempos“, el músico estadounidense sigue captando seguidores tras cuatro décadas de su muerte, cuyas causas aún son un misterio.

Hendrix es referente indiscutible de todo músico y es catalogado como el más grande guitarrista de la historia del rock.
A cuatro décadas de su muerte, Jimi Hendrix es recordado en Londres con la apertura al público del departamento que ocupó hasta sus últimos días. En el lugar, se ha organizado una exposición llamada Hendrix in Britain. El sitio estará abierto al público hasta el 26 de septiembre.

Entre las virtudes que tuvo como músico se encuentra el poseer el mejor “Riff” en la historia de la música por su canción “Voodoo Child”, según una encuesta realizada en el 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas como The Beatles, Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Guns N” Roses, Led Zeppelin y Deep Purple.

Como se sabe, el 18 de septiembre de 1970 en Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Las estimaciones médicas dicen que murió al poco tiempo. La causa de la muerte fue por asfixia causada por su propio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol.

Monika Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol. Dannemann acusó incluso que Jimi Hendrix aún estaba vivo cuando le subieron a la ambulancia, y que fue la negligencia médica  causada en la ambulancia la que provocó que se ahogase con su propio vómito. No obstante, los agentes de policía y servicios sanitarios que lo encontraron en el apartamento, declararon que encontraron el cuerpo de Hendrix sin vida, e incluso que llevaba varias horas fallecido.

Te compartimos uno de sus más grandes éxitos con el “Riff” más famoso en la historia del rock:

¡Feliz cumpleaños Cerati!

Un día como hoy 11 de agosto de 1959 nace Gustavo Adrián Cerati  en Buenos Aires, Argentina. Cerati fue un músico, cantautor, compositor y productor, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock hispanoamericano y una leyenda del rock latinoamericano. 

Formó parte de la legendaria banda de rock Soda Stereo, de la cual fué vocalista, guitarrista, y compositor, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera  como solista, que consta de cinco álbumes de estudio y diversas incursiones junto a otros músicos. Como solista inició su carrera a comienzos de los años noventa,  en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo, pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Soda Stereo es considerada una de las más influyentes e importantes bandas iberoamericanas de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. La banda tuvo un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano durante las décadas de 1980-1990. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores discos de todos los tiempos del rock iberoamericano según la revista Al Borde. La banda vendió aproximadamente 15 millones de copias en todo el mundo.

Después de Soda Stereo Cerati experimentó y fusionó diferentes estilos, desde la música electrónica, folk, rock, y música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada “Me verás volver”, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años. Falleció el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, Cerati fue nombrado Ciudadano Ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en reconocimiento a su trayectoria. En su edición de septiembre de 2012, la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el puesto nº 3 de los 100 mejores guitarristas del rock nacional.

Como homenaje a Gustavo Cerati y Soda Stereo, el Cirque du Soleil presentará un espectáculo con música de la banda y versiones únicas. Se presentará en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey a fin de año.

Te compartimos este Playlist con algunos de los mejores tracks de Cerati:

A 30 años de “Hysteria”

Hoy se cumplen 30 años del lanzamiento de éste gran álbum, Hysteria es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Def Leppard. Fué lanzado al mercado el 3 de agosto de 1987. Ha sido el álbum más vendido de la banda hasta la fecha, alcanzando más de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo. Fue producido por Robert John “Mutt” Lange. El álbum lanzó siete sencillos: Women, Animal, Hysteria, Pour Some Sugar On Me, Love Bites, Armageddon It y Rocket. El sencillo más exitoso fue el track que lleva por titulo Love Bites que llegó al número uno del Billboard Hot 100.

Desde sus primeras sesiones de grabación proyectadas para finales de 1984, Def Leppard encontró una serie de inconvenientes que atrasaron más de lo debido la producción de este álbum, por alrededor de casi cuatro años. Inicialmente, Hysteria se iba a llamar Animal Instinct e iba a ser producido por Robert Lange, pero los abandonó después de las sesiones de pre-producción, aduciendo cansancio de un agotador programa de los últimos años.El 31 de diciembre de 1984, el baterista Rick Allen, perdió el brazo izquierdo cuando su Corvette se estrelló en un camino rural en Sheffield. Como consecuencia del accidente, la banda aceptó la decisión de Allen de volver a tocar la batería a pesar de su discapacidad, utilizando una combinación de batería acústica/electrónica con un conjunto de pedales que dieron el sonido de lo que habría tocado con el brazo izquierdo. La banda avanzó poco a poco hasta que Mutt Lange hizo un sorpresivo regreso un año más tarde. El álbum fue finalmente lanzado en todo el mundo el 3 de agosto de 1987, con Animal como el primer single en la mayoría de los países a excepción de los EE.UU, donde Women fue el primer sencillo.

Hysteria continuó dominando las listas de álbumes en todo el mundo durante tres años. La RIAA lo certificó con 12 discos de platino en los Estados Unidos en el año 2009. Hysteria se sitúa actualmente como el número 51 dentro de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los EE.UU. y logró un total de 96 semanas en el Top 40 de ese país. El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Para conmemorar el 30 aniversario de Hysteria, Def Leppard lanzará una edición especial del disco que incluirá material inédito y estará disponible a partir del 4 de agosto en formatos digitales y físicos. Def Leppard se presentará en los próximos meses en la Ciudad de México y Guadalajara ofreciendo un par de fechas para sus seguidores.

Te compartimos esta versión en vivo de éste gran álbum:

Un día como hoy nace Tom Morello.

Un día como hoy pero de 1964 nace Tom Morello en Nueva York. A sus 53 años el guitarrista y compositor norteamericano se ha convertido en un referente de la escena musical desde la década de los noventa, cuando comenzó su carrera con Rage Against The Machine. El estilo de Morello ha sido influenciado por bandas como KISS, Led Zeppelin, Run DMC y Public Enemy. Tom Morello ha logrado combinar géneros que van desde el hard rock hasta el rap con un estilo único en su instrumento. El guitarrista ha sido miembro fundador de bandas como Audioslave, Street Sweeper Social Club, y Prophets of Rage. También ha colaborado con diversos músicos como Chuck Berry, Bruce Springsteen y Linkin Park.

Fue galardonado con el Grammy Award al mejor guitarrista. Fue elegido por la revista Rolling Stone, como uno de los guitarristas en su artículo “El top 20 de nuevos guitarristas”. Además, ocupa el puesto número “40 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. 

Morello es famoso por su estilo tocando la guitarra, el cual consiste en riffs de heavy/metal/punk  y en sonidos inspirados en el hip hop. Su técnica también se caracteriza por un extenso uso de los efectos de la guitarra, como delays, efectos de modulación, wah-wah, armonizadores, distorsiones entre otros, a veces combinando varios efectos para obtener un timbre único. El efecto más reconocido en el arsenal de Morello es el “The Digitech Whammy”, que básicamente consiste en aumentar el tono de una nota una o dos octavas. Este efecto le ha ayudado a crear muchos de sus memorables solos los cuales lo han caracterizado.

Te compartimos algunos de sus tracks más sobresalientes con Rage Against The Machine:

Por último te dejamos uno de los temas emblemáticos con Audioslave:

Muere el cantante Chris Cornell a los 52 años.

Christopher John Boyle más conocido como Chris Cornell nació el 20 de julio de 1964 en la ciudad de Seattle. Fué un guitarrista y cantautor estadounidense que formó parte de legendarias bandas como Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Comenzó su carrera como baterista, antes de convertirse en guitarrista y cantante. Según la revista Hit Parade ocupa el puesto número 4 de las mejores voces de la historia del heavy metal y hard rock. En una encuesta del sitio web de la revista Rolling Stone, lo sitúa en el puesto número 9 de los mejores cantantes de la historia, y según Planet rock ocupa el puesto número 22 de lista de las 40 mejores voces del rock.

Murió a los 52 años tras un concierto en la ciudad de Detroit, en Estados Unidos. Así lo confirmó este jueves el representante del músico, Brian Bumbery, quien no dió detalles sobre la causa del fallecimiento.

Con Soundgarden, grupo creado en 1984, Cornell grabó seis álbumes y ganó dos Grammy. Mientras que con Audioslave, banda formada en 2010 que es más conocida entre las nuevas generaciones, lanzó tres discos. Como solista grabó cuatro álbumes, el más reciente titulado “Higher Truth” (2015).

Cornell también compuso para otros artistas, incluyendo a Alice Cooper y, de hecho, conformó Audioslave con los miembros restantes del grupo de rock experimental Rage Against The Machine. Junto a ellos participó en el primer concierto al aire libre de una banda de rock estadounidense en Cuba.Posteriormente trabajó con el productor de hip-hop Timbaland. Como fruto de esa colaboración surgió su álbum “Scream”.

Es considerado uno de los mejores vocalistas de los años 90, incluso de la historia del  rock, su estilo único lo llevó a ser una de las voces más reconocidas del rock mundial.

Te compartimos “Black Hole Sun“, uno de los temas emblemáticos del grounge con su banda Soundgarden:

 

¡Conoce mas del nuevo controlador de Pioneer XDJ-RX!

El nuevo controlador XDJ-RX de Pioneer es el nuevo sistema “Todo en uno” con el que podrás mezclar sin necesidad de una computadora, esto gracias a que viene con “rekordbox” integrado en su sistema el cual te permite conectar dos USB y poder mezclar directo.

Pantalla LCD

El Pioneer XDJ-RX cuenta con una pantalla LCD de 7 pulgadas a color en la cual podemos visualizar la información de nuestros dos canales, formas de ondas de ambos canales, BPM’s y los parámetros de los efectos. Como es costumbre en los últimos reproductores de Pioneer también nos deja ver el navegador para cargar canciones a cualquiera de los decks.

 

Conectividad Digital

El XDJ-RX cuenta con la conectividad digital mas avanzada del mercado permitiéndonos conectarlo a una MAC/PC mediante USB o Wi-Fi, controlarlo mediante tu dispositivo iOS o Android vía Wi-Fi o directamente a nuestras Rekordbox USB.

 

Mixer

El XDJ-RX cuenta con un mixer completo con efectos de la gama alta de Pioneer como Noise, Gate/Comp, Filter, Reverb, Echo, Delay, Pitch, Flanger, Roll entre otros. Así como un EQ de 3 bandas independiente por canal el cual puede manejar de -26db a +6db por banda.

 

Rekordbox DJ incluido

A partir del 1 noviembre del 2016 todas las XDJ-RX incluyen una licencia de Rekordbox DJ gratuita en caso de que en la tuya no venga incluida en la caja puedes solicitarla desde aqui.

 

Aprende a desenvolverte profesionalmente como DJ en nuestro diplomado de “Electronic Music & DJ Set” y en nuestro curso de “DJ Performance”

 

 

 

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